El pensamiento de Raghu Rai

India es exuberancia, fuertes contrastes y por sobre todas las cosas,  es luz, color.
Fue allí donde comprendí la dimensión del color y lo abracé definitivamente para mis trabajos fotográficos.
Hace poco pude hojear un gran libro que me reafirma en esa primigenia elección. Me refiero al  realizado por un gran fotógrafo indio: Raghu Rai's India: Reflections in Colour donde el color desempeña un papel significativo y que trasciende el mero juego estético. 

Pero dejemos que el propio Raghu Rai nos cuente sobre su fotografía y sobre el color de la India.




Hasta el miércoles!!


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Un hombre intensamente privado

Era amigo íntimo de Lee Friedlander pero no pudo gozar de las mieles del éxito de este último.

Tanto Friedlander como Diane Arbus o John Szarkowski  admiraban profundamente su trabajo. Sin embargo siempre fue  un perfecto desconocido para la mayoría del mundo de la fotografía que, en vida, solo realizó una sola exposición individual.

Y,  como casi siempre pasa, el reconocimiento le llegó tarde, demasiado para poder disfrutarlo. Falleció a los 56 años en 1989 a causa del SIDA.

Kentucky 1964 © William Gedney

Se trata de William Gedney, quien , a pesar de todo,  disfrutó del estímulo que le dieron becas tan importantes como la Guggenheim o la Fullright durante la década del ’60 del siglo pasado.

Kentucky 1972 © William Gedney

 Y aunque parezca mentira y por distintos motivos, nunca pudo publicar un libro a pesar de contar con proyectos de envergadura realizados gracias a las becas. Como por ejemplo  el proyecto fotográfico sobre la vida rural en Kentucky; o el de la cultura hippie de San Francisco (fue uno de los primeros fotógrafos en retratar todo este movimiento en el mítico barrio de Haight-Ashbury)

Kentucky 1972 © William Gedney

San Francisco 1966 © William Gedney

...o como un atento fotógrafo de calle retratando diversos lugares de su New York natal, o en sus viajes por India (beca Fullright)  o Europa.

Brooklyn, Nueva York 1972 © William Gedney

New York 1969  © William Gedney

Calcutta, India 1971 © William Gedney

Hoy en día, se lo reconoce como uno de los fotógrafos documentales americanos más infravalorados de su generación.

París, 1972 © William Gedney

Irlanda 1974  © William Gedney

Antes de morir, sumido en su terrible enfermedad, le dejó todo su legado fotográfico y notas a Friedlander para que lo donara a la Universidad de Duke (Carolina del Norte) quienes manejan,  hasta nuestros días,  todo su archivo. 

New York 1960 © William Gedney

Gedney era, según la gente que lo conoció, una persona con una gran sensibilidad para revelar la vida de los demás a través de la fotografía pero, a la vez, era intensamente privado en todo lo que hacía. 

New York 1960 © William Gedney

Finalmente en el 2000 y gracias al esfuerzo en conjunto del escritor Geoff Dyer,  la fotógrafa e investigadora Margaret Sartor y el Centro para Estudios Documentales de la Universidad de Duke, salió publicado su primer y único libro:  What was true: The Photographs and notebooks of William Gedney. (Norton 2000).

En este excepcional libro de casi 200 páginas se puede apreciar  lo mejor de sus trabajos juntos con las notas que escrupulosamente esbozaba sobre los tipos de cámaras usados, técnicas de exposición y datos de lugares e historias.

Muchos de sus amigos también lo consideraban un buen narrador.

Buen fin de semana!!

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Mermelstein al rojo vivo por Nueva York

1995 © Jeff Mermestein

Considerado un heredero directo de la línea de trabajo de Garry Winogrand, el fotógrafo Jeff Mermelstein retrata,  de una manera casi obsesiva, la vida en las calles de Nueva York desde hace 30 años dejando un legado muy importante sobre la ciudad.

2009 © Jeff Mermestein

Parte de ese legado se puede ver en su primer trabajo:  SideWalk que marcó un antes y un después sobre la fotografía de calle contemporánea de Nueva York. Publicado originalmente en 1999 (Dewi Lewis Publishing), Sidewalk ganó el prestigioso premio European Publishers Award for Photography de ese año.

© Jeff Mermestein

Repasemos sintéticamente su bio.  Después de completar una pasantía en 1981 en el International Center of Photography, Mermelstein recibió una beca de la Fundación Aaron Siskind y desde hace varios años que colabora regularmente con The New Yorker o The New York Times Magazine.   

2009 © Jeff Mermestein

Su segundo trabajo:   Twirl /Run lo acerca aún más a la escuela de Winogrand y también a la esencia de Joel Meyerowitz.

Parte de Twirl / Run 

Publicado en el 2009 por PowerHouse Books, este trabajo, como bien denota su título,  busca giros, actitudes, momentos sutiles del tránsito de personas por las calles neoyorquinas. En el libro,  el autor  coloca en cada página,  una serie imágenes en forma de tríptico vertical sin ningún intento de explicar lo que está pasando.

