Cuba junio 2018

Fábrica de Arte Cubano. La Habana, 2018

Me gustaría compartir con vosotros un video con una selección de imágenes de los compañeros/as que participaron en este viaje - taller intensivo de fotografía de 10 días,  el pasado junio,  entre La Habana, Matanzas y Trinidad.

Espero que les guste.

Cuba 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!


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Las guías de viajes acaban por aburrir al turista

“Las guías se <han puesto> tan exhaustivas, resultan tan suficientes que a la postre acaban por aburrir al turista” Virgilio Piñera. Lunes de Revolución, La Habana. 21 de diciembre de 1959

Cada vez que viajo a La Habana (ya voy por la tercera visita) me viene a la cabeza esta frase del escritor Virgilio Piñera de su lúcido ensayo: Once Consejos para un turista ávido. Y esa frase toma mucho sentido para mi ahora que empiezan a aparecer cada vez más,  guías de viaje sobre esta mágica ciudad ante la creciente oferta de nuevos turistas y la incipiente apertura económica en Cuba. Un detalle nada ocioso de un país que comienza a vislumbrar la etapa post-castrista.

(c) Raúl Cañibano Ercilla. El Malecón, La Habana

Me gustaría compartir con ustedes algunos extractos de este ensayo en donde las palabras de Virgilio aparecen como proféticas en estos tiempos tan globalizados, de tantas guías, aplicaciones y mapas google.

“El elemento <sorpresa> ese imponderable sin el cual un viaje viene a ser la misma cosa latosa que el ir y venir de la oficina- ya no está al acecho del turista para salirle al paso”

“Dando un salto yo aconsejaría al turista que nos honrara con su visita, evitar en lo posible a los guías y a las guías. Es de sobra sabido que nadie se pierde en una ciudad, y encima de no perderse encuentra lo que busca, y por añadidura se encuentra a si mismo”.

(c) Raúl Cañibano Ercilla. De su serie "Ciudad" 1994

“Es por ello que propongo al turista que nos visite, una Habana aproximativa” señala Piñera.  “Nunca se llega a saber del todo cómo es una ciudad; es la misma cosa que para el ser humano: nunca acabamos de entenderlo por sus cuatro costados. Por supuesto, el contenido de la ciudad es perfectamente enumerable, esto es, calles, plazas, edificación, laberintos, etc. ¿y que hay con la ciudad invisible, metida, encajada en la ciudad descrita”.

(c) Paolo Pelegrin. La Habana, 2011

“La Habana es por el momento, Venus Afrodita. Pero apartemos en seguida del ánimo del lector cualquier impresión de erotismo barato. La sensualidad de nuestra ciudad pica más alto, mucho más alto que esa grotesca invitación al viajero recién desembarcado: Mister, you want a woman?”.

(c) Marcelo Caballero. El Malecón,  La Habana, 2016

Hasta pronto!

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Expresión del tiempo

En la larga andadura por los caminos de la fotografía, me fui encontrando con muchas “voces autorizadas” que pretenden imponer ciertos purismos y siempre los escucho hablar sobre que es lo correcto y que es lo incorrecto. Como si se tratara de matemáticas. Cuando para mi, todo ello depende de cómo se lo mire, de la intuición;  y después, en la edición: de cómo se encare un proyecto, del sintagma interno más idóneo para una narración visual. De esa manera, el contexto cambia, se dejan de lado las etiquetas y cobra valor absoluto la libertad de la fotografía y del creador visual en su deseo de expresar una visión particular de su entorno, de su gente, de su propio interior.

(c) Jose Manuel Navia.  Madrid, Calle de Toledo. De su libro Miguel de Cervantes o el deseo de vivir

En todo ello reflexionaba cuando veía algunas fotografías voluntariamente “desenfocadas” o “movidas” de Jose Manuel Navia en su libro Miguel de Cervantes o el deseo de vivir (2015). Lo mismo percibí en Salzillo. La vida en torno (2017).

(c) José Manuel Navia. Murcia, Museo Salzillo. Detalle del paso “Los azotes"

También me pasó lo mismo con las fotografías de Paradiso de Lorenzo Castore. Esas imágenes voluntariamente movidas o desenfocadas de su proyecto realizado en Cuba y en México me señalan una expresión única del tiempo transcurrido.

(c) Lorenzo Castore. de su libro Paradiso (2007)

Ese principio  de temporalidad único también las observo en las fotografías de Michael Ackerman: el instante en que se está produciendo o se producirá un movimiento. Y esa sensación de incertidumbre y también de transformación; le otorga a la escena una cualidad simbólica diferencial, y una estética diferente.

