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miércoles, 13 de enero de 2016
miércoles, 21 de mayo de 2014
miércoles, 19 de junio de 2013
Anaquel contemporáneo de libros street
A medida que profundizo en el mundo de la fotografía de
calle, descubro una más que interesante oferta de libros que muestran un abanico de posibilidades que van desde la visión historicista de este subgénero documental hasta una especie de manuales básicos donde enseñan técnicas y usos de cámaras con abundante fotografía contemporánea y clásica.
Y todos ellos han aparecido en los últimos 10 o 12 años, un
indicador editorial del creciente auge por consumir libros ligados a la street
photography.
Más allá del clásico Street Photography Now publicado en el
2011 por la importante editorial inglesa, Thames and Hudson; hay muchos más que me gustaría nombrar aquí y que
merecen ser tenidos en cuenta.
Comienzo por Open City: Street Photographs since 1950.
Publicado como libro de bolsillo en el 2001 por Hatje Cants Publishers, posee
208 páginas de mucha fotografía de clásicos como Raghubir Singh, William Klein,
Daido Moriyama y otros.
En la misma línea de bolsillo aparece en el 2007, Street Photography: from Atget to Cartier Bresson de Clive Scott ( IB Tauris) de unas 256 páginas.
En el 2010 sale otro libro pero con un título bastante intrigante: Street Seen. The Psychological Gesture in American Photography,1940-1959.
Editado por Prestel (2010) recrea una selección de imágenes de 6
fotógrafos, entre ellos Lisette Model, Louis Faurer, Saúl Leiter, William
Klein, Robert Frank y Ted Croner.
Desde mi opinión personal, este libro es muy
recomendable ya que se complementa con
ensayos que describen un período crucial
de la historia americana: la guerra y la posguerra que marcaron un punto de inflexión en la fotografía documental.
Un año después aparecen dos libros más de tono histórico y
recopilatorio. El primero se titula London Street Photography 1860-2010 (Dewi Lewis Publishing). El autor es Mike Seaborne, experto
comisario de fotografías del Museo de Londres y la salida del libro coincidió con
una gran retrospectiva realizada en el prestigioso museo londinense.
Y el segundo lo publicó Hirmer Publishers : Road Atlas. Street photography from Helen Levitt to Pieter Hugo que contiene fotografías de
25 autores.
Y si hablamos de manuales donde explican trucos, consejos y estrategias para capturar fotografías de calle; en los últimos dos años han aparecido tres medianamente importantes: The New Street Photographer’s Manifesto (Ilex, 2012) del cual ya hablé en un reciente post, Street Photography: The Complete Guide
(Blackford Books, 2012) y De Michael Freeman’s Photo School: Street que lo publicó Ilex hace poco, en mayo del
2013.
Hasta el viernes!
lunes, 1 de abril de 2013
Delhi de Raghu Rai
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| Delhi © Raghu Rai |
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| Delhi © Raghu Rai |
Imágenes callejeras como las de arriba de estas líneas, las pude apreciar hace unos días, al hojear su monumental libro titulado: Raghu Rai Delhi.
Este libro de gran formato ( 30 x 40) fue publicado por Thames and Hudson en el 2009 y tiene 137 fotografías de calle de la capital india.
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| Delhi © Raghu Rai |
Cabe recordar que varias de estas imágenes fueron expuestas en Casa de Asia de Madrid y Barcelona durante la mayor exposición de Rai en España a principios del 2008.
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| Delhi © Raghu Rai |
Actualmente, Delhi está en el foco pero de la fotografía india.
Se trata del Delhi Photo Festival 2013 y para los que quieran presentar sus trabajos fotográficos tienen tiempo hasta el próximo 20 de abril. (Pinchar aquí para inscribirse)
La última edición, realizada en el 2011 mostró el trabajo de 70 fotógrafos de hasta 26 países. Recuerden que el festival se llevará a cabo a partir del 27 de septiembre hasta el 11 de octubre.