Parte de Twirl / Run 

Veamos la forma de trabajar de Mermelstein a través de este video.

Hasta el viernes!!


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No disparemos, hablemos de fotografía

El fin de semana pasado, el reconocido fotógrafo español Navia realizó una charla en Barcelona dentro de un ciclo que organiza Objectiu BCN.
Para ello los invitó a que "vean y escuchen" su lúcida conferencia que seguramente no pasará indiferente y generará nuevos planteos, nuevas reflexiones en torno a la fotografía documental contemporánea.

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Manual de fotografía de calle de Alex Webb

En el anterior post comentaba que, en breve, a fines de abril, va  salir Memory City, el nuevo libro de Alex Webb realizado en co autoría con su esposa, la fotógrafa Rebecca Norris Webb.

Pero eso no es todo, Aperture está preparando la salida de un nuevo libro de la pareja Webb para mayo de este año. Pero en este caso será un particular manual de fotografía de calle: On Street Photography and the Peotic Image.

Tendrá 128 páginas y la intención de los Webb es volcar en el libro toda la rica experiencia que tienen como fotógrafos y como talleristas y llevar a los lectores  “a un viaje creativo a través del mundo de la fotografía de calle y y la imagen poética (así se anuncia en la página de la editorial) como un camino hacia la búsqueda y profundización de una visión fotográfica única”.

El libro es parte de una colección que Aperture lanza este año al mercado: The Photography Workshop Series que tendrá las opiniones, consejos, sugerencia a modo de “taller en un libro” de reconocidos fotógrafos internacionales. 

Buen fin de semana!!

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La ciudad de la memoria Kodachrome

Memory City, de Alex Webb y su esposa, Rebecca Norris Webb está a punto de salir en venta.

Lo publicará Radius Books y tendrá  65 fotografías a color y en blanco y negro.

© Alex Webb

Este proyecto de los Webb fue enteramente realizado en Rochester ( Nueva York), ciudad que durante 125 años fue  la casa matriz de Eastman Kodak hasta que dejó de funcionar en el 2012. Es por ello que quisieron hacerle un homenaje visual a la memoria de la ciudad pero también como punto de reflexión sobre la mítica película que Webb utilizó durante años: la Kodachrome .

© Alex Webb

“Además de documentar este año crucial   en la vida de la ciudad de Rochester. – señala Alex Webb en su página web - Rebeca y yo decidimos incluir imágenes usando la película Kodachrome de dos maneras como un guiño a cada una de nuestras respectivas relaciones creativas a las imágenes analógicas” .

©  Rebecca Norris Webb

© Rebecca Norris Webb

Alex Webb también realizó para el proyecto fotografías digitales a color y Rebecca lo hizo en su totalidad con película.

© Alex Webb

Hasta el viernes!


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Encuentros con la historia de la fotografía

El año pasado la Fundación Mapfre puso en marcha una serie de jornadas intensivas donde renombrados historiadores de la fotografía, comisarios, conservadores y fotógrafos hablan sobre la historia de la fotografía.

En este sentido, mañana comienza la primer charla, a las 19,30 horas que se centrará sobre Walker Evans.

© Walker Evans

© Robert Frank

Estas jornadas organizadas por Mapfre se extenderán hasta el jueves 27 de marzo y desfilarán Robert Frank, Henri Cartier Bresson, Harry Callahan, Diane Arbus y Garry Winogrand.

© Garry Winogrand

“Estos fotógrafos – señalan los organizadores – han reconfigurado nuestra visión del mundo al incorporar a la obra de arte lo antiartístico, haciendo que cualquier objeto o situación sean motivo de interés y admiración una vez capturados en la imagen fotográfica.

En este enlace podrán recabar toda la información necesaria sobre el ciclo de conferencias.

© Diane Arbus

Por último los dejo con un video de una anterior charla del ciclo sobre Paul Strand.

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Una primera edición para coleccionistas exigentes

El otro día me di una vuelta por la tienda on line de Magnum y descubrí que están vendiendo primeras ediciones de libros (algunos están firmados) de varios de los fotógrafos de la mítica cooperativa.

Pero hay uno que siempre me llamó la atención (y que nunca pude tener en mis manos aunque conozco la mayoría de las fotografías) y es Los Europeos de Henri Cartier Bresson.

Como les decía, siempre me llamó la atención principalmente por su tapa tan surrealista realizada por su amigo, el prestigioso pintor catalán Joan Miró.

De alguna manera, este libro junto con otro que publicó Bresson en 1952, marcan un punto de inflexión muy importante en la carrera del “ojo del siglo” y de todo el fotoperiodismo europeo ligado a la escuela del instante decisivo.

La primera edición que vende Magnum es la versión inglesa que publicó Simon and Schuster en 1955. En simultáneo, Ediciones Verve había publicado su versión francesa que se puede encontrar en Ebay o en la página web de  Vincent Morrelli, bookseller.(si buscan un poco más podrán encontrar algunas primeras ediciones americanas más baratas por Amazon aunque no sé si están en buenas condiciones).

