Fotografías de fotografías

En mis talleres siempre comento que lo primero que hay que hacer cuando uno visita una nueva ciudad, es observar las postales que hay en los quioscos de diarios y revistas. ¿Para qué?:  para hacer todo lo contrario y fotografiar y “entender los espacios públicos” de otra manera.

Y lo digo por varios motivos: para huir de lugares atestados de turistas;  porque son lugares hiperfotografiados y principalmente, para conocer la otra cara de la ciudad, más alejada de los clichés y los estereotipos. Porque las postales muestran eso: lo que vienen a observar los turistas, en general.

(c) Marcelo Caballero. Passeig de Gràcia, Barcelona 2015

Reconozco que algunas de las postales que veo tienen calidad fotográfica pero son demasiado perfectas, demasiado “paraíso” ya que deben estimular al consumo turístico. A mi me gustan más las fotografías imperfectas que, en muchas ocasiones, no invitan a visitar ese lugar porque “hablan” de otras cosas, más subjetivas de la ciudad.

Reconozco que mi punto de vista de cómo manejarme en una ciudad no es la de todos. Y me alegro que sea así.  Sin embargo, estoy muy atento a miradas y reflexiones que van en direcciones opuestas, aunque en el fondo no lo son tanto porque lo que se trata es de “observar” los espacios públicos urbanos. Y el tema es “cómo” nos posicionamos.

A Luigi Ghirri le gustaba realizar fotografías de fotografías y la constatación del entorno donde habitaba a través de postales, anuncios “El encuentro diario con la realidad, la ficción, los sustitutos, los aspectos ambiguos, poéticos, o alienante, todo parece impedir cualquier forma de salir del laberinto, cuyas paredes son cada vez más ilusorio”

(c) Luigi Ghirri. Kodachrome, (Mack, 2017)

“ El significado que yo estoy tratando de hacer a través de mi trabajo es la verificación de la forma en que es posible desear y se enfrentan a un camino de conocimiento, para poder por fin distinguir con precisión la identidad del hombre, las cosas, la vida; de la imagen del hombre, las cosas y la vida” señala Guirri.

(c) Luigi Ghirri. Kodachrome, (Mack, 2017)

Por otro lado, Jordi Puig utiliza las postales para contar distintos relatos e imaginarios de cómo se vendía  la Costa Brava catalana al turista durante la década del ’60 y del ’70 del siglo pasado. “La postal turística es una forma menor entre la producción industrial de la fotografía que, sin embargo, disemina miles de imágenes iguales y refuerza la transformación de lugares como la Costa Brava en referente turístico” señala Helena Tatay en el prólogo del libro.

(c) Jordi Puig. Costa Brava Postales 1960´s-1970´s

Esos imaginarios visuales fueron recopilados por el fotógrafo catalán según temáticas y estéticas. “Hay una exposición pública brutal, ahora que hablamos de las redes sociales. Había muchas historias personales. Hoy hablamos de Facebook como un fenómeno nuevo, y, en este caso, lo podía leer cualquiera. Existe la privacidad puesta al descubierto” comenta Puig en una entrevista al diario El Punt Avui.

 (c) Jordi Puig. Costa Brava Postales 1960´s-1970´s

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Espacios hopperianos

A lo largo de los años, me fui encontrando en la calle con imágenes que me conmueven por la soledad que me transmiten. Y siempre pienso en Edward Hopper y en ese latente sentimiento que me embarga cada vez que veo sus pinturas.

Así fui armando una serie y que me gustaría compartir con ustedes algo de todo ello,  acompañado (eso, si) por las palabras de un poeta con mayúsculas: Roberto Juarroz

Hay vidas que duran un instante: su nacimiento / hay vidas que duran dos instantes: su nacimiento y su muerte / hay vidas que duran tres instantes: su nacimiento, su muerte y una flor (Quinta Poesía Vertical, 10)

(c) Marcelo Caballero. Figueres, 2018

La vida tiene una música de fondo / Nadie sabe reconocer su música,/ pero a veces nos parece recordar su melodía ( Octava Poesía Vertical, 32)

(c) Marcelo Caballero. Torroella de Montgrí, 2018

El pensamiento nos traiciona / y el yo también nos traiciona. / Somos leves señales de humo que tal vez no tejan ni un código (Undécima Poesía Vertical, 23)

(c) Marcelo Caballero. Porto, 2016

El silencio de aquello que no puede hablar, / es diferente / del silencio de aquello que puede hablar (Sexta Poesía Vertical, 59)

(c) Marcelo Caballero. Caixa Forum, Barcelona, 2016

Hasta pronto!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Lo obvio desde otra perspectiva

Cuando el fotógrafo Luigi Ghirri impartía clases de fotografía en 1989 en la Universidad de Reggio Emilia, no lo hacía como un teórico erudito para un público elitista ansioso de intelectualidad y postfotografía; Guirri sólo intentaba transmitir a los estudiantes la sencillez y la frescura del hacer fotografías. Y eso no es poca cosa.

(c) Luigi Ghirri. Módena, 1972

De todo ello se desprende en un libro titulado: Lezioni de Fotografía (2009) que recopila lo que el fotógrafo italiano habló durante esas clases. Y no se remiten sólo a técnicas. Apunta a algo más valioso: de la disposición psicológica de quien mira a través del encuadre, de su sensibilidad para descubrir del entorno cotidiano. “Mi deseo siempre ha sido trabajar con la fotografía como una amplificación de posibilidades perceptivas y narrativas. Creo que aprendí del arte conceptual la posibilidad de partir de las cosas más simples, de lo obvio, para verlas de nuevo desde otra perspectiva” señala Guirri.

