Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 27 de febrero de 2013

Biblioteca web de libros de fotografía



A principios del 2012 rondaba en la cabeza de dos fotógrafos españoles,   la idea de plasmar una bibilioteca virtual de libros de fotografía. Así nació Have a nice book.  
José Javier Serrano y Salva López,  los creadores de este proyecto señalan que “ nuestro objetivo es crear una de las más grandes bibliotecas en línea sobre libros de fotografía en formato video”.



Have a nice book es una iniciativa sin fines de lucro que sólo desea compartir y difundir la fotografía y la cultura del libro y además, como sostienen los dos jóvenes fotógrafos: " no vendemos los libros. Sólo recomendamos ir directamente a la página web de la editorial”.

De esa manera,  un año después, el proyecto ha evolucionado de tal forma que la página web no sólo está centrada en los libros, sino que también tiene una lista  por autores y otra, por editores.

He buceado un rato largo por la biblioteca, la cual la he encontrado muy práctica, atractiva,  intuitiva y con información precisa sobre todo lo relacionado sobre los libros catalogados en el proyecto. Otro acierto es mostrar todos los videos en Vimeo.

Ahora quiero compartir con ustedes dos videos que muestran dos de mis libros favoritos.

El primero es de Cristobal Hara




Y el segundo, pertenece al gran William Eggleston




Recuerden que la biblioteca está en pleno crecimiento y los interesados que quieran mostrar sus libros en Have a nice book, pueden hacerlo a través de este enlace.
Un abrazo a todos y hasta el viernes!

lunes, 25 de febrero de 2013

Rincones street de Barcelona

Plaza Real, Barcelona

A propósito de esta imagen que publiqué ayer en Flickr;  un fotógrafo griego, George Marazakis me hace mención, en un comentario, que estuvo en ese mismo lugar hace poco,  atraído por la franja roja de una persiana que se deja ver a ciertas horas, debido a la luz que incide en este rincón de la Plaza Real de Barcelona.


Plaza Real, Barcelona © George Marazakis

En este sentido, tengo constancia que muchos otros fotógrafos de calle han ido y siguen yendo a ese lugar porque tiene su “magia”, su atmósfera estética añadida. Este rincón, alejado de la rimbombante y siempre atractiva rambla,  se ha convertido en un escenario urbano ideal para encontrar imágenes street  con mucho juego de claros oscuros,  rojos y reflejos. 

Plaza Real, Barcelona

Existen otros rincones de la ciudad,  muy populares entre los fotógrafos de calle que siempre los están “olfateando”,  especialmente atraídos por los maravillosos cambios cromáticos gracias a la luz en ciertas épocas del año y también por los juegos visuales del continuo tránsito peatonal.

Por ello me gustaría mencionar otros dos rincones clásicos del street en Barcelona.


Plaça del Àngels, Barcelona



La Boquería, Barcelona

Por supuesto que hay más rincones especiales,  sólo quise mencionar dos. 
¿conocen otros rincones?
ya me los dirán!! un abrazo y hasta el miércoles!

viernes, 22 de febrero de 2013

Fotógrafos en Tailandia

Desde hace varios años, el sudeste asiático es un verdadero imán para el turismo mundial y también para los fotógrafos.
Las heterogéneas culturas,  las impresionates playas, las condiciones climáticas idóneas y precios más baratos son una larga suma de ingredientes que cautivan a millones de turistas a decidirse a ir a alguno de esos destinos de Asia Sudoriental.
Pero la reina de todas ellas, es posiblemente Tailandia. Así lo piensan Gueorgui Pinkhassov y Steve McCurry que mientras pueden,  recorren ciertos lugares de interés turístico de ese país.
En este post quiero compartir con ustedes dos videos que muestran como trabajan estos dos excepcionales fotógrafos de calle y allí podrán observar sus metodologías, sus opiniones y su empatía con la gente de Bangkok, la capital tailandesa. 


Pinkhassov en el metro y en el cabaret Mambo



Y McCurry en festividades públicas



Buen fin de semana!!

miércoles, 20 de febrero de 2013

Encontrar a Vivian Maier




Ya es una realidad. 
El documental Finding Vivian Maier estará en cartelera a fin de año.
Con la producción ejecutiva de Jeff Garlin y dirigido por John Maloof y Charlie Siskel, el documental será todo un suceso dentro del mundo fotográfico.
La historia de una niñera de Chicago que durante décadas hacía fotografías de calle pero que nunca las hizo conocer y recién fuera descubierta en el 2007, dos años antes que falleciera, es una historia increíble. 



