Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 30 de julio de 2012

Los caminos del gauchito


Cualquier camino de Argentina ya sea de tierra o asfaltado tiene a su protector o a su protectora.
Cualquier camionero que recorra las largas distancias de la Patagonia sabe que cuando pasa frente a unos pequeños montículos, cajas o casitas rojas con flores y velas en su interior;  invocan protección y seguridad al santo. Y algunos paran para rezar.
Los dos más importantes son la Difunta Correa y el GauchitoGil. Aunque este último ha cobrado mucha fuerza en los últimos tiempos.

Chubut, Argentina 2012 © Marcelo Caballero

Esta devoción por este santo pagano originario de la provincia de Corrientes se ha multiplicado por todo el país y he observado una mayor presencia de esta deidad que los dedicados a la Difunta Correa. 


Punta Alta, Provincia de Buenos Aires, Argentina 2012 © Marcelo Caballero


Como dije recién, el gauchito Gil tiene origen correntino y es una deidad no reconocida por la iglesia católica. Sin embargo la devoción de la gente por "San La Muerte" es cada vez mayor.

Interior de un monumento. Provincia de Buenos Aires, Argentina © Marcelo Caballero
La leyenda del gauchito tiene su fundamento histórico en un hombre de campo que ayudaba a la gente humilde y que también fue soldado argentino de mediados del siglo XIX. Su nombre era Antonio Mamerto Gil Nuñez..
 Hay muchas versiones. Pero la más difundida es que desertó durante la guerra de la Triple Alianza, lo apresaron y lo condenaron a fusilamiento. A punto de morir, le dijo a su verdugo que rezara por él y su hijo se salvaría de una enfermedad futura. Y así fue como pasó y comenzó la leyenda que ahora abarca todo Argentina.
Hasta el miércoles!

viernes, 27 de julio de 2012

Un deseado amanecer patagónico

En primer lugar, disculpen la tardanza del post del viernes... Sinceramente me ha sido muy dificil encontrar un momento de reflexión y wifi en las interminables horas de buses en los polovorientos ripios patagónicos, largo tránsito de historias mínimas, de melancolías absolutas, de leyendas, fábulas y ciertos fantasmas ancestrales.
Hoy quiero decirles que ayer me ha tocado vivir (en eso tengo suerte...) uno de las amaneceres más bonitos que recuerde con cámara en mano. 
Y quiero compartir algunas de esas imágenes con una poesía de Eduardo Galeano que, encontré esa madrugada, también de pura casualidad,  en una revista patagónica de un bar de Puerto Madryn.


Esa mujer es una casa secreta
(es una fortaleza)
En sus rincones guarda voces y esconde fantasmas..

Puerto de Madryn, Chubut, Argentina © Marcelo Caballero

En las noches de invierno, humea
Quien en ella entra, dicen nunca sale.

Yo atravieso el hondo foso que la rodea. En esa casa seré habitado

Puerto de Madryn, Chubut, Argentina © Marcelo Caballero 

En ella espera el vino que me beberá
Muy suavemente golpeo la puerta, y 
espero..
Peninsula Valdés, Chubut, Argentina © Marcelo Caballero 

Hasta el lunes!!




miércoles, 25 de julio de 2012

El contador de ballenas


© Marcelo Caballero 

"Hoy me han robado el telescopio y ahora ¿que hago?" se queja con mucha impotencia  "El Vasco", el contador de ballenas en su pequeño casa de madera ubicado en Punta Flecha en el Doradillo.

©  Marcelo Caballero

Con su mirada perdida al inmenso océano Atlántico, "El Vasco" está triste porque su telescopio era vital para reconocer las ballenas que entraban al Golfo Nuevo. "Espero encontrarlo porque no tenemos dinero para comprar otro nuevo" me cuenta.

©  Marcelo Caballero

La torreta de madera pintada de blanco, ubicada a pocos kilómetros de Puerto Madryn,  es el lugar ideal para este lugareño para contar ballenas francas australes. Pero también cuenta orcas, toninas overas delfines.

© Marcelo Caballero


Y así lo hace desde hace más de 6 años durante los meses de mayo y diciembre.
Pero la debilidad de José, son las ballenas. "En mayo llegan las primeras para aparearse, gestar y criar a sus ballenatos. Pero en septiembre y octubre es cuando más de ellas hay y finalmente en diciembre se van" señala el anciano contador de cetáceos.

