Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

Translate

viernes, 30 de marzo de 2012

Dos grandes libros de viajes


Otra de mis grandes pasiones, aparte de la fotografía, es la literatura de viajes (y viajar, claro). 
No encuentro algo mejor que ir acompañado  -al visitar algún lugar, o una ciudad-  de un libro deseado, inspirado por las observaciones que hizo algún escritor a través de una prosa comprometida y entretenida de esas geografías.
Sin embargo,  hay algunos libros que, aunque no se viaje a esos destinos, merecen formar parte de cualquier biblioteca porque son algunos de los mejores escritos de viaje que se conozcan. Y esto lo digo a título personal.

El primero de esos libros que no debe faltar en ninguna estantería de casa es: Los caminos del mundo de Nicolás Bouvier
Publicado en lengua castellana por Península en el 2001, actualmente este libro está descatalogado y no sé porqué, a sabiendas que es  literatura de viajes de lo mejor que he leído!
El libro de este escritor, viajero y fotógrafo suizo es poesía narrativa. Bouvier compuso una de las obras de viaje más hermosa que existen. Su texto narra el periplo que en 1954 y durante 17 meses lo llevó desde la antigua Yugoslavia hasta la India en cualquier tipo de transporte y con escasos recursos económicos. Su personalísima forma de escribir y de tanto transmitir experiencias, sensaciones de tan peculiar forma de viajar, nos embriaga todos los sentidos.

Nicolás Bouvier con sólo 25 años en 1954 en un alto de ese viaje

La otra frutilla de los libros de viajes es Viaje a Oxiana de Robert Byron
Este libro (con prólogo de Bruce Chatwin) cuenta, con gran rigor académico, las aventuras del autor inglés por Persia y Afganistán en la década del 30 del siglo pasado en busca de los orígenes de la arquitectura islámica.
Pero no es ésta la gran virtud del libro que lo hace tan especial. Sino la formidable capacidad de observación y sentido del humor de Byron y sus anécdotas nunca caen en la trivialidad y mantiene al lector (como yo) en una permanente tensión narrativa. Otro imperdible,  no está descatalogado y puede encontrarse a un precio más que económico.


Y tras los pasos de Nicolás Bouvier, hace poco tiempo se recreó su aventura a través de un documental dirigido por Gaél Métroz y se titula: Nomad's Land. Aquí los dejo con el trailer de esta película.


Les deseo un buen fin de semana!! hasta el lunes!

miércoles, 28 de marzo de 2012

La street photography por un mundo mejor


 Shangai © Ying Tang
Como lo vengo percibiendo desde el año pasado, la fotografía de calle está en pleno auge en todo el mundo incluido España y todo el sur de Europa.
Es extraordinario ver tantos libros de autores y/0 publicaciones en la web sobre street photography. Además de festivales, concursos, talleres y exposiciones. Todo ello trae un montón de aire fresco y renovador  a la fotografía documental contemporánea.

Liverpool 2006 © Polly Braden
Ahora, algunos street photographers como Nick Turpin, David Gibson, Nils Jorgensen, Mark Alor Powell, Stephen McLaren, Mimi Mollica, Polly Braden  y Ying Tang , entre otros se han unido para ofrecer sus trabajos en una subasta online para recaudar dinero y así solventar unos proyectos benéficos que está realizando PhotoVoice desde hace 10 años.

© Mark Alor Powell
“Toda la comunidad internacional de la street photography parece que se puso detrás de esta iniciativa – señala Nick Turpin de IN-Public – y la calidad de trabajo que está disponible es impresionante. Para mí es una gran oportunidad de hacer accesible la fotografía de calle y para mostrar mi apoyo a esta labor innovadora e importante de PhotoVoice de ampliar la base de personas que se sienten capaces de expresarse a través de la fotografía”


©  Nick Turpin
Todos estos autores y muchos más pondrán sus imágenes más conocidas en subasta online a partir de las10,00 horas el 11 de abril a un precio asequible.


