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miércoles, 16 de noviembre de 2016
miércoles, 24 de agosto de 2016
lunes, 8 de abril de 2013
Genesis de un proyecto de almuerzo street
Reitero, siempre que puedo, sobre la necesidad de armar buenos y
originales proyectos en la street photography por sobre la preferencia casi
generalizada de hacer unas cuantas fotografías bonitas . De otra manera, el subgénero tiene los días contados.
Hace unos días, me encontré con un proyecto que ya tiene más
de diez años pero que viene de perlas para ejemplificarlo, hoy en el post.
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| Tapa del libro de Gus Powell (2003) |
Se trata de The Company of Strangers, cuyo autor es Gus Powell (In Public) y fue publicado en el año 2003 por una pequeña editorial de
Nueva York: J & L Books.
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| © Gus Powell |
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| © Gus Powell |
El proyecto está realizado enteramente a color con diapositivas y películas en las calles de la Gran Manzana durante los años '90 del siglo pasado y principios del nuevo milenio.
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| © Gus Powell |
El libro se encuentra en la línea sucesoria de los trabajos street de Joel Meyerowitz o Robert Walker, por citar algunos grandes fotógrafos coloristas que trabajaron y mucho, en Nueva York, años antes de Powell.
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| © Gus Powell |
Sin embargo, con el proyecto, Powell intentó darle un toque estético y documental diferente, ante la gran
magnitud de trabajos street que se realizaron y se realizan en Nueva York.
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| © Gus Powell |
Decidió captar instantáneas callejeras a una hora no muy apropiada para la fotografía: al mediodía.
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| © Gus Powell |
La razón de esta elección horaria estuvo condicionada e inspirada por
Lunch Poems, un poemario escrito por el
poeta Frank O’Hara en 1964 cuyos versos se caracterizan por ser reacciones
espontáneas a las cosas que suceden en el momento y parecen haber sido escritos
a la hora del almuerzo en cualquier rincón de Nueva York.
Este poeta, nacido durante la efervescente movida cultural neoyorquina de principios de los ’50 ( liderada por el pintor expresionista William de Konning y otros), es también considerado un gran poeta street de su generación.
Lunch Poems también contiene numerosas
referencias a la cultura pop, literarios y musicales que estimularon a Powell a la concreción de este
proyecto.
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| Una de las páginas del libro de Gus Powell |
“En los Lunch Poems hay un desvío en la atención de lo
inmediato a lo impermanente –señala un estudioso de la obra O’Hara, el escritor
chileno Juan José Richards Echeverría -.
Todos los almuerzos están atravesados por cierta precariedad espacial y
material: en ellos no hay lujo sino escasez y prisa".
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| © Gus Powell |
"Tienden a ser breves,
esporádicos. La mirada está a la deriva del deseo. Lo que la voz poética busca
es una proximidad con otro. Esta mirada – deseante es también mirada melancólica
sobre el mismo tiempo donde acontece. Anhela poseer lo que está ocurriendo,
como si no existiera el presente”.
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| © Gus Powell |
Hasta el miércoles!
lunes, 15 de octubre de 2012
El color es el poder
De la mano de Lee Friedlander y Garry Winogrand comenzó a
tomar fotografías de calle con gran pasión y determinación. En 1978 se trasladó
a Nueva York y conoció los trabajos de Joel Meyerowitz y de la generación de New
American Color.
Después de estas inolvidables experiencias, al fotógrafo canadiense Robert Walker ya no le quedaron más dudas: se compró unos cuantos carretes de Kodachrome y salió a la calle a captar todos sus colores.
De esa manera se quedó muchos años en la Gran Manzana y
fruto de ello, en 1984 publicó : New York Inside Out (Toronto: Skyline Press)
con una introducción del escritor beatnik William Burroughs.
Este libro de Walker, hoy en día bastante olvidado y dificil de conseguir,
es un importante continuador de la fotografía documental a color en los Estados
Unidos y por lo tanto, también pionera.
Las 88 vibrantes
fotografías de Walker tienen su contrapunto en la muy interesante
introducción de Burroughs quien reflexiona sobre el uso de enfoques similares en la escritura y en su valor en
la enseñanza de un método de percepción.
En este sentido, Burroughs analiza la fotografía
como un medio y relaciona su propia técnica
de “cut up” en la escritura a las características de la fotografía de calle.
Esta
técnica de recortar y reordenar en un
nuevo plan de trabajo visual parece ser un buen método de enseñanza para los
alumnos y para la edición según lo que cuenta en el prólogo el gran escritor norteamericano.
Sin embargo, el interés de Walker por fotografíar cut up de ciudades no se acabo allí. Viajó
a Río de Janeiro, París, Roma, Varsovia y Montreal y con todo ese voluminoso trabajo,
publicó Color is Power.
Inicialmente publicado en 1990 fue reeditado en el 2002 por Thames and Hudson, con más fotografías inéditas tomadas en otras
ciudades como París o Nueva York.
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| © Robert Walker |
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| © Robert Walker |
En Color is Power, Walker quiere mostrar la
vitalidad urbana a través de la vibrante tensión de colores en las grandes ciudades contemporáneas: la agresividad cromática entre vidrios, hormigón, acero y gente.
Con el tiempo, Walker siguió trabajando y perfeccionando esta línea de trabajo. En el 2010 presentó una serie dedicada a Venecia.
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| Venecia 2010 © Robert Walker |
Walker contribuyó con esta serie para Auténtica Venecia, un proyecto visual realizado junto con 13 fotógrafos de
renombre internacional.
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| Venecia 2010 © Robert Walker |
Con el dinero recaudado con la venta de las obras sirvió para financiar parte del
salvataje artístico, urbano de Venecia.
Hasta el miércoles!!
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