Sueños en la fotografía

© Ray Metzker

No muchos saben, hoy en día,  que Ray Metzker fue uno de los fotógrafos más originales de mediados del siglo XX en el firmamento de la fotografía americana. Y tampoco, mucha gente sabe que fue una gran influencia en fotógrafos como Alex Webb.

Lo cierto es que Metzker fue un digno sucesor de la Escuela de Chicago  conocida como la Nueva Bauhaus que tenía como profesores a notables fotógrafos como Aaron Siskind o Harry Callahan, entre otros.

Entre sus tantos proyectos, realizó una serie fantástica entre finales de los ’70 y principios de los ’80 titulada: “Pictus Interruptus”.

© Ray Metzker

© Ray Metzker

La idea de esta serie era según sus palabras “realizar poemas visuales de la vida lo suficientemente creíbles como parecer real, pero lo suficientemente imaginaria como si fueran sueños”.

© Ray Metzker

© Ray Metzker

Para ello, trabajó con imágenes urbanas y la inserción de objetos en la visión de la cámara. Por ejemplo, utilizaba papeles en blanco, revistas o cartones plegados que como elementos desenfocados frente al objetivo,  ocultaban la mayor parte del encuadre;  sugiriendo sólo ciertos aspectos reconocibles de los espacios públicos,  ubicados siempre en la periferia del encuadre.

© Ray Metzker

De esa manera, logró un trabajo innovador y muy personal que puede servir como un buen ejemplo de estímulo para recrear otras realidades en la fotografía de calle contemporánea.

Por último los dejo con un video con varias de sus grandes fotografías callejeras con musica de otro callejero: Tom Waits.

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Workshop en Marrakech

Marruecos © Marcelo Caballero

La esencia del color, el taller intensivo que impartiremos junto con Jordi Beltri en Marrakech está a punto de comenzar.

Hoy mismo, viajaremos a esta espléndida ciudad para realizar distintas localizaciones (en relación a las variaciones de la luz tanto de día como de noche) que servirán para cualificar los paseos fotográficos que haremos durante el taller que comienza el viernes 25 y que se prolongará hasta el domingo.

Estamos muy ilusionados por todo ello. Y pronto les haré conocer los resultados de este taller intensivo a través del blog.

Me despido hasta el lunes próximo con un video que realizé en una visita a Marruecos en el 2007, época en que aún usaba una cámara analógica:  la incomparable Nikon FM 2 y un objetivo de 50 mm. 

Trafaout, Bowles y la ruta de Tassemsit from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!!


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Los neoyorquinos en Kodachrome

Junto con su inseparable Nikon F y un 50 mm. el fotógrafo Robert Herman fue entretejiendo desde finales de los ’70 del siglo pasado una vibrante e impactante serie fotográfica de Nueva York que convierte al fotógrafo en otro pionero del uso del color en la fotografía de calle americana.

Así nació The New Yorkers, un trabajo fotográfico hecho por el autor entre 1978 – 2005 y enteramente realizado con la mítica película Kodachrome.

1981 © Robert Herman

Para Herman, además, la fotografía de calle fue un medio importante de terapia personal ya que lo ayudó a mitigar su insospechado trastorno bipolar .

1983 © Robert Herman

“Me sentí una persona vulnerable y la fotografía se constituyó en el intermediario entre el mundo y yo. Encontré la paz paseando por la ciudad” señala el fotógrafo en Lens Culture.

1980 © Robert Herman

© Robert Herman

Actualmente sus fotografías de calle forman parte de las colecciones permanentes de la George Eastman House y el  Telfair Museum.

Hasta el miércoles!!


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Otra mirada sobre Tokyo

He aprendido a observar a Tokyo, una ciudad tan distante a mi mentalidad y, también a mi bolsillo, a través de Daido Moriyama, Keizo Kitayima,  Gueorgui Pinkhassov o Chris Steele-Perkins, por citar algunos de los grandes fotógrafos que la han retratado en los últimos 40 años.

Dentro de ese contexto, sobresale el Tokyo de Jacob Aue Sobol que ganó con ese trabajo el Leica European Publishers Award for Photography 2008.

Desde mi punto de vista este libro es maravillosamente diferente a todo lo que había visto.

Desde la primer página, las fotografías me llevan hacia caminos oníricos, íntimos en perspectivas audaces que no dejan indiferente al ojo ni tampoco a las emociones.

Quiero recordar que este libro se puede conseguir en España por sólo 7 euros y lo publicó en estas tierras, en el 2008: Lunwerg. El librero que me vendió este excelente libro, me dijo que están descatalogados y por ello tienen ese precio. Enhorabuena! grité ante la sorpresa del buen hombre.

© Jacob Aue Sobol

Sobol es un joven fotógrafo dinamarqués que - luego de la publicación de Tokyo entró a Magnum -  había pasado una larga estancia de 18 meses entre el 2006 al 2008 en la gran urbe japonesa.

© Jacob Aue Sobol

 “Al principio me sentía invisible – señala en este libro de impactantes 108 páginas -  Andaba por las calles y no lograba establecer un contacto visual con nadie. Todo el mundo parecía dirigirse a alguna parte. Era como que la gente no tuviera necesidad de comunicarse”.

© Jacob Aue Sobol

© Jacob Aue Sobol

“Mi sensación de aislamiento y de soledad era abrumadora, por lo que tenía que hacer algo al respecto. Fue así cómo empecé a recorrer las calles y los parques de la ciudad provisto de mi cámara de bolsillo. En lugar de centrarme en los edificios altos y las multitudes de gente, comencé a ir en busca de los caminos estrechos y de la presencia humana individual en una ciudad que me parecía atractiva y repulsiva a la vez”.

