Sólo una cuestión de formas y de luz

Aprovechando la salida de la edición inglesa del libro retrospectivo de Harry Gruyaert más la expo individual que se está realizando en Londres sobre su obra, me gustaría realizar algunos comentarios sobre la actualidad de la estética del color y su vigencia en la fotografía urbana.

Bélgica 1992 © Harry Gruyaert

El mismo Gruyaert en una entrevista realizada en julio pasado por la British Journal of Photography contaba que en sus imágenes “no hay historia. Es sólo una cuestión de formas y luz”.

“Mis imágenes son pura intuición, No hay concepto.  Me fascina el milagro donde las cosas se unen de una manera y tienen sentido para mi. Así que en todo ello,  hay muy poco pensamiento”.

Bélgica 1988 © Harry Gruyaert

Mucha gente ligada a la fotografía a color ya me ha comentado que el gusto “fotográfico” por las composiciones donde predomina una estética compositiva de claros oscuros,  colores saturados y en donde el fotógrafo se pregunta: “cómo  muestro una imagen y cómo la organizo” está llegando a su fin. Y “no está ya de moda”. De hecho,  varias escuelas  de fotografía que construyen los denominados “tanques de pensamiento visual” y crean tendencias; no quieren saber nada ya con este tipo de fotografía que se impulsó en la década del ’80 y que ha marcado a varias generaciones de fotógrafos coloristas europeos, principalmente. Ya que en Estados Unidos, la tendencia mayoritaria fue la New American Color (Eggleston, Meyerowitz, Shore y otros) que era más descriptiva y no sólo estética. 

Egipto 1998 © Harry Gruyaert

Egipto 2011 © Harry Gruyaert

En otro apartado de esa nota, Gruyaert cuenta que cuando ingresó en Magnum, le mostró las fotografías a Raymond Depardon quien le dijo que “es fascinante porque muestra la banalidad: el color de las mesas, el plástico de Paris. Es un aspecto que no se ve en blanco y negro. Las personas no se sienten atraídos por esa cosa, siempre quieren  una anécdota”.

Paris 1985 © Harry Gruyaert

Este tipo de imágenes donde el fotógrafo enfatiza por igual, la organización de los elementos en la composición junto con la gente es una actitud diferente  a la tradición humanista de fotógrafos como Depardon o Cartier Bresson.

Bruselas 1981 © Harry Gruyaert

Como pasaba con Garry Winogrand, me da la sensación que la obra de Gruyaert o de otros magníficos exponentes de la escuela colorista como Boris Savelev están destinados a exhibirse sólo en galerías de arte o museos. Y esto también remite a si este tipo fotografía con predominancia estética es arte o documento. 

© Boris Savelev

© Boris Savelev

Hasta pronto!

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El romance publicitario

En estos tiempos de permanentes cambios y reciclajes,  los fotógrafos y,  en especial,  los documentales deben asumir que sus fuentes de ingresos ya no están en revistas, diarios o talleres. Como vienen haciendo mucho de los grandes,  el pan de todos los días hay que buscarlo en la publicidad. Y esto que digo no es para nada algo nuevo. Pero  me llama la atención como se monta este nuevo escenario publicitario periodístico en agencias como Magnum, espejo y ejemplo de muchos fotógrafos del mundo y que, además,  considero que sus acciones corporativas son una especie de termómetro de la situación del fotoperiodismo internacional.

Curioseando por el portal de Magnum, descubro que 4 de sus miembros: Steve McCurry, Jonas Bendiksen, Peter Marlow y Harry Gruyaert,  comisionados por el V Group de Nueva York,  están armando un trabajo fotográfíco para la campaña mundial de Hyundai titulada: Live Brilliant.

© Harry Gruyaert

Me centro en Harry Gruyaert porque su encargo publicitario gira en torno al concepto del "romance". Para ello los dejo con este video donde el fotógrafo belga explica esta cuestión.

Buen fin de semana!

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La moleskine moscovita de Harry Gruyaert

El prestigioso fotógrafo de Magnum, Harry Gruyaert viajó a Rusia en años bien distintos ideológicamente. En 1969, en pleno apogeo de la Unión Soviética; en 1989 cuando se estaba desvaneciendo “el sueño comunista” y en el 2009 ya asentado el capitalismo. Y, por supuesto, armó un proyecto fotográfico.