(c) Michael Ackerman

Hace unos días, descubrí Licht und zeit 2012 – 2013 un proyecto del artista catalán, Eduard Resbier. Me gustó muchísimo como utiliza en sus pinturas los desenfocados que nos aproxima a otra manera de captar la realidad. “Aproximándose a la imagen ya sea a partir de las fotografías, videos o de visiones imaginarias, mostrándonos como ha cambiado nuestra manera de contempolar el mundo debido a las tecnologías,  ya que sus obras tienen mucho que ver con la fotografía, la imagen digital y el mundo del cine” señalan los responsables de la Sala Parés de Barcelona donde el artista es colaborador permanente.

(c) Eduard Resbier

A propósito de todo ello, me gustaría compartir un video de Resbier titulado Nit (Noche)

Hasta pronto!



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Taller de fotografía en Cuba

El pasado junio estuve impartiendo un nuevo taller de fotografía documental en Cuba y realmente ha sido muy gratificante tanto en lo personal como en el grupal;  me refiero al buen desenvolvimiento del taller.

En esta ocasión me acompañaron dos buenos fotógrafos como son Joan Dalmau y Eugènia Cros. Por ello, me gustaría compartir con vosotros, una selección de fotografías realizadas por estos dos autores más una selección de mis fotos.

Espero que lo disfruten. La música pertenece al gran pianista cubano Roberto Fonseca que con sus fraseos y armonías le han dado una atmósfera adecuada a estas fotografías de Cuba post - Fidel Castro.

Gracias!

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Los fondos de Yulier P

Cuando deambulo por una ciudad cualquiera con una cámara, pienso en el color, en la luz y sobre todo en los fondos. Una parte importante de esos fondos lo constituyen las paredes que hablan (o visualizan) aspectos de su gente, sus gustos, sus tradiciones, sus sueños. Y también sus decadencias, sus temores, sus tragedias. Los fondos representan un grito, un documento urbano que complementa la estética buscada en la composición callejera a color.

Paseo de Martí (Prado), La Habana (c) Marcelo Caballero

Hace poco estuve recorriendo las calles de La Habana, una ciudad que me cautiva por su capacidad de supervivencia arquitectónica (en un sentido nada romántico con perdón de Alejo Carpentier y sus columnas) como si se tratara de una digna anciana que presume de la gran belleza que tuvo en su juventud.

Centro Habana, La Habana (c) Marcelo Caballero

Así,  en la búsqueda de fondos,  donde la mayoría de los carteles y murales están dedicados a eslóganes políticos o figuras de la revolución, me encontré con unos personajes fantasmales, angustiados que firma un artista callejero llamado Yulier P.

Habana Vieja, La Habana (c) Marcelo Caballero

Según lo que me cuentan los vecinos, hace unos tres o cuatro años que aparecieron en las paredes de una ciudad casi sin casi arte callejero independiente. Estos seres fantasmagóricos que se mueven entre la parodia, la burla y la crítica social me parecieron unos fondos idóneos que vaticinan de una manera artística algo de los cambios que se avecinan.

El Malecón, La Habana (c) Marcelo Caballero

En ese contexto,  los fondos de Yulier P., cobran una gran significancia simbólica entre tantos murales políticos de corte revolucionario. Y lo más interesante, parece que a la gente le gusta esa disidencia artística.

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No caer en lo mismo de siempre

Sabemos perfectamente que la fotografía urbana se pregunta por “cómo pasan las cosas”. Esta característica tan inherente a la instantaneidad de una fotografía callejera, es también su karma ante proyectos documentales más preocupados por las 5 W (Where, What, Why, When, What).

Ahora, el interrogante que nos hacemos desde siempre es el siguiente:  ¿cómo armar un proyecto a través de una constelación de instantáneas que responden a historias visuales bien independientes de las 5 W del fotoperiodismo? Y,  ser originales en la propuesta y no caer en lo mismo de siempre?.

Por eso, me gustaría ejemplificar todo ello a través de dos trabajos, que parece muy diferentes entre sí, pero tienen “un algo”, “una presencia” que los emparenta y les brinda el discurso para armar un potente proyecto fotográfico documental.

En primer lugar, A Way into India de Ragubhir Singh.