© Nils Jorgensen
Con el dinero recaudado por esta subasta, Photovoice fortalecerá sus actuales proyectos de construir capacidades  dentro de comunidades desfavorecidas y marginadas, utilizando la fotografía participativa y los métodos digitales de cuentos para que tengan la oportunidad de representarse a sí mismos y crear herramientas para la promoción y comunicación y así lograr un cambio social positivo.
Por ejemplo se utilizarán estos métodos participativos de la fotografía  y las técnicas digitales de cuentos con los niños afectados por el abuso sexual y los jóvenes cuyas vidas se ven afectadas por el peligroso submundo de las drogas, las pandillas y el crimen.
A propósito de todo ello, el director de Photovoice, Kevin McCullough dijo que “ hemos estado abrumados por la generosidad de la comunidad mundial de street photography. Ellos realmente reconocen la importancia del trabajo que se da a la gente marginada, que normalmente sólo han sido objeto de fotografías. Por ello es una gran oportunidad para ellos (los marginados) de representarse a si mismos a través de las imágenes que crean”



No se olviden, algunas reconocidas imágenes de street photography podrán verse a partir del 4 de abril en la web de PhotoVoice. Pero recién se pondrán en venta on - line el 11 de abril.
Y recuerden que pueden ayudar a construir un mundo mejor para alguien.

lunes, 26 de marzo de 2012

Colores Humanos en Caja Azul

Hola a todos!!
el sábado pasado fue un día muy especial para mi por varias cosas. 1) Por primera vez hablé sobre fotografía (en representación de Calle 35)  ante mucha gente durante la sexta edición que organizó tan bien, Caja Azul
2) Por la excelente  conferencia que brindó el otro ponente,  el muy buen fotógrafo documental y gran persona, Txema Salvans (todo un lujo!!).
3) Y por último, presenté un adelanto (en video) de mi actual proyecto fotográfico Colores Humanos que lleva dos años de desarrollo y aún no le he puesto un punto final a este personal mosaico de imágenes street. 
Por eso hoy, quiero mostrarles el video que preparé especialmente para esta conferencia. Espero que lo disfruten y les deseo un buen comienzo de semana!! Hasta el miércoles!


viernes, 23 de marzo de 2012

Street photography en Caja Azul


Mañana tendré el honor y la gran responsabilidad de representar a Calle 35, nuestro querido colectivo de fotógrafos dedicados a la street photography,  en la sexta edición que organiza Caja Azul: Street Photography. Entre el costumbrismo y el documentalismo. 
 Y lo haré con una conferencia que titulo: Transformar lo ordinario en extraordinario, lo real en surreal.

Junto con el prestigioso documentalista, Txema Salvans,  nos explayaremos sobre aspectos  que girarán alrededor de este apasionante subgénero documental que está atravesando un ascendente estado de forma en España.

Y me parece muy acertado hablar ahora sobre la fotografía de calle, en un momento que prolifera una compulsiva y hasta adictiva pasión por cliquear todo lo que pasa en los espacios urbanos de cualquier ciudad.
 Y me pregunto cuáles son los limites y si hay límites a todo ello.
 Por eso es importante pararnos un poco para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la fotografía de calle y así  sugerir algunos caminos, que no se agoten en el mero juego anecdótico,  y aporten a la street  un equilibrio , entre estética y contenido informativo,  que lo afirmen con más solidez en la fotografía documental y no en el costumbrismo pictórico. Creo que este es el gran desafío.
Espero mañana estar a la altura de las circunstancias. Nos vemos por allí en el Centro Cívico Pati Llimona (Barcelona) a las 16 horas. Hasta pronto!!


miércoles, 21 de marzo de 2012

Eggleston love Chromes


Como viene realizando la editorial Steidl en los últimos años con el lanzamiento de obras de clásicos fotógrafos “olvidados” como Ernst Haas, Saúl Leiter o Ray Metzker; ahora le toca el turno a William Eggleston y una obra magna: Chromes.


Publicada a fines del año pasado, Chromes es en realidad un pack con tres libros con un total de 364 imágenes seleccionadas de un catálogo de más de 5000 transparencias kodachrome del autor. 

© William Eggleston

© William Eggleston 

Allí, y a modo de cronológico paseo visual, Steidl nos invita a observar las fotografías de Eggleston desde sus primeros pasos profesionales en su Menphis natal.