La fuerza compositiva y la cercanía de las instantáneas realizadas por Sobol destacan a lo largo de todo el libro. 

© Jacob Aue Sobol

 “El sacar instantáneas refuerza la sensación de algo imprevisible y alegre. Creo que cuando las imágenes se han tomado de forma irreflexiva e irracional es cuando cobran vida; cuando dejan de mostrar para ser”.

Los dejo con un video del libro publicado en inglés por Dewi Lewis Publishing.

Buen fin de semana!

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Y un día, Vivian Maier se pasó al color

Chicago 1975 © Vivian Maier

“Sus fotografías a color se centran en la musicalidad de la imagen, las formas, la densidad de los colores. Ella estaba trabajando realmente en el mundo cromático. Creo que el trabajo a color anuncia el fin de su vida. A medida que se va desvaneciendo, podemos sentir  la creciente abstracción en sus imágenes a color” señala a Lens Culture,  AnneMorin, comisaria de “Vivian Maier. A Photographic  Revelation” la gran expo que recorrerá varios ciudades de Europa durante los próximos años.

Chicago 1965 © Vivian Maier

Vivian Maier comenzó a coquetear con el color desde mediados de la década del ’60 del siglo pasado. Y fue lo más difícil de recuperar de sus archivos (aún quedan muchos negativos por descubrir) que controla totalmente John Maloof.

Chicago 1975 © Vivian Maier

Chicago 1976 © Vivian Maier

Maloof ha trabajado con nuevos productos químicos para recuperar la mayor cantidad de fotografías a color pero – según cuenta Morín en la entrevista de Lens – “ha sido muy, muy difícil. Maloof quería incluir el color en la exposición pero lo que se verá es sólo una pequeña fracción de lo que ella produjo”.

 1979 © Vivian Maier

La mega exposición de Maier ya está en Gante, Bélgica

 y, a partir del 29 de agosto, estará en Gothenburg, Suecia.

Chicago 1977 © Vivian Maier

Espero que pronto arribe a España…

Hasta el viernes!!

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Documental sobre Robert Frank

© Robert Frank

Hace ya unos años, el director Gerald Fox realizó un documental sobre la vida del fotógrafo Robert Frank y lo presentó, en su momento, en el Tate Museum. En dicho film, Frank habla de todo un poco en sus 50 años de trabajo fotográfico y filmico.
Leaving home, coming home: A Portrait of Robert Frank es una verdadera joya y que comparto con ustedes, a través de un extracto del documental que apareció hace poco en You Tube.

Buen fin de semana!!

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Un fotógrafo del movimiento

Siempre me ha interesado el romance apasionado que hay entre entre el cine y la fotografía  o  la literatura y la fotografía o la música con la fotografia. A pesar que son lenguajes que se disparan por caminos paralelos; no dudan en observarse de vez en cuando desde la orilla de sus capacidades y olfatean encuadres, notas, sensaciones que pueden alimentarse o cualificarse entre sus trabajos.

Algo de todo ello, percibía el cineasta Johan van der Keuken que veía su cine documental como un gran mosaico de fragmentos fotográficos que, además tenían un ritmo musical,  cercano al jazz en su improvisación.

Fue un placer descubrir una joya documental realizada por Van del Keuken entre 1957 y 1960 que se titula: Paris a l’aube que fue su primer cortometraje.

Extracto del cortometraje Paris a l'aube

Dicha obra documental,  realizada en colaboración con James Blue y Derry Hall, nos muestra en 10 minutos, otra París, lejos de los estereotipos postales.

Extracto del cortometraje Paris a l'aube

“El cine –señaló en una oportunidad el director holandés – no se convirtió en mi medio de expresión hasta el momento en el quité la cámara del trípode y me propuse filmar a la altura de los ojos, a pulso”

En esa época, Van der Keuken, estaba imbuido en las nuevas tendencias cinematográficas como la nouvelle vague o con la fotografía americana de Robert Frank y William Klein y en este documental se aprecian estas influencias y en su necesidad de hacer encuadres precisos y diferentes en contacto con la realidad.

H

Hasta el viernes!!

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Agnés Sire habla de Larraín

Londres © Sergio Larraín

La retrospectiva que se está realizando sobre Sergio Larraín en Chile, es comisariada por Agnés Sire, directora de la Fundación Henri Cartier Bresson y en el siguiente video podrán apreciar sus valoraciones sobre la obra del gran fotógrafo chileno en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. La acompaña el fotógrafo Luis Weinstein.




Hasta el miércoles!


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Los estudiantes le preguntan a Garry Winogrand

1962 © Garry Winogrand

La primera gran retrospectiva de Garry Winogrand sigue su marcha triunfal. Esta vez, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y estará abierta al público durante todo el verano.
Recordemos que la expo se trasladará en el 2015 a París y luego a la Fundación MAPFRE de Madrid.

Recordemos también que esta exposición ofrece una visión rigurosa de Winogrand en sus 25 años de trabajo y rebela en unas 175 imágenes una panorámica completa a su carrera.

© Garry Winogrand

A propósito de todo ello, quiero compartir con ustedes un video donde Winogrand como si estuviera en su casa, responde a las preguntas de estudiantes de fotografía de la Universidad de Rice en Houston en 1977.

Buen fin de semana!

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De Moscú a Beijing con Sobol

© Jacob Aue Sobol 

Uno de las últimas incorporaciones de Magnum, Jacob Aue Sobol, se internó hace un tiempo atrás en Rusia a través de la red del tren transiberiano y armó un proyecto titulado: Arrivals and Departures.
En el siguiente video podremos ver el "detrás de la escena" de ese viaje - proyecto realizado por este joven fotógrafo nacido en Dinamarca.




Hasta el viernes!


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