© Ragubhir Singh

En muchas ocasiones, he hablado en este blog de este fantástico fotógrafo de calle indio. Aún me sigue gustando como enhebra este proyecto a través de la presencia del Ambassador, un coche muy popular que marcó una época y se lo asocia con la India post Gandhi.

© Ragubhir Singh

Allí radica su valor documental y través de este símbolo indio, juega como un buen fotógrafo urbano por todo su país generando un atractivo proyecto que va más allá de sus paisajes, de sus monumentos. Va a su esencia contemporánea.

El otro trabajo pertenece a Simone Lueck y se titula Cuba TV.

© Simone Lueck

© Simone Lueck

Al igual que Singh, esta fotógrafa neoyorquina enhebró su visión de Cuba a través de los televisores de tubo , un símbolo diluido por Internet y los dispositivos digitales en el resto del mundo,  pero que en la isla es uno más de la familia.

© Simone Lueck

Las imágenes hablan de la otra cara de la vida cotidiana cubana. Y los televisores se muestran como un verdadero documento de época en Cuba.

© Simone Lueck

Una buena forma de resolver un proyecto sin entrar en más de lo mismo en un país muy fotografiado.

© Simone Lueck

© Simone Lueck

Hasta pronto!

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Junto al color de trópico

Hoy me gustaría compartir con ustedes un video con una selección de imágenes que realizaron  los participantes al taller que impartí en Cuba;  que condensa un poco la emoción de lo vivido en la isla:  un imán para cualquier fotógrafo que guste del "color de trópico" y de la calidez humana de su pueblo.

Centro Habana, La Habana © Marcelo Caballero

En primer lugar, deseo dar las gracias a Nuria Tolós por su generosa contribución en el ensamble final del audiovisual que será proyectado en julio en la prestigiosa Fábrica de Arte Cubano de La Habana.

Y en segundo lugar a los magníficos fotógrafos que me acompañaron en este taller,  a la organización de AES Tour y a los fotógrafos de la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana. 

La Habana from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!

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Nadie como un local

Cada vez que visito una nueva ciudad, intento conocer quienes la han fotografiado. Gracias a ello,  aprendo a familiarizarme con sus calles sin conocerlas y esas metáforas visuales me enriquecen de sensaciones que después intento redescubrir a mi modo. Es un buen consejo.

 Además pongo especial interés en los fotógrafos locales porque creo que ningún extranjero puede hacerlo mejor que un local.  Salvo excepciones, se quedan en la superficie. Los fotógrafos locales logran sumergirse en el lado oscuro de la calle,  con más naturalidad que un extranjero.

En breve visitaré,  por primera vez, La Habana donde impartiré un taller junto con fotógrafos cubanos. La Habana debe ser una de las ciudades más fotografíadas. Y he encontrado, en mi investigación previa,  infinidad de fotógrafos que la han retratado. Pero, los que mejor me transmitieron su atmósfera urbana, son las imágenes realizadas por cubanos.

de su serie "Ciudad" 1992 © Raúl Cañibano Ercilla

Y en especial quiero mencionar el trabajo que ha realizado Raúl Cañibano Ercilla en los últimos 30 años.

serie "Hospital Psiquiátrico" 1998 © Raúl Cañibano Ercilla

Desde mi punto de vista, pocos fotógrafos urbanos la han retratado con esa original intensidad visual. Casi secreta de las calles que a los fotógrafos extranjeros les cuesta visualizar.

serie "travesti" 2001 © Raúl Cañibano Ercilla

“La ciudad con más ventanas abiertas” escribió Abilio Estévez en su Inventario secreto de La Habana.  Y esas ventanas abiertas le sirven de pretexto a Cañibano para introducirse en las atmósferas místicas de los actos religiosos de la santería, de los excluídos sexuales, de la locura.

de su serie "Ciudad" 2003 © Raúl Cañibano Ercilla

de su serie "Malecón Havanero" 2001 © Raúl Cañibano Ercilla

Todo eso se manifiesta en las calles que recorre este curioso fotógrafo que "humanizó" su ciudad. La alejó de los estereotipos de la fotografía de la Revolución Cubana.

de su serie "Apagón" 2005 © Raúl Cañibano Ercilla

 de su serie "Ciudad" 2002 © Raúl Cañibano Ercillade 

Cañibano entiende perfectamente el ritmo visual de La Havana actual como nadie.

de su serie "Ocaso" 2012 © Raúl Cañibano Ercilla

Y, por ello, ningún fotógrafo que vaya por primera vez a visitarla (como yo) puede dejar de conocer su trabajo previamente. Las calles de La Habana serán para siempre familiares gracias a él.

de su serie "Malecón Havanero" 2007 © Raúl Cañibano Ercilla

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La esencia es cosa de bordes

“La realidad se nos presenta en forma de eterno devenir; se hace o deshace, nunca está hecha”

 Henri Bergson

Cuando la fotografía deja de ser meramente un hecho descriptivo para comenzar a sugerir, es cuando empiezo a disfrutar.