Moscú / Harry Gruyaert

Para los que aún no lo saben, este trabajo: Moscú 1989 –2009 salió publicado en formato moleskine en el 2010 dentro de una preciosa colección titulada: Portraits de villes (The City Portraits Collection) que edita Les Éditions Be-Poles.

A continuación comparto con ustedes varias de las fotografías que aparecen en este pequeño librito de viajes. 

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

Hasta el viernes!!


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Trent Parke: The Black Rose

La Galería de Arte de Australia del Sur acaba de publicar un nuevo libro de Trent Parke muy especial para él: Black Rose, cuya narrativa visual lo lleva a indagar sobre el sentido de la vida, de su propia vida.

Un proyecto en el cual estuvo trabajando los últimos 7 años de su vida, en un intento personal por recuperar los recuerdos de su infancia. Para ello, el fotógrafo de Magnum tomó miles de fotografías de su entorno y de los objetos cotidianos, viajó por diferentes lugares de Australia y escribió sus sueños y observaciones diarias que también aparecen en este libro de 167 páginas.

Por último, los dejo con un video.

Hasta el miércoles!!


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Fashion Street

A todos los que nos gusta disfrutar de realizar  fotografía de calle a diario, sabemos muy bien que no podemos vivir de ello. No es un trabajo, al menos para mi. Aunque sí es una práctica fotográfica que te hace más ágil en composición y técnicas y por, sobre todas las cosas, la pasas bien.

Sin embargo, y como siempre digo: hay que mirar a los grandes y no sólo en su manera de componer o realizar proyectos sino también en los caminos que cada uno transita. Puede ser que se habrá alguna rendija potencial de trabajo.

En ese sentido, Magnum está siempre un paso adelante. Algunos consumados fotógrafos de calle de la mítica agencia como Harry Gruyaert o Gueorgui Pinkhassov están poniendo el foco en la moda para sus trabajos de fotografía urbana.

En el caso de Pinkhassov, hace muy poco, recibió el encargo de Mercedes Benz para realizar un trabajo de street photography por las calles de Moscú para el 30 aniversario de Mercedes Fashion Week Rusia.

© Gueorgui Pinkhassov

 

© Gueorgui Pinkhassov

© Gueorgui Pinkhassov

© Gueorgui Pinkhassov

© Gueorgui Pinkhassov

Por otro lado,  Gruyaert realizó un trabajo un poco más arriesgado para la firma de moda Hermes.

© Harry Gruyaert

 

© Harry Gruyaert

© Harry Gruyaert

© Harry Gruyaert

En síntesis, estos ejemplos en donde dos grandes fotógrafos mantienen su libertad creativa y artística al servicio de la moda puede ser un camino para los fotógrafos de calle contemporáneos. O por lo menos hay que intentarlo.

Hasta el miércoles!!


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Un proyecto que no fue porque no gustó

En muchas ocasiones los proyectos se truncan debido a problemas operativos internos o porque las expectativas en ellos no eran las esperadas. Pero aún, es más grave cuando a un organismo público no le gusta ya que el proyecto no es “políticamente correcto”.

© Geert Van Kesterem

Algo de todo ello ocurrió con  “Galicia por 4 fotógrafos”, un proyecto patrocinado por la Dirección de Turismo de Galicia que comenzó en el 2006 y fue realizado por tres fotógrafos de Magnum: Geert Van Kesterem, Ian Berry, Richard Kalvar junto con un fotógrafo gallego: Delmi Alvarez. Y detrás de ellos, hubo un equipo que los secundaba, un presupuesto aprobado y el trabajo duró un año según lo pactado con este organismo público.

© Ian Berry

Según lo que estuve leyendo en la página web Galegos naDiáspora, el director de ese entonces de la Dirección de Turismo, Rubén Lois González, resolvió dar por concluído el proyecto ya que “vimos que las fotos eran un tópico de Galicia, no decían nada nuevo y no hablaban de las realidades del lugar. No eran aconsejables para mostrar”.

© Richard Kalvar

Pero para la gente que trabajó en el proyecto, la interpretación fue distinta. Por ejemplo Van Kesteren señaló que durante el trabajo, “ vimos pueblos hermosímos en los que no vive apenas nadie y que deberían ser protegidos urgentemente”.