© William Eggleston  
© William Eggleston  

Recordemos que Steidl ha publicado un par de años atrás, otro libro del gran maestro norteamericano:  Before Color que como bien dice su nombre, recoge lo mejor de los trabajos en blanco y negro de Eggleston. Antes de sumergirse totalmente en el color y dar vida a ese gran movimiento de los setenta del siglo pasado,  llamado New Color. Junto con Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld, Sthepen Shore, entre otros, buscaban nuevas perspectivas cromáticas en el documentalismo de los Estados Unidos.

© William Eggleston  

Precisamente el libro apunta en gran medida a su época dorada, entre 1969 y 1974 cuando comenzó a experimentar con la composición y sus kodachrome.

© William Eggleston  

Eggleston fue uno de los primeros en desafiar la idea que las imágenes en color sólo estaban reservadas para la fotografía publicitaria y de moda. Por ello, su exposición en el MOMA de 1976 fue un punto de inflexión para el documentalismo colorista.

© William Eggleston  

© William Eggleston 

Esta ambiciosa nueva entrega desempolva de los archivos de transparencias de Eggleston, imágenes   que nunca antes habían visto la luz en ninguna publicación. 

© William Eggleston  

Recordemos que algo parecido pasó con la publicación de Color Correction de Ernst Haas (Steidl 2009) que también reunía mucho material inédito del fotógrafo austríaco.
Quizás el precio de este pack de Eggleston sera un poco prohibitivo, pero estuve viendo uno de sus libros  a través de un video y realmente vale la pena y ahorrar un poco para comprarlo. Es impactante todo lo que muestra este nuevo trabajo de Eggleston que actualmente tiene 72 años y sigue aún en plena faena fotográfica.



Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 19 de marzo de 2012

Hopper, un gran fotógrafo sin cámara


1942 © Edward Hopper  
No me canso de repetir que Edward Hopper es uno de los más grandes street photographers sin haber usado nunca una cámara, salvo para hacer fotografías de base para sus pinturas.
Hopper, a través de sus cuadros, lo que muestra son los límites de nuestra percepción. Esa eterna sensación de ocultar más que mostrar ha sido muy atractivo para los fotógrafos y especialmente para los documentales y los street desde Robert Frank en adelante.
Y otro elemento que lo acerca a los fotógrafos de calle es que sus pinturas parecen haber sido concebidas (en libre semejanza) con lentes cortos, de 35 mm a 50 mm. Y de esa forma, transmiten una tensión in crescendo en paralelo a esa sensación de cercanía y de estar cerca de develar lo oculto. 
Por ello, hoy quiero compartir un video que publicó la Galería Nacional de Arte (NGA, Washington, USA) y de la mano del relator,  Franklin Kelly, senior curator de la galería, se adentrará en algunos aspectos del pintor y su relación con Nueva York y el cine.
Un interesante video que espero lo disfruten.



Un abrazo y que comiencen muy bien la semana!

viernes, 16 de marzo de 2012

El enigma de la fotografía de Larrain


La semana pasada mientras callejeaba sin rumbo por Dublín me ocurrió algo muy extraño y enigmático que me hizo acordar a ese misterioso episodio vivido por Sergio Larrain y también del film Blow Up.
Resulta que el atardecer de ese día era espléndido con una luz cenital hermosa (algo no muy común en Dublin) y me dirigí rápidamente al puente O'Connell para tener una perspectiva más amplia de la ciudad y fotografiarla junto al río Liffey.

O' Connell Bridge - Dublin © Marcelo Caballero 
 Como pueden apreciar en la imagen, allí me encontré con un grupo de gente que estaba realizando distintas tomas de exteriores para un film. Y el puente estaba abarrotado de curiosos y equipos de iluminación.
Entonces para tener otra perspectiva del antiguo puente del siglo XVIII y reconstruido en 1880, caminé unos metros por un paseo aledaño y así fotografiarlo con mi tele de 200 mm.
Luego de hacer la imagen, acto seguido, la visualizé en la pequeña pantalla de la pantalla. Entonces me llamó la atención una pequeña mancha que sobresalía en el agua debajo del puente y la agrandé….¡era la cabeza de una persona que flotaba en el agua cuya temperatura era muy fría en esos momentos, se los aseguro!