Y si a eso le sumamos que su cuerpo de fotografías es de 100.000 negativos y, en general, lo publicado de ella es excelente; la historia se torna más enigmática y única en la fotografía en general.
A continuación, veamos el trailer oficial del film:




Nos vemos el viernes!!

lunes, 18 de febrero de 2013

Gran Vía, una resonancia urbana


Todas las grandes ciudades tienen “su calle”, su espacio urbano por excelencia que fotógrafos de distintas épocas han retratado, con mayor o menor éxito  en su fugacidad cotidiana. Y allí radica su misticismo en su continuo latir en el corazón de la ciudad.
Algo de todo ello tiene la Gran Vía de Madrid. 
Un espacio callejero que ejerce una fascinante seducción para  street photographers  de cualquier época. 
Me viene a la cabeza la Gran Vía de los 50 del siglo pasado a través del blanco y negro de Francesc Catalá Roca ; y más adelante a través del furioso cromatismo de Genin Andrada.

© Luis Camacho

En la actualidad, el fotógrafo madrileño Luis Camacho pasea diariamente por la Gran Vía como si estuviera en la cocina de su propia casa. 

© Luis Camacho

Eso es lo que transmiten sus imágenes,  cercanas, vividas como desde adentro con la mirada de alguien que observa todo con la natural cotidianeidad de sus días.

© Luis Camacho

Un extracto de todo ello se podrá observar a partir del jueves próximo en la Sala C del  Centrode Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid).




Allí Camacho expondrá 25 fotografías de su trabajo titulado Gran Vía, una resonancia urbana.
“Son imágenes del día a día – señala Camacho – tomadas desde la fugacidad y que exploran la intersección dinámica entre el sujeto y el tiempo, lo real y lo surreal”. Toda una declaración vital de principios fotográficos.

© Luis Camacho

Espero que lo disfruten. Un abrazo grande y hasta el miércoles!

viernes, 15 de febrero de 2013

Sueños de color de Erwin Fieger


El gran fotógrafo alemán Ernst Haas tuvo sus continuadores  en su país de origen a través de las convulsionadas décadas de los ’50 y ’60 del siglo pasado. 
Algunos, injustamente olvidados como es el caso de Peter Cornelius  (de quien hablé en el post anterior) o, en menor medida, de Erwin Fieger de quien hablaré hoy.
Erwin Fieger  comenzó a investigar el mundo de la fotografía a color a mediados de los ’50 con el uso de las películas negativas Agfa CN17 40 ASA y posteriormente con las Kodachrome 64 y  le fue dando a su trabajo un toque muy personal, llevando hasta el límite todas las bondades del cromatismo que le otorgaban dichas películas de 35 mm.



Con la publicación de Londres, ciudad de algún sueño (1965),  Fieger se consolidó como uno de los mayores exponentes de la corriente expresionista  muy ligada a la escuela deChicago (llamada también New Bauhaus en los cincuenta) con Aaron Siskind,  Harry Callahan o Ray Metzker a la cabeza, seguido por Haas y también por Saul Leiter.

London 1955  © Erwin Fieger

En este inicial trabajo se puede ya apreciar hasta que límites llevó el uso del color en las fotografías de calle londinenses.

London 1955  © Erwin Fieger

Desde la distancia temporal, se puede apreciar el valor de las 96 páginas de este libro. Captar Londres a color fue todo un acierto, en una  época que la ciudad comenzaba a estar de moda, en vísperas de la Copa del mundo y con toda la efervescencia pop y beatlemaníaca de sus calles y su gente.

London © Erwin Fieger

London © Erwin Fieger

Luego siguieron otros grandes trabajos como 13 Photo Ensayos (1969).



A través de sus 235 páginas, Fieger muestra en capítulos - ensayos, un recopilatorio de instantáneas a color de diferentes ciudades del mundo como Nueva York , Rio de Janeiro, Tokyo o París con su personal mirada.

Turquía © Erwin Fieger

La Toscana, Italia © Erwin Fieger
Nueva York  © Erwin Fieger


En 1973, publicó México.

México © Erwin Fieger

México © Erwin Fieger


Y en 1974 recibió la más importante distinción fotográfica que le puede otorgar su país: Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.



Ganges (1990) podría decirse que es uno de los últimos trabajos importantes que publicó Fieger.

Benares, India © Erwin Fieger

 Buen fin de semana!!

miércoles, 13 de febrero de 2013

París en color, réquiem de un fotógrafo olvidado


Saúl Leiter, Ernst Haas,  Fred Herzog, Harry Callahan, Marvin Newman y en menor medida, Inge Morath (con su First Color)  fueron excepcionales fotógrafos  que, en la década de los ’50 del siglo pasado, habían plantado los cimientos del uso del color en la fotografía documental. 
Y sus trabajos han sido revalorizados en los últimos tiempos con nuevas reimpresiones de sus libros, antologías y expos en varias galerías europeas y norteamericanas.
Pero hay otros fotógrafos que también utilizaban el color en sus trabajos y fueron fundamentales pero han sido olvidados o escasamente reivindicados en la actualidad.
Ese es el caso del fotógrafo alemán Peter Cornelius que, durante aquellos años, comenzó a experimentar con las nuevas películas negativas que la empresa Agfa había lanzado al mercado: la CN 17 en 1956.