(c) Luigi Ghirri. Scandiano, 1971

"Hemos olvidado el enorme poder de revelación que cada uno de nuestros ojos pueden contener. Fotografiar es como mirar el mundo en un estado adolescente, renueva continuamente la maravilla de observar”.

(c) Luigi Ghirri. Lido di Spina 973

“Si el viaje es sinónimo de aventura, grande o pequeña, puedes enfrentar esta aventura dejando de lado las calles conocidas, los lugares comunes y buscando nuevos caminos visuales y nuevas estrategias de representación”.

(c) Luigi Ghirri. Capri 1981

Me gustaría recordales que entre el 25 de septiembre 2918 al el 7 de enero 2019 tendrá lugar,  en el Museo Reina Sofía en Madrid, una gran exposición de Ghirri titulada "El mapa y el territorio”. Y viene con catálogo.

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Expresión del tiempo

En la larga andadura por los caminos de la fotografía, me fui encontrando con muchas “voces autorizadas” que pretenden imponer ciertos purismos y siempre los escucho hablar sobre que es lo correcto y que es lo incorrecto. Como si se tratara de matemáticas. Cuando para mi, todo ello depende de cómo se lo mire, de la intuición;  y después, en la edición: de cómo se encare un proyecto, del sintagma interno más idóneo para una narración visual. De esa manera, el contexto cambia, se dejan de lado las etiquetas y cobra valor absoluto la libertad de la fotografía y del creador visual en su deseo de expresar una visión particular de su entorno, de su gente, de su propio interior.

(c) Jose Manuel Navia.  Madrid, Calle de Toledo. De su libro Miguel de Cervantes o el deseo de vivir

En todo ello reflexionaba cuando veía algunas fotografías voluntariamente “desenfocadas” o “movidas” de Jose Manuel Navia en su libro Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (2015). Lo mismo percibí en Salzillo. La vida en torno (2017).

(c) José Manuel Navia. Murcia, Museo Salzillo. Detalle del paso “Los azotes"

También me pasó lo mismo con las fotografías de Paradiso de Lorenzo Castore. Esas imágenes voluntariamente movidas o desenfocadas de su proyecto realizado en Cuba y en México me señalan una expresión única del tiempo transcurrido.

(c) Lorenzo Castore. de su libro Paradiso (2007)

Ese principio  de temporalidad único también las observo en las fotografías de Michael Ackerman: el instante en que se está produciendo o se producirá un movimiento. Y esa sensación de incertidumbre y también de transformación; le otorga a la escena una cualidad simbólica diferencial, y una estética diferente.

(c) Michael Ackerman

Hace unos días, descubrí Licht und zeit 2012 – 2013 un proyecto del artista catalán, Eduard Resbier. Me gustó muchísimo como utiliza en sus pinturas los desenfocados que nos aproxima a otra manera de captar la realidad. “Aproximándose a la imagen ya sea a partir de las fotografías, videos o de visiones imaginarias, mostrándonos como ha cambiado nuestra manera de contempolar el mundo debido a las tecnologías,  ya que sus obras tienen mucho que ver con la fotografía, la imagen digital y el mundo del cine” señalan los responsables de la Sala Parés de Barcelona donde el artista es colaborador permanente.

(c) Eduard Resbier

A propósito de todo ello, me gustaría compartir un video de Resbier titulado Nit (Noche)

Hasta pronto!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Mi jardín de la buena memoria

Desde hace algunos años tomé la costumbre de escribir en un pequeño cuadernillo, frases de fotógrafos que, por una u otra razón, me impresionaron. Así, esa peculiar miscelánea de pensamientos ajenos fue tomando cuerpo;  y ahora, visto a la distancia, puedo reconstruir,  como si se tratara de un rompecabezas:  mi propio universo de inquietudes fotográficas. 

Por todo ello me gustaría compartir con ustedes, algunas de esas frases de mi “jardín de la buena memoria”.

“Fotografiar es encuadrar. Y encuadrar es excluir” Sussan Sontag

Paolo Pellegrin. Remedios, Villa Clara, Cuba 2011

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes” Diane Arbus

(c) Diane Arbus

“La cuestión del tiempo no se debería pensar como un problema de finitud o de duración. Es su consistencia lo que importa” Juan Rulfo

(c) Harry Gruyaert.Bélgica, 1988

“La técnica es indispensable pero para mí es más importante la sorpresa y la intuición” Graciela Iturbide

(c) Graciela Iturbide. Mujer ángel, desierto de Sonora, 1979

“Toda buena fotografía está al borde del fracaso” Garry Winogrand

(c) Garry Winogrand

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Cuando las abstracciones arman un mundo

Cuenta la leyenda que mientras Ernst Haas trabajaba en un peculiar film de imágenes abstractas para ser exhibido a través de dos proyectores, lo sorprendió la muerte en 1986. El fotógrafo austríaco sabía que ese trabajo era la gran culminación de su vida dedicada a la fotografía a color.

(c) Ernst Haas. NY 1952

(c) Ernst Haas. USA, 1970

Haas como otros fotógrafos coloristas de la misma generación (Leiter, Cornelius, Herzog, Erwin Fieger, entre otros) abrazó el expresionismo abstracto como una forma de percibir el entorno público. 

En ese contexto de cosas, Haas fue el que más brilló: fue el primer fotógrafo a color que expuso de forma individual en el MOMA en 1962;  y fue el primer fotógrafo colorista de Magnum,  en una época en donde el color en la fotografía documental no estaba formalizad0 visualmente.

(c) Ernst Haas. NY 1974

Steidl  en los últimos años reivindica la figura de este gran fotógrafo austríaco con la publicación de Color Correction (2011) y en especial: Abstrakt. En este último libro (que verá la luz en junio de este año) se podrá visualizar una colección importante de imágenes que iban a ser proyectadas en ese peculiar film de Haas que su muerte lo impidió.

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!