Pero si se capta la esencia de un lugar,  alrededor de los bordes de una escena, comienzo a emocionarme porque ese tipo de fotografía tiene ya una licencia, una identidad visual mayor.

En ello pensaba cuando visionaba ayer, fotografías que David Alan Harvey hizo en Cuba.

La Habana 1998 © David Alan Harvey

La Habana 1998 © David Alan Harvey

A mi entender, transmiten  la esencia (desde el singular punto de vista del fotógrafo)  en un magistral dominio de exclusión en la composición,  en plan sugerir.

La Habana 1998 © David Alan Harvey

La Habana 1998 © David Alan Harvey

Y siguiendo con Cuba, también visioné algunas imágenes de Ernesto Bazán que sirven para seguir un poco más con esta idea, fundamental de composición.

© Ernesto Bazán

© Ernesto Bazán

Composiciones sugerentes que, desde mi óptica,  no pasan indiferentes al observador y lo estimulan a participar activamente en la lectura de imagen.

© Ernesto Bazán

Allí, en esa retroalimentación con quien observa,  se recrea la socialización que la buena fotografía posee y que también:  emociona y crea imaginarios de ese entorno que el fotógrafo recorta en un rectángulo.

© Ernesto Bazán

Por eso, y como si se tratara de un mantra:  prestar  atención a lo que pasa en los bordes, radica buena parte del poder latente que tiene una imagen.

Como decía Navia, la fotografía es una cuestión técnica. Pero utilizar los dispositivos fotográficos con la sensibilidad e interés adecuado es crucial para excluir elementos, o para darle importancia e interaccionar en ciertas formas, en ciertos colores, en ciertas líneas que,  al fin y al cabo, tienen que ver con la construcción de la imagen. Y si lo pensamos desde el marco, desde el borde, vamos por buen camino.

Hasta pronto!

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No debemos confundir los sacafotos con los fotógrafos

Para empezar la semana, quiero compartir con ustedes una entrevista que le hice al fotógrafo cubano Tomás Inda, director de la Escuela Creativa de La Habana quien participará como invitado en las sesiones teóricas y prácticas del taller que impartiré en Cuba a principios de mayo.

MC:     ¿cómo ve, el actual mundo fotográfico en Cuba y la inserción de las nuevas generaciones de fotógrafos cubanos?

TI: Cuba tiene una larga tradición fotográfica. Fíjate que aquí se hizo el primer daguerrotipo en fecha temprana y durante el siglo XIX son muchos los fotógrafos que documentaron la historia del país. Ya durante el siglo XX,  en la primera mitad,  deja el nombre de cientos de fotógrafos que realizaron imágenes de las más diversas temáticas y al triunfar la revolución en el año 59 da paso a una generación que han sido llamados los “Fotógrafos de la épica revolucionaria”. Pero realmente eso no se quedó allí, después ha habido generaciones de fotógrafos que marcados por su época han realizado una obra destacada.

Hoy surgen nuevos fotógrafos, cada día. La escuela pone su granito de arena en la formación de muchos de ellos. La profesión de fotógrafo ha llegado a ser la más numerosa bajo la influencia de la fotografía digital que logró una total democratización del oficio.

Claro que nunca debemos confundir a los “sacafotos” con los fotógrafos. Ahora cualquiera es un sacafotos con una cámara digital en las manos, pero un fotógrafo, un buen fotógrafo, eso es otra cosa, se requiere de estudios, experiencia y dedicación. Definitivamente, cualquiera no es un buen fotógrafo.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

- En el 2011 nace, por una iniciativa suya,  la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana (EFCH). Me podría explicar un poco como se gestó este noble propósito educativo teniendo en cuenta que desde un principio fue un emprendimiento empresarial privado en un estado cubano con un fuerte arraigo estatal?