Hasta el miércoles!
miércoles, 13 de febrero de 2013
París en color, réquiem de un fotógrafo olvidado
Saúl Leiter, Ernst Haas, Fred Herzog, Harry Callahan, Marvin Newman y en menor medida, Inge Morath (con su First Color) fueron excepcionales fotógrafos
que, en la década de los ’50 del siglo
pasado, habían plantado los cimientos del uso del color en la fotografía
documental.
Y sus trabajos han sido revalorizados en los últimos tiempos con
nuevas reimpresiones de sus libros, antologías y expos en varias galerías europeas y
norteamericanas.
Pero hay otros fotógrafos que también utilizaban el color en
sus trabajos y fueron fundamentales pero han sido olvidados o
escasamente reivindicados en la actualidad.
Ese es el caso del fotógrafo alemán Peter Cornelius que,
durante aquellos años, comenzó a experimentar con las nuevas películas
negativas que la empresa Agfa había lanzado al mercado: la CN 17 en 1956.
Con estas películas de 40 ASA y su Leica, Cornelius recorrió las calles de París
durante 5 años y en 1961 publicó un libro (hoy en día casi imposible de
encontrar) titulado Color de París que llevaba prólogo del gran poeta y
dramaturgo Jacques Prévert.
Esa es la tapa original en francés y en 1962, Thames and Hudson lo publicó en el Reino Unido.
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| Paris © Peter Cornelius |
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| Paris © Peter Cornelius |
Este libro contiene unas 109 fotografías del autor y es un
verdadero manual de street photography a color además de ser un imprescindible testigo visual de un momento de la capital francesa.
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| Paris © Peter Cornelius |
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| Paris © Peter Cornelius |
Además, muchos especialistas e historiadores como Hugo Schötle concuerdan en emparentar a Cornelius como uno de los referentes de la llamada fotografía expresionista liderada por Haas en los '50.
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| Paris © Peter Cornelius |
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| Paris © Peter Cornelius |
En los últimos años y, en una suerte de reivindicación, la
Sociedad Americana de Profesionales de la imagen ha lanzado este precioso
libro de Cornelius para ser utilizado en aplicaciones de iPad.
Un abrazo grande y hasta el viernes!
lunes, 12 de noviembre de 2012
Antes que todos: Tony Ray Jones
Antes que los Martin Parr, los Peter Dench aparecieran. Antes que
todos los street photographers ingleses de los últimos 40 años: estaba Tony Ray - Jones.
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| 1967 © Tony Ray - Jones |
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| 1968 © Tony Ray - Jones |
En tan sólo 10 años (murió en 1972 a los 30 años) este fotógrafo realizó un trabajo tan diferente y especial que ha ejercido una enorme influencia en el desarrollo de la
fotografía inglesa contemporánea.
Y lo que más me llama la atención es que, hoy en día, sus fotografías no pierden ni un ápice de vigencia ni en composición ni como documento.
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| Londres 1967 © Tony Ray - Jones |
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| Londres 1966 © Tony Ray - Jones |
En general, sus fotografías captan el aura específico
británico, definido por un aire de nostalgia y humor surrealista en situaciones
ordinarias que caracteriza a la street inglesa. De esto pueden hablar y mucho, autores como
Nils Jorgensen, Matt Stuart, Nick Turpin o Jack Simon, referentes de la fotografía de calle inglesa en la actualidad.
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| © Tony Ray - Jones |
Aparte de ser documentos de época, las imágenes de Ray - Jones son también antropológicas por naturaleza y hacen agudas observaciones
sobre la sociedad británica contemporánea.
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| Bournemouth 1969 © Tony Ray - Jones |
Sus fotografías definen una nueva forma de ver su propia
sociedad. Y transmiten un contrapunto ideal de ironía, nostalgia,
compasión y humor, y en algunos casos, corrosivos.