En cualquier caso, estas primeras ediciones contienen 114 fotografías de Cartier Bresson realizadas durante 1950 y 1955 que representan escenas callejeras de posguerra en el viejo continente.

Y para terminar el post, deseo compartir con ustedes un cortometraje producido, escrito y dirigido pro George Owens que fue publicado hace muy poco y que narra un día de la vida de Cartier Bresson en su casa de La Provenza (Francia) a finales del otoño de 2003 poco antes de su fallecimiento.

)

Buen fin de semana!

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Las muchas vidas de William Klein

Mañana termina la gran retrospectiva que se le está haciendo en el Museo Foam de Amsterdam a un hombre cuyo trabajo ha marcado un punto de inflexión en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Me refiero al polifacético fotógrafo y cineasta William Klein.

Por todo ello, quiero compartir con ustedes un documental, emitido en el 2012 por la BBC, con motivo de la gran expo que se le realizó ese año en el Tate Modern. Dirigido por Richard Bright, dicho documental muestra a Klein en la actualidad hablando de su legendaria obra.

 


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En un principio todo fue blanco y negro

Steidl ya está terminando la maquetación.

Gentileza Steidl

El nuevo libro de Saúl Leiter:Early Black and White, en breve, estará en venta.

Y así podremos visualizar lo mejor de sus primeros trabajos en más de 400 páginas.

1950 © Saúl Leiter

Co publicado junto con The Howard Greenberg Library, el libro es editado por una de las figuras más prominentes de la historia del arte desde la década de los ’60 del siglo pasado en adelante: Max Kozloff.

1950 © Saúl Leiter

Saúl Leiter (1923 - 2013)  era un perfecto desconocido hasta hace unos pocos años, a pesar de haber podido ser toda una celebridad en el mundo de la fotografía desde los años '50. Él mismo comentó en entrevistas recientes que siempre le gustó estar al costado del camino de todo ello.

1948 © Saúl Leiter

Su trabajo comenzó a revalorarizarse en los últimos tiempos y ahora, después de su fallecimiento, comienza a ser objeto de cuidadas ediciones como la que pronto publicará Steidl.

Hasta el miércoles!


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Las mujeres son hermosas también en Moscú

Hoy quiero compartir un video donde la coleccionista española Lola Garrido habla sobre Las Mujeres son hermosas de Garry Winogrand que se expone actualmente en el  Multimedia Art Museum de Moscú. Recordemos que Garrido es la comisaria de esta exposición. 




Buen fin de semana para todos y especialmente para todas las mujeres!



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El Times Square de Nina Berman

Time Square © Nina Berman

El otro día, mientras hojeaba maravillado el New York in Color de Bob Shamis en la librería Altair de Barcelona,  me llamó la atención una fotografía de Nina Berman realizada en el Time Square. Me gustó esa imagen porque era dinámica y lograba que una escena cotidiana de un lugar tan icónico de NY fuera más extraordinario aún de lo que es.

Luego al mirar su web descubrí su serie sobre el Times Square.

Time Square © Nina Berman

Me emociona su trabajo sobre este emblemático lugar ubicado en Manhattan.

Time Square © Nina Berman

Además es un claro y clásico ejemplo que para hacer fotografía de calle hay que utilizar objetivos cortos que te ayudan a estar más próximo y ofrece más profundidad de campo y juegos de capas a la escena.

Time Square © Nina Berman

Sus composiciones me parecen vitales, diferentes de un lugar  tan fotografiado a lo largo de los años.

Time Square © Nina Berman

Y  me gusta como capta todo el color del ambiente y no funciona como un mero complemento estético. Todo lo contrario, ofrece muchos significados y simbolismos.

Time Square © Nina Berman

Recordemos que Nina Berman es una prestigiosa fotógrafa documentalista que ha ganado dos World Press Photo y es mundialmente conocida por el retrato de boda del soldado mutilado en Irak.

Time Square © Nina Berman

Por último, los dejo con un video donde podrán verla en acción por las calles de Nueva York.

Hasta el viernes!!



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Los retratos surreales de Trent Parke

© Trent Parke

Hace un tiempo atrás, el fotógrafo de Magnum , Trent Parke solía pararse en una esquina de una concurrida calle de la ciudad donde vive, Adelaida (Australia) para retratar a la gente.

© Trent Parke

Y lo hizo utilizando la técnica del time-lapse y trató de no modificar o mejorar digitalmente sus imágenes en la postproducción. De esa manera, nació su serie de retratos “The Camera is god”.

© Trent Parke

Dicha serie se puede observar, desde el 1 de marzo hasta el 11 de mayo de este año,  dentro del  Dark Heart - 2014 Adelaide Biennial of Art , importante festival australiano (que ya va por las 26 ediciones) y en esta edición explora las facetas personales, políticas y psicológicas de la identidad cultural de este gran país. 

© Trent Parke

Por último, los dejo con un video oficial del festival donde cada uno de los que expondrán, entre ellos Trent Parke, dicen algunas palabras sobre sus trabajos.

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