TI: Realmente la escuela es el resultado de un proceso. Antes de su creación,  impartía fotografía en el Instituto Internacional de Periodismo “José Martí” y tenía, al mismo tiempo. un curso de fotografía en La Maqueta de La Habana. En el año 2011,  el estado cubano amplió las posibilidades del trabajo por cuenta propia, creando nuevas opciones; y entre ellas,  está la de Profesor de música y otras artes. Sin lugar a dudas la fotografía es una de las artes incluidas en esta figura.
Por otra parte en el país no hay otra escuela de fotografía que no sea la nuestra, ya que la fotografía se aprende impartida en diferentes universidades como una asignatura dirigida por una cátedra. En cada universidad se imparte la parte de interés de la fotografía para la profesión dada. Así existen cátedras de fotografía en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de La Habana, en el ISA (Instituto Superior de Arte), en el ISDI (Instituto Superior de Diseño Industrial). 
Yo enseñaba fotografía antes de crear la escuela. Pero alimentaba la idea de poder impartir toda la fotografía en un solo lugar y para todo el mundo.
De esa idea nació la EFCH. En el 2011 se crearon las condiciones legales por parte del estado cubano y con la ayuda de mi hija, quien es una organizadora incansable y la participación de un grupo de alumnos y amigos nos dimos a la empresa, creando la escuela.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

  

-   Aparte de tener una dilatada experiencia en la docencia, eres un fotógrafo en activo muy inquieto, con muchos proyectos en curso como “Mar” que desde el 22 de enero está en exposición en La Habana. ¿Cuéntame cómo surgió este proyecto?

TI: MAR es mi última exposición, las fotos recorren el tema del mar porque somos una isla, no podemos prescindir del mar, desayunamos con olor a salitre. El mar que nos rodea, que nos acaricia o nos agrede, que manso nos permite navegar sobre sus olas o agresivo nos hace naufragar en ellas.
Esas son mis fotos y,  en muchas, la relación del mar con la urbe:  La Habana, una ciudad de mar.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

-  En los 4 años que llevan de existencia, EFCH ha materializado muchos objetivos: instalaciones idóneas, nutrida biblioteca, tecnología  y mucha actividad académica con  participación en diferentes festivales y creación de revistas.  ¿cuáles son los próximos objetivos de la escuela?

TI: Si, ha sido mucho el trabajo del colectivo. Lo forman solo jóvenes, mi profesor más viejo tiene 38 años, los demás están por debajo de los 32 y la mayoría no llega a los 28. Todos son graduados universitarios. Gente culta, muy preparada, muy activa.

Todo lo logrado en la escuela es fruto del trabajo colectivo. No somos una institución muy grande, pero tenemos todo lo necesario para aprender fotografía. Estamos cada vez más incorporados al ambiente cultural cubano. Hacemos exposiciones fotográficas en la escuela y fuera de ella. Te puedo poner el ejemplo de que en este momento la escuela tiene 4 exposiciones:  “A la sombra de mi bandera”, en la galería del Memorial “José Martí” en la Plaza de La Revolución ( ese es el lugar más emblemático de la Revolución cubana). “Luz en escena” en la Galería de la Casa del Alba Cultural, (expo que resume el trabajo de nuestros alumnos en el Taller de Fotografía de Teatro)  que se realiza con motivo de la realización del Festival internacional de Teatro cada año. “Hold back” de la fotógrafa Paola Martínez Fiterre (profesora) e Ivan Perera y “MAR” que ya tú mencionabas.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

Cada año en La Habana se celebra la Feria Internacional del Libro en el mes de febrero y siempre hay una expo colectiva de nuestros alumnos y profesores, cuya temática tiene que ver con el tema literario.

Además, este año estaremos ocupando un stand en el cual se expondrá y comercializará la obra de fotógrafos cubanos contemporáneos, entre los cuales hay muchos graduados de la escuela que ya hoy tienen una obra meritoria, pero además nuestro stand ofrecerá talleres cortos para niños y adolescentes, encuentros con importantes fotógrafos, un mini museo con cosas interesantes de fotografía. 

La escuela goza de buena salud y aunque aún es joven va amasando poco a poco sus pequeñas glorias.

-  Con respecto al taller que impartiré en Cuba en mayo próximo, saldrás a realizar fotos con nosotros y compartir tus valiosos conocimientos de vida y de profesión?

TI: Pues sí, no me perderé la oportunidad de compartir con ustedes algunas salidas fotográficas, de hacer nuevos amigos. Siempre pueden contar conmigo y con la escuela que tiene permanentemente abierta sus puertas para todos los que nos visitan. Bueno, tengan la seguridad que su visita a Cuba será una experiencia inolvidable. ¡Los esperamos!

de su proyecto Mar © Tomás Inda

Hasta pronto!