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| © Tony Ray - Jones |
Cabe recordar, que en su momento (fines de la década de los ´60) sus trabajos eran considerados poco más que “exóticos” y muchos editores no querían publicar sus proyectos porque los consideraban poco rentables.
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| © Tony Ray - Jones |
Prueba de ello, su primer libro A Day Off fue editado y publicado en forma póstuma en 1974 por
Thames and Hudson.
En la portada de una nueva reedición de sus trabajos, publicado en el 2005 por Russell Roberts, hay un texto atribuido a Ray Jones que deseo compartir con ustedes:
“ He tratado de mostrar la tristeza y humor en la dulce
locura que reina en las personas. Las situaciones son, a veces ambiguas e
irreales, y las justaposiciones de elementos aparentemente inconexos. Y sin
embargo la gente es real. Esto, espero, ayuda a crear una sensación de
fantasía."
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| Londres 1967 © Tony Ray - Jones |
" La fotografía puede ser un espejo y refleja la vida tal como es pero
también creo que tal vez es posible caminar como Alicia a través del espejo y
buscar otro tipo de mundo con la cámara.”
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| 1970 © Tony Ray - Jones |
Hasta el miércoles!!
lunes, 15 de octubre de 2012
El color es el poder
De la mano de Lee Friedlander y Garry Winogrand comenzó a
tomar fotografías de calle con gran pasión y determinación. En 1978 se trasladó
a Nueva York y conoció los trabajos de Joel Meyerowitz y de la generación de New
American Color.
Después de estas inolvidables experiencias, al fotógrafo canadiense Robert Walker ya no le quedaron más dudas: se compró unos cuantos carretes de Kodachrome y salió a la calle a captar todos sus colores.
De esa manera se quedó muchos años en la Gran Manzana y
fruto de ello, en 1984 publicó : New York Inside Out (Toronto: Skyline Press)
con una introducción del escritor beatnik William Burroughs.
Este libro de Walker, hoy en día bastante olvidado y dificil de conseguir,
es un importante continuador de la fotografía documental a color en los Estados
Unidos y por lo tanto, también pionera.
Las 88 vibrantes
fotografías de Walker tienen su contrapunto en la muy interesante
introducción de Burroughs quien reflexiona sobre el uso de enfoques similares en la escritura y en su valor en
la enseñanza de un método de percepción.
En este sentido, Burroughs analiza la fotografía
como un medio y relaciona su propia técnica
de “cut up” en la escritura a las características de la fotografía de calle.
Esta
técnica de recortar y reordenar en un
nuevo plan de trabajo visual parece ser un buen método de enseñanza para los
alumnos y para la edición según lo que cuenta en el prólogo el gran escritor norteamericano.
Sin embargo, el interés de Walker por fotografíar cut up de ciudades no se acabo allí. Viajó
a Río de Janeiro, París, Roma, Varsovia y Montreal y con todo ese voluminoso trabajo,
publicó Color is Power.
Inicialmente publicado en 1990 fue reeditado en el 2002 por Thames and Hudson, con más fotografías inéditas tomadas en otras
ciudades como París o Nueva York.
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| © Robert Walker |
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| © Robert Walker |
En Color is Power, Walker quiere mostrar la
vitalidad urbana a través de la vibrante tensión de colores en las grandes ciudades contemporáneas: la agresividad cromática entre vidrios, hormigón, acero y gente.
Con el tiempo, Walker siguió trabajando y perfeccionando esta línea de trabajo. En el 2010 presentó una serie dedicada a Venecia.
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| Venecia 2010 © Robert Walker |
Walker contribuyó con esta serie para Auténtica Venecia, un proyecto visual realizado junto con 13 fotógrafos de
renombre internacional.
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| Venecia 2010 © Robert Walker |
Con el dinero recaudado con la venta de las obras sirvió para financiar parte del
salvataje artístico, urbano de Venecia.
Hasta el miércoles!!
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