Con estas películas de 40 ASA y su Leica, Cornelius recorrió las calles de París durante 5 años y en 1961 publicó un libro (hoy en día casi imposible de encontrar) titulado Color de París que llevaba prólogo del gran poeta y dramaturgo Jacques Prévert.




Esa es la tapa original en francés y en 1962, Thames and Hudson lo publicó en el Reino Unido.


Paris © Peter Cornelius

Paris © Peter Cornelius

Este libro contiene unas 109 fotografías del autor y es un verdadero manual de street photography a color además de ser un imprescindible testigo visual de un momento de la capital francesa.

Paris © Peter Cornelius

Paris © Peter Cornelius


Además, muchos especialistas e historiadores como Hugo Schötle concuerdan en emparentar a Cornelius como uno de los  referentes de la llamada fotografía expresionista liderada por Haas en los '50.

Paris © Peter Cornelius

Paris © Peter Cornelius

En los últimos años y, en una suerte de reivindicación, la Sociedad Americana de Profesionales de la imagen ha lanzado este precioso libro de Cornelius para ser utilizado en aplicaciones de iPad.  



Un abrazo grande y hasta el viernes!

lunes, 11 de febrero de 2013

El ojo del viajero



China 1957 © Marc Riboud

En un post anterior, había comentado la maravillosa sorpresa que me deparó ver y hojear el box set de Marc Riboud: Into The Orient, última publicación del fotógrafo francés galardonado con el premio Nadar el año pasado.


Añadir leyenda



Es tan bueno este material que ya han comenzado a exhibirse las fotografías del impresionante viaje de Riboud,  en coche durante tres años desde Francia hasta Japón,  en algunas galerías de Estados Unidos.


Beijing, China 1957 © Marc Riboud


Hasta el 16 de marzo de este año, El ojo del viajero estará en exhibición en la prestigiosa Peter Fetterman Gallery en Santa Mónica California.


Varanasi, India 1956 © Marc Riboud


“La experiencia me ha enseñado que muchos grandes fotógrafos tienen joyas increíbles en su archivo , que quizás han estado demasiado cerca y no se pudo ver todo lo mejor” señaló Fetterman en alusión a este nuevo trabajo de Riboud.


Expo de Riboud en Santa Mónica, California


Riboud, al igual que otros fotógrafos franceses humanistas como Cartier Bresson, Willy Ronis, Izis fueron según el galerista “un producto de una época en que el mercado del arte para la fotografía era nuevo y no tenían mucho dinero para costearse viajes como el de Riboud”.


Expo de Riboud en Peter Fetterman Gallery, Santa Mónica, California

Hasta el miércoles!

viernes, 8 de febrero de 2013

Escuela de Silesia: Václav Podestát

Barcelona 2002  © Václav  Podestát

Desde hace un tiempo sigo las noticias y la evolución de los fotógrafos de calle del Instituto de Fotografía Creativa de la Universidad de Silesia. Y al igual que Vladimir Birgus, hay otro fotógrafo que  quiero destacar hoy de esta escuela checa. 

Me refiero a VáclavPodestát.

Budapest 2009  © Václav  Podestá

Gran admirador de los trabajos de Robert Frank, William Klein, Louis Faurer o Carl de Keyzer, Podestát es también uno de los docentes y profesor adjunto del Instituto junto con  Birgus.

Barcelona 2000 © Václav  Podestá 

Podestá lleva dos décadas haciendo street photography y ha realizado varias exposiciones a nivel nacional e internacional.

Liberec, República Checa 2000 © Václav  Podestá

Luego de visionar varias fotografías de este gran fotógrafo checo, las escenas cotidianas que capta al principio parecen triviales. Pero después de una detenida observación, no lo son tanto.  
1995 © Václav  Podestá

Y, en algunos casos, me da la sensación de estar en un gran teatro de la vida real donde todo parece una metáfora de sentimientos, emociones.

1998 © Václav  Podestá

 Muchas de sus fotografías destilan nostalgia y a menudo muestra individuo singulares en medio de una multitud.

Barlín  1995 © Václav  Podestá


Londres 1996 © Václav  Podestá
En los últimos años, también trabaja con el color en sus fotografías.

Zagreb 2008 © Václav  Podestá 

En lo que respecta al Instituto de Fotografía Creativa de Silesia se ha ido convirtiendo en un fenómeno en Polonia (varios miembros del colectivo polaco Un-posed estudiaron allí).

Último número del Instituo de Fotografía Creativa

La escuela de Silesia se ha ganado un lugar importante en el contexto de la fotografía polaca contemporánea pero también para la República Checa, Eslovaquia, Japón, Italia y Rusia.
 Los estudiantes de estos países observan que el instituto es un gran catalizador de sus ambiciones dentro del mundo editorial y de la fotografía documental actual. 
Muy buen fin de semana para todos!