© Marcelo Caballero 
Y pasaron unos eternos minutos y yo no sabía que hacer. Estaba petrificado. En un primer momento se me ocurrió pensar que era parte de la película que estaban rodando allí. Pero, ¿si no era así?. Tenía que ir a avisarle a alguien. Urgente. Podía llegar a ser un intento de suicidio.
 Entonces salí corriendo hacia el puente cuando observé que los bomberos ya estaban en el lugar y comencé a fotografiar la siguiente secuencia.

© Marcelo Caballero

© Marcelo Caballero

© Marcelo Caballero

© Marcelo Caballero

 Como ven,  por suerte, la historia tuvo un final feliz, algo que no pasó en Blow Up. Un abrazo y buen fin de semana!

miércoles, 14 de marzo de 2012

Panoramic Street Photography now!


El formato panorámico le cae bien a la street photography y a la fotografía documental en general. 
Está el ejemplo del muy recomendable White Sea Black Sea de Jens Olof Lasthein de quien he hablado en un post de Miradas Cómplices.
Lastheim utilizaba una vieja cámara Widelux panorámica con objetivo Paning que cubría 140 grados con películas de 135 mm color. Como la que se ve aquí abajo



 Otro gran ejemplo son los trabajos con cámaras panorámicas que viene realizando desde hace unos años el fotógrafo turco Arif Asci.  Fruto de todo ello publicó en el 2010 un hermoso y surreal libro titulado: Istambul Panorama (A4 Ofset Publications).

©  Arif Asci

©  Arif  Asci

"En el 2003 con el objetivo de evitar repetirme a mi mismo o un poco para cambiar mis hábitos fotográficos, pedí prestada a un amigo, una cámara de formato medio panorámica de 6 x 17." A A


©  Arif Asci
" Honestamente yo no estaba muy contento con los resultados iniciales. Me había acostumbrado tanto, durante los últimos 20 años,  a las Leicas con objetivo 35 mm." A A

©  Arif Asci


©  Arif Asci
" Me tomó mucho tiempo acostumbrarme a esta nueva cámara y a su formato. Pero la primera cosa que noté con el cambio de mis hábitos es que mi atención se enfocó aún más y la relación con la velocidad de captura fue disminuyendo." A A


©  Arif Asci


©  Arif Asci
Durante esos años, me visitaron a mi casa de Estambul, Alex Webb, Nikos Economopoulos, Josef Koudelka y Harry Gruyaert y me dieron muchos consejos que junto a mis observaciones, decidí seguir adelante con todo esto." A A


©  Arif Asci
"El proyecto Estambul duró tres años y fue realizado con una gran pasión. Era increíble, salir a la calle con esa cámara enorme en mi mano casi todos los días, llegué a disparar 3000 carretes de película.  Y llegó un momento que pensé que este proyecto podría continuar hasta el día que muriera.

En el medio de este ambicioso proyecto, Asci fotografió Seúl, la capital de Korea del Sur pero en color.

Seúl - Korea del sur 2008 © Arif Asci 
Seúl - Korea del Sur  2008 © Arif Asci 
Seúl - Korea del Sur  2008 © Arif Asci 
 
Seúl - Korea del Sur  2008 © Arif Asci 
 Un abrazo grande y hasta el viernes!!

lunes, 12 de marzo de 2012

Dublin se viste de Amazonas con Salgado y Pettersson


La semana pasada, mientras callejeaba por la cosmopolita y amable capital irlandesa,  me topé en el corazón del Temple Bar con una exposición conjunta de Sebastiao Salgado y Per - Anders Pettersson

Abajo, Salgado y arriba, Pettersson © Marcelo Caballero
La muestra titulada Amazonas estará abierta al público hasta el 1 de abril en la coqueta y moderna Gallery of Photography. Y la entrada es gratis. 
Además,  te regalan una especie de catálogo con mayoría de imágenes de Pettersson y algunas del fotógrafo brasilero. Vale la pena también quedarse un largo rato en la librería, especializada en fotografía documental. Todo un lujo.

© Marcelo Caballero
Es importante remarcar que los trabajos de estos dos notables fotógrafos son inéditos. No han sido publicados aún en ningún libro. Y buscan poner en manifiesto la difícil situación que atraviesa la selva amazónica hoy en día y las personas que viven dentro de esta delicada región.