El Doradillo © Marcelo Caballero



lunes, 23 de julio de 2012

Snaps en el Borges


Los fotógrafos son como una especie de carteristas, roban algo a alguien sin que estos se den cuenta”
Henri Cartier Bresson

Cúpula de la Galería Pacífico. Buenos Aires © Marcelo Caballero
El Centro Cultural Borges,  ubicado en la planta alta de la impresionante arquitectura de la Galería Pacífico de Buenos Aires, cobija durante estos días varias exposiciones fotográficas, entre la que destacan Snaps de Leo Barizzoni.

© Leo Barizzoni

Este fotógrafo de calle uruguayo ( quien expuso en mayo pasado en Nueva York)  exhibe en el Borges,  lo mejor de una serie de imágenes que viene trabajando desde sus inicios en la fotografía en 1994.
Instantáneas de los espacios públicos de Montevideo, París y Nueva York convergen en esta expo del fotógrafo.

© Leo Barizzoni 

“Esta serie – señala Barizzoni – va alimentándose año a año, algunas fotos perduran mientras otras dejan paso a nuevas imágenes sin que la serie pierda nunca su forma”.
Y la verdad es que me ha impresionado la consistencia de su trabajo que tienen en común el ámbito donde son sacadas, más allá de países o ciudades: la calle desde la mirada de este buen street photographer.
© Leo Barizzoni 

viernes, 20 de julio de 2012

La búsqueda de un libro agotado


He recorrido casi todas las librerías de la avenida Corrientes sin resultados positivos.
También he rebuscado en viejas estanterías llenas de libros y polvo en escondidas librerías de SanTelmo. Y nada. Todo resultó infructuoso y algo desafortunado.
La búsqueda deseada durante toda esa tarde era Poesía Vertical de Roberto Juarroz y no lo pude encontrar. Los libreros como si se hubieran puesto de acuerdo, me decían que estaba agotado y no puedo imaginarme que la gente no pueda disfrutar de este maravilloso libro de este gran escritor argentino que alguna vez sucedió a Borges en la dirección de la biblioteca de Buenos Aires.
Casualmente un día después visité el Centro Cultural Recolecta y en una de sus paredes encontré una hermosa poesía de Juarroz que quiero compartir con ustedes junto con algunas imágenes street de esos paseos entre librerías...

Hay que proseguir el ensayo
No importa que debamos
improvisar que no haya director
Y que la pieza que ensayamos
no se entre nunca

También la flor es un ensayo
el silencio es un ensayo
los dioses fueron un ensayo


Av. Corrientes, Buenos Aires © Marcelo Caballero


Aunque el anfiteatro este vacío
y nos desnuden las audiencias
como a la flor la desnuda
el hecho elemental de que todo
no sea flor,
que el aire no sea flor,
que la luz nos ea flor,
que el tiempo, el pensamiento no sean flor.

La Boca, Buenos Aires © Marcelo Caballero

Aunque la voz del hombre
Esté llena de huecos
tal vez sea un hueco,
hay que proseguir el ensayo

Av. Corrientes, Buenos Aires © Marcelo Caballero


Es el único modo
de que al menos los otros ensayos
quizás se entrenen algún día
entonces tal vez ellos nos arrastren
Roberto Juarroz 

Estación Retiro, Buenos Aires © Marcelo Caballero

miércoles, 18 de julio de 2012

Fragmentos de lo cotidiano: el panteón de los dioses

A los habitantes de Buenos Aires les gusta construir ídolos, mitos, a pesar que algunos son de barro.
Pronto, reconozco en ese largo deambular por las calles porteñas, el panteón de los dioses.


Recolecta ©Marcelo Caballero

Y se materializan en cualquier pared, en la mismisima calle, en ferias y en plan mercantil en cualquier kiosco.