“Observé una provincia vacía – se señala en Galegos na Diáspora – con muchísima gente en la emigración, con el Courel herido, con Los Ancares abandonados por las administraciones. Desde la diáspora observo que muy poco ha cambiado Galicia en este aspecto, sigue existiendo el caciquismo pero ésta vez escondido tras una piel de oveja que guarda un lobo de lo más hambriento y falso”. Y, de esa manera, este importante proyecto se truncó. ¿Alguna vez lo conoceremos? Sería interesante verlo en su completitud. 

Hasta el miércoles!


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Gruyaert en Madrid

El próximo 26 de noviembre, el fotógrafo de Magnum, HarryGruyaert, acompañado del periodista Enric González, presentarán en Madrid: París Magnum.

La cita será a las 20,15 horas  en el espacio cultural de La Fábrica:  Club Havana 7 Cultura Abierta (Alameda 9, Madrid).

Así que ha prepararse, que la cita promete grandes cosas: Gruyaert y Gonzalez hablarán de todas las historias que hay detrás de los fotógrafos de Magnum que retrataron esta ciudad a lo largo de los últimos 80 años. Todo un lujo.

Aunque no es la primera vez que Magnum publica un monográfico sobre Paris. Es la primera edición en castellano.

Recuerden que Irvin Shaw publicó uno en 1981:

Y también está la edición inglesa, publicada por Flammarion a principios de este mes:

Buen fin de semana!!

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Cuando la luz tiene movimiento

Desde que descubrí el trabajo del fotógrafo de Magnum,  Gueorgui Pinkhassov, mi visión fotográfica se ha ampliado gracias al estímulo de sus perspectivas, composiciones y audaces gramáticas visuales. Lo que me atrae y mucho del trabajo de Pinkhassov es su obsesiva y recurrente exploración de detalles mínimos, que se acercan a la abstracción donde la luz se erige como una protagonista excluyente. 

© Gueorgui Pinkhassov

Desde un tiempo atrás observo sus experimentos visuales con su móvil inteligente que publica en Instagram y su mirada no ha perdido ni un ápice de calidad. Al contrario, se sumerge en nuevas exploraciones que lo hace más vital, vanguardista.
Los dejo con un ejemplo de todo ello con el siguiente video:

Recuerdo también, cuando en junio del 2012, se presentó en la galería Rita Castellote de Madrid,  un proyecto multimedia titulado “Crystal” que Pinkhassov realizó junto con José Bautista, un un prestigioso músico visual que en los últimos años se ha especializado, a través de Kansei Sounds, en la producción de proyectos audiovisuales creando también música y diseño de sonido para cada trabajo.
Este video es una verdadera joya y muestra un camino muy interesante de trabajo para el futuro inmediato.






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Cuaderno de viaje de Afganistán

En el imaginario colectivo,  hablar de Afganistán en los últimas décadas es hablar sólo de guerra y más guerra. La mayoría de los fotógrafos apostados allí, nos han mostrado eso en su más descarnada realidad.

Pero siempre hay excepciones. Hace poco descubrí el trabajo sobre Afganistán realizado por Larry Towell. 

© Larry Towell

Durante tres largos años (2008 al 2011) el fotógrafo de Magnum vagabundeó por ese extraño país sin la presión de ningún encargo. Sólo fotografíar lo que le interesaba observar.

© Larry Towell

"Estoy buscando imágenes que cuenten una historia, obviamente, y cosas que sugieren algo que está pasando fuera de la trama como la poesía lo hace con el lenguaje" señala Towell quien aparte de ser fotógrafo, es poeta y músico.

© Larry Towell

Sus fotografías me transmiten algo más que una dura e interminable guerra. Me muestra los márgenes de todo ello que actúan como poderosas y profundas bisagras hacia la cotidaneidad del paisaje urbano.  Espacios invisibles y poco atractivos para los grandes medios pero que ayudan a entender que está pasando más allá de una bomba, de un atentado.

Este mes, Aperture publica el Afganistán de Larry Towell que contiene unas 350 fotografías junto con sus notas escritas a mano y una serie de collages de imágenes realizadas por el autor.

 Por último, los dejo con un video realizado por Towell

Hasta el miércoles!!

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