© Marcelo Caballero
La exposición Amazonas será expuesta este año en diferentes ciudades del mundo (el mes pasado estuvo en Londres) y está respaldada por Sky Rainforest Rescue en estrecha relación con WWF
El objetivo de la muestra es recaudar fondos (mediante donativos)  para proteger el estado amazónico de Acre, una región bastante devastada por la deforestación.

© Marcelo Caballero
 Aunque no lo he visto en persona, Salgado se encuentra actualmente en Dublin promoviendo esta exposición itinerante. 
Cabe agregar que las fotografías que se exponen en esta galería ubicada en el Meeting House Square son parte de su proyecto más ambicioso hasta la fecha: Genesis que ha estado trabajando desde 2004 y, según sus planes, lo terminará este año.
Entre los lugares que visitó para realizar el proyecto Genesis fueron las Islas Galápagos, Alaska, Antártida, Siberia y  Acre,  zona de la selva amazónica donde viven las comunidades indígenas de los Kulkuro y Zo’e que precisamente se muestran en esta exposición de Dublin.

2009 © Sebastiäo Salgado
© Sebastiäo Salgado 

Como contrapartida, Pettersson muestra en el segundo piso,  un trabajo a color que documentan su reciente viaje (2011) a esa caliente zona del nordeste de Brasil.

2011 © Per - Anders Pettersson

2011 © Per - Anders Pettersson 
 Un abrazo grande y hasta el miércoles!

viernes, 9 de marzo de 2012

Dos grandes miradas street. Parte 3: Esto no es una pipa


En los anteriores post hablé de Andrei Tarkovski y René Magritte como las principales influencias de los fotógrafos de Magnum, Gueorgui Pinkhassov y Harry Gruyaert  respectivamente y de sus miradas street.

Marruecos © Harry Gruyaert

© Gueorgui Pinkhassov
A raíz de sus trabajos, comenté también que me gusta pensar que la street photography transite por caminos personales pero que reivindiquen : 1) una fotografía no vaciada de contenido en el juego estético de la composición;
2) el valor de la fotografía como una finalidad y no como tema.
Y ahora me animo a agregar otra nueva reivindicación
3) que cuestione la relación entre la fotografía y las cosas (que se fotografien) basadas en la semejanza representativa.
Paso a explicar rápidamente porque llego a esto último. Quizás por esta imagen y por lo que se habló sobre ella.

La traición de las imágenes (Esto no es una pipa ) 1928 29 . Los Angeles, County Museum
A partir de esta obra de Magritte; el filósofo francés Michel Foucault le dedicó un ensayo (publicado en 1973) que tituló Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Allí reflexiona con gran lucidez epistemológica sobre la débil ilusión que liga a las palabras (y la imagen) y las cosas que puede representar o representa. 

Según Foucault, el cuadro pone en duda la realidad en general de las cosas. En donde la representación y lo representado pueden ser dos elementos que hablen de cosas distintas sobre un acto que ocurre en la realidad o el que vive en cada uno de nosotros.
Algunos párrafos de este ensayo no tienen desperdicios y encajan como anillo al dedo con la evolución de este post.




En un pasaje el filósofo se refiere a la relación de la pintura y su representación y señala que " la concepción imitativa en la pintura encuentra posteriormente (en el siglo XVI) su inflexión más alta en Las Meninas de Velázquez: su representación del acto de la representación. En esta obra del gran maestro español, se pinta que se está pintando. Reflexividad del cógito cartesiano, racionalismo pictórico y construcción en abismo"

El Maestro de la Escuela 1954  - Magritte
"Dicha paita imitativa - ilusionista - sigue Foucault - encuentra la crisis en la pintura occidental del pasado siglo XX con el advenimiento vanguardista".
Por ello, desde mi punto de vista, pienso que el realismo mágico de Magritte, el expresionismo abstracto (Willem de Kooning, Rothko, etc) o el surrealismo fueron esas vanguardias que estimularon una mirada street diferente a partir de la década del '50 del siglo pasado, en grandes pioneros como Leiter, Haas, Metzker, Stettner, Harbutt, Herzog, Friedlander...y más adelante con Pinkhassov, Gruyaert, Webb, más cercanos a mis gustos documentalistas