Feria de la Recolecta, Buenos Aires © Marcelo Caballero


En algunos casos, Messi aparece en una publicidad gigante a lo Time Square alrededor del Obelisco en la avenida 9 de julio  donde también puede verse un gran mural de una diosa sin discusión para todos los argentinos: Evita.
En este reconocer y no reconocer lo cotidiano después de cinco años de ausencia, derivan en un camino de desasosiegos, tropezones y sensaciones melancólicas. El tango está omnipresente en cualquier lugar.
Y así los lugares que alguna vez te cobijaron quizás en apariencia sean parecidos pero ya no es lo mismo, todo cambia, todo fluye y nos vamos poniendo viejos como aún canta a mis oídos Mercedes Sosa. Y el panteón se vuelve a materializar...


Cementerio de la Recolecta , Buenos Aires © Marcelo Caballero

lunes, 16 de julio de 2012

Fragmentos de lo cotidiano: la ciudad de la pelota

© Marcelo Caballero


Acabo de llegar a la ciudad de la pelota como canta Andrés Calamaro y esa sensación casi metafórica del surrealismo urbano porteño, me acompaña desde el primer minuto que toco tierra argentina.


Torre de los Ingleses, Buenos Aires © Marcelo Caballero


Poco a poco re descubro (y casi sin proponérmelo) los olores conocidos, la bocanada fresca, invernal de la mañana que se calienta con los cuchicheos incesantes de los peatones en cualquier lugar, en cualquier café como en este San Telmo que desde hoy me cobija.


Paseo Colon, Buenos Aires © Marcelo Caballero


Y no paro de reconocer cosas que siempre fueron extrañamente cotidianas, cercanas sin que lo fueran; pero alejadas en mis 5 años de ausencia, de exilio voluntario.
Así presento estos primeros momentos en Buenos Aires.
Y no tengo nada más que contar. Salvo por la furia lacrimógena policial desatada sobre un grupo de manifestantes nucleados alrededor de Plaza de Mayo. Y en ese momento supe sin ninguna duda que estaba en Argentina.


Plaza de Mayo © Marcelo Caballero

viernes, 13 de julio de 2012

Mensaje optimista

Hoy me gustaría compartir con ustedes una reflexión de un gran fotógrafo de Magnum que a todas luces, es un mensaje optimista para la fotografía en general.

"La fotografia es un lenguaje visual que todavía está en sus inicios. Igual que el poeta enriquece el sentido a las palabras, el fotógrafo enriquece el de la mirada.


Nueva York 1954 © Leonard Freed


Pero a diferencia de las restantes artes, que se han desarrollado a lo largo de los siglos, la fotografía aún no ha alcanzado su madurez y le queda por definir su propio camino.


República Federal de Alemania 1961 © Leonard Freed 
El hecho de que millones de personas puedan ver simultáneamente las mismas imágenes en la televisión, en el cine o en fotografías; es comunicación, es lenguaje.


Baltimore, USA 1964 © Leonard Freed 


La retransmisión de los primeros pasos del hombre en la Luna es historia como lo es el desembarco de Cristóbal Colón en el Nuevo Mundo. En el primer caso se trata de un hecho visual; en el segundo de un hecho literario. Con Colón tenemos que imaginar la escena, mientras que con los astronautas los menores detalles son escrupulosamente idénticos para todos nosotros.


Jerusalem 1972 © Leonard Freed 


En China, en la India y en Africa se habla el mismo idioma cuando decimos: <Primer hombre en la Luna>. Acude la misma imagen a la mente de todos. La fotografía (en ese caso la reproducción) se ha convertido en el lenguaje universal"

Leonard Freed (1929 - 2006)

miércoles, 11 de julio de 2012

Reconocer lo cotidiano




Teatro Colón, Buenos Aires 2006© Marcelo Caballero

Siempre busco reconocer más que descubrir – señala Navia en el prefacio de su Marruecos publicado por Altair  (2003)-. Se trata de un ejercicio de reconocimiento, “reencuentro” con gentes, paisajes, lugares, pequeños objetos, con los gestos de los humildes, gestos sencillos capaces de crear un mundo, pequeños saberes que constituyen lo que somos…”
Acabo de leer este fragmento hoy a la mañana, un rato antes de armar este post.  
Debo confesar que lo encontré llevado por esas cosas del azar cotidiano. Del buscar en la biblioteca sin previo plan. Algo que siempre me agrada realizar cuando se acercan momentos importantes.


Y ese fragmento escrito por Navia, es justamente lo que siento en este momento, vísperas de mi partida. Momentos antes de mi viaje íntimo, familiar, un tanto onírico a un Buenos Aires y a una Argentina que tendrá más de reconocimiento  que de descubrimiento después de cinco años de ausencia.
A pesar que  es un tiempo perdido que nunca recuperaré; intuyo que me cruzaré con alguien, con algo, con  pequeñas cosas de ese reconocer que nos lleva a lo que somos.
 Y  a partir de ahora, como hizo Navia con su libro, intentaré llevar adelante un sencillo cuaderno bloguero de viaje de un fotógrafo.
Por último los dejo con un video de Pablo Corral Vega que justamente muestra el Buenos Aires que yo dejé allá por el 2007.
Ahora los dejo, debo preparar la mochila. Un abrazo y hasta pronto!


lunes, 9 de julio de 2012

Ansiedad de la imagen


 2010 © Chen Chieh jen 

Para los que anden por Madrid por estas fechas no se olviden de visitar la interesante propuesta visual en la Fundación Telefónica titulada Ansiedad de la Imagen, una exposición colectiva que analiza la ansiedad que provoca la saturación de imágenes en nuestro entorno.

2010 © Matteo Basilé 

Coordinada por PhotoEspaña y comisariada por Huan Du, la exposición es una muestra formada por 75 obras (70 series fotográficas y cuatro proyectos auidovisuales) de 14 artistas procedentes de varios países como Suiza, Korea o Autralia. (Aquí les dejo un enlace con la información sobre los autores). 

1985 © Miki Kratsman 

Cabe recordar que otras de las intenciones de los organizadores,  al realizar dicha exposición, es explorar las incertidumbre propia de nuestra época a través de conceptos como polarización entre ricos y pobres, globalización y nacionalismo, centro y periferia.
Claude Bussac, directora de PhotoEspaña nos comenta algunos detalles más sobre esta expo:




Y no se olviden, la expo estará abierta al público hasta el 5 de agosto.  Un abrazo y hasta el miércoles!

viernes, 6 de julio de 2012

El Woody Allen de la fotografía en Viena


“  Tengo la absoluta convicción que si se trabaja razonablemente bien, lo único importante es seguir disparando…no importa si con ello ganas dinero o no. Sigue trabajando porque conforme se continua,  las cosas empiezan a cambiar” 

1967 © Elliott Erwitt

Elliott Erwitt ha sido llamado y con razón el “Woody Allen de la fotografía” por combinar la ironía con la agudeza;

© Elliott Erwitt 

 la aparente liviandad con la profundidad. 

Museo del Prado, Madrid, España 1995  © Elliott Erwitt   


Un fotógrafo que logró, como pocos, ser un insider invisible, un documentalista con mayúsculas del realismo social. 

© Elliott Erwitt  


Para los que puedan ir a Viena (Austria)  durante estas vacaciones, quiero comentarles que desde el 14 de junio y hasta fines de septiembre se está realizando en el museo Kunst Haus Wien, una gran retrospectiva sobre su espléndido trabajo.
Y para que disfruten este fin de semana,  los dejo con un video basado en una idea de William Klein, que muestra, en este caso, los secretos detrás de las imágenes de este gran fotógrafo contemporáneo.



Hasta pronto!!

miércoles, 4 de julio de 2012

Salgo en la foto, luego existo



Me ha encantado el último número de la revista documental Ojo de Pez:  Chicas (Nº 29) donde las protagonistas excluyentes  son las fotógrafas .
La directora de la revista, Arianna Rinaldo comenta en el prólogo que el monográfico de fotógrafas no pretende ser exhaustivo y sólo “muestra a profesionales que he conocido recientemente”
Y destaca que “todas tienen una forma especial de mirar. Son capaces de documentar la normalidad con una visión extraordinaria”
Y lo más importante, Rinaldo se posiciona sobre el debate habitual acerca del tipo de mirada que poseen las mujeres en comparación con el objetivo fotográfico masculino: “ a mi me parece bastante claro, sin necesidad de establecer estereotipos, que existen una sensibilidad y una delicadeza especiales en la forma en que la mirada femenina observa el mundo”
De todas las fotógrafas que aparecen en la revista, me ha gustado especialmente el trabajo  de la fotógrafa ucraniana, radicada en Nueva York, Dina Litovsky: “Salgo en la foto, luego existo”.

© Dina Litovsky

Este proyecto fotográfico que la autora lleva años trabajando y aún está en proceso transcurre en varios clubes ,  discotecas , bares tanto públicos o privados de Nueva York  y se centra en el creciente exhibicionismo contemporáneo.


© Dina Litovsky

© Dina Litovsky 

“Durante ese tiempo – señala Litovsky – he observado cómo el foco se iba desplazando de la propia fiesta al hecho de fotografiarla, y me quedé fascinada con el comportamiento de las mujeres, exhibicionista en muchos casos.” D.L.


© Dina Litovsky 

“Este proyecto es mi investigación sobre el modo en que el comportamiento público y la representación individual están siendo influenciados por el fácil acceso y la disponibilidad de cámaras digitales, móviles y las redes sociales” D.L.

© Dina Litovsky 

“Las redes sociales proporcionan una plataforma perfecta para una exposición amplia e instantánea y familiarizan al público con comportamientos abiertamente sexualizados que, en el pasado, sólo se permitían en contextos cerrados como las fiestas universitarias o el carnaval” D.L.

© Dina Litovsky 

“Las mujeres no solo permiten que las fotografíen, sino que actúan para la cámara que establece un vínculo entre el exhibicionismo virtual y un público amplísimo y anónimo” D. L.

© Dina Litovsky 
Hasta el viernes!



lunes, 2 de julio de 2012

Sombras para los hacedores visuales


“En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra”

Esta cita textual fue lo primero que leí en la contratapa de un pequeño librito que encontré hace unos días en la librería del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Pronto esas palabras me cautivaron y enseguida me di cuenta que estaba ante una pequeña pero gran joya literaria japonesa.  Y cuando me adentré en su lectura en el tren de vuelta a casa, descubrí que era una impactante y libre  reflexión sobre el siempre apasionante juego  de las luces y las sombras que puede servir tanto a los amantes de la fotografía como a los hacedores visuales en general.
Esta lúcida reflexión de sólo 30 páginas fue escrita en 1933 por el gran escritor japonés Junichiro Tanizaki,  se titula Elogio de la Sombra  y lo publica en España la editorial Siruela (este año va por la 28 edición). Para lo que quieran tener la versión virtual, en este enlace pueden bajar un PDF gratis de este libro.



Lo que más me llama la atención de este ensayo es la fácil y simple comprensión de su lectura y es muy entretenida. 
A pesar que el autor busca comparar   la potencia evocadora de la sombra en la sensibilidad estética japonesa y lo contrapone al gusto occidental por la luminosidad y simetría;  Elogio de la Sombra  no deja de ser  una reflexión universal sólida sobre  el buen gusto y la belleza de las cosas cotidianas en las sombras y también en el poder de la luz.

“Lo bello no es una sustancia en sí sino el juego sutil de las modulaciones de la sombra”  J. T.

2009 © Fan Ho

“Lo mismo que una piedra  fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra” J.T.


© Fan Ho 

Desde mi punto de vista,  este libro es un auténtico manual que el fotógrafo debe llevar en su bolsillo por sus útiles descripciones  atemporales y por el estímulo literario por la contemplación de las cosas y en cómo incide la luz sobre ellas. Pero esto no se debe observar de una manera lineal según el autor, sino por  su valor estético y utilitario más profundo y simple.

A igual blancura, los rayos luminosos parecen rebotar en la superficie del papel occidental, mientras que la del hosho o del papel de China, similar a la aterciopelada superficie de la primera nieve, los absorbe blandamente” J.T.

Y encontré otras perlas…





A nosotros nos gusta esa claridad tenue, hecha de luz exterior y de apariencia incierta, atrapada en la superficie de las paredes de color crepuscular y que conserva apenas un último resto de vida…” J.T.











En You Tube hallé una escena del film Los Sueños del gran director japonés Akira Kurosawa que condensa la siguente cita del libro:

“Veamos por ejemplo nuestro cine: difiere del americano tanto como del francés o del alemán, por los juegos de sombras, por el valor de los contrastes” J. T





Espero que disfruten de este libro! Hasta el miércoles!!

Nota: me pareció idóneo ilustrar este post con algunas imágenes de Fan Ho