Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 17 de febrero de 2017

New Bauhaus rusa

Moscú 1987 (c) Boris Savelev

Cuando irrumpió en Occidente,  en los ’80 del siglo pasado, el movimiento estético ruso de fotografía urbana; esta escuela ya estaba familiarizada con la New Bauhaus americana y eso se notaba en el estilo característico de combinaciones dramáticas de luz, sombras y planos inesperados de sus máximos exponentes liderados por Boris Savelev y su mujer Elena Darikovich


Madrid 2008 (c) Boris Savelev

Reminisencias de Aaron Siskind y Ray Metzker no solo se pueden apreciar en la estética de las imágenes de esta escuela, sino también en los procedimientos tradicionales de sus exponentes que, en su mayoría, gustan del uso del laboratorio químico y las cámaras analógicas.
En ese contexto, hace poco, conocí el trabajo de un digno sucesor de esta escuela y me refiero a Ilya Askinazi.


(c) Ilya Askinazi

Un fotógrafo ruso muy poco conocido en la actualidad que escapó de la Rusia soviética para instalarse en los Estados Unidos a principios de los ‘80.


(c) Ilya Askinazi

Sus fotografías del entorno urbano seducen por el uso magistral de la luz como de las líneas y planos cinematográficos.


(c) Ilya Askinazi

Otro aspecto interesante del trabajo de Azkinazi es que para deambular por las calles,  normalmente utiliza una cámara voluminosa como  la Deardorff8 x 10 de gran formato.


(c) Ilya Askinazi


Sus fotografías transmiten una atmósfera onírica, intimista que se emparenta con Savelev en la melancólica visión de los espacios urbanos.


(c) Ilya Askinazi

Hasta pronto



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miércoles, 22 de abril de 2015

La moleskine moscovita de Harry Gruyaert


El prestigioso fotógrafo de Magnum, Harry Gruyaert viajó a Rusia en años bien distintos ideológicamente. En 1969, en pleno apogeo de la Unión Soviética; en 1989 cuando se estaba desvaneciendo “el sueño comunista” y en el 2009 ya asentado el capitalismo. Y, por supuesto, armó un proyecto fotográfico.

Moscú / Harry Gruyaert

Para los que aún no lo saben, este trabajo: Moscú 1989 –2009 salió publicado en formato moleskine en el 2010 dentro de una preciosa colección titulada: Portraits de villes (The City Portraits Collection) que edita Les Éditions Be-Poles.



A continuación comparto con ustedes varias de las fotografías que aparecen en este pequeño librito de viajes. 

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

Hasta el viernes!!


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lunes, 6 de abril de 2015

Fashion Street

A todos los que nos gusta disfrutar de realizar  fotografía de calle a diario, sabemos muy bien que no podemos vivir de ello. No es un trabajo, al menos para mi. Aunque sí es una práctica fotográfica que te hace más ágil en composición y técnicas y por, sobre todas las cosas, la pasas bien.
Sin embargo, y como siempre digo: hay que mirar a los grandes y no sólo en su manera de componer o realizar proyectos sino también en los caminos que cada uno transita. Puede ser que se habrá alguna rendija potencial de trabajo.
En ese sentido, Magnum está siempre un paso adelante. Algunos consumados fotógrafos de calle de la mítica agencia como Harry Gruyaert o Gueorgui Pinkhassov están poniendo el foco en la moda para sus trabajos de fotografía urbana.
En el caso de Pinkhassov, hace muy poco, recibió el encargo de Mercedes Benz para realizar un trabajo de street photography por las calles de Moscú para el 30 aniversario de Mercedes Fashion Week Rusia.


© Gueorgui Pinkhassov

 
© Gueorgui Pinkhassov
© Gueorgui Pinkhassov
© Gueorgui Pinkhassov
© Gueorgui Pinkhassov

Por otro lado,  Gruyaert realizó un trabajo un poco más arriesgado para la firma de moda Hermes.


© Harry Gruyaert

 
© Harry Gruyaert

© Harry Gruyaert
© Harry Gruyaert

En síntesis, estos ejemplos en donde dos grandes fotógrafos mantienen su libertad creativa y artística al servicio de la moda puede ser un camino para los fotógrafos de calle contemporáneos. O por lo menos hay que intentarlo.
Hasta el miércoles!!


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lunes, 17 de noviembre de 2014

El fotógrafo moderno: Paul Strand

Paul Strand se dio a conocer en 1916 en la mítica revista Camera Work dirigida por Alfred Stieglitz y su forma de hacer fotografía creó escuela en la fotografía documental americana y un punto de inflexión en la fotografía en general.

1917 © Paul Strand

Strand desempeñó un papel crucial en el establecimiento de la fotografía documental en su concepción moderna, tal como está establecida hoy en día.
En ese sentido, el Museo de Arte de Philadelphia inauguró el 21 de octubre pasado una gran retrospectiva sobre su obra titulada: Paul Strand– El maestro de la fotografía moderna.





También está en venta el catálogo de la expo y para ello les dejo el siguiente enlace.



Esta exposición incluye 250 de sus mejores fotografías y proyecciones de varios de sus films documentales.
Cabe recordar que sus convicciones personales lo llevaron al cine a principios de los ’20 del siglo pasado. Dirigió la cinta vanguardista Manhattan y fue nombrado director del Departamento de Fotografía y Cinematografía del Ministerio de Educación en México.
Entre otros datos,  residió en Moscú donde conoció a Serguei Eisenstein. 
También puso su técnica rigurosa al servicio de la fotografía directa (Straight photography: así se llamaba en esos tiempos a la fotografía de calle). Y huyendo de la <caza de brujas> promovida por el senador MacCarthy, se trasladó a Europa en 1950 donde realizó varios libros de fotografía sobre Italia y el sur de Francia.


La Familia. Luzzara, Italia 1953 © Paul Strand


Los dejo con un video en donde el fotoperiodista David Maialetti habla sobre las fotografías realizadas por Strand en Italia en 1953.





Hasta el miércoles!!



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viernes, 7 de marzo de 2014

Las mujeres son hermosas también en Moscú


Hoy quiero compartir un video donde la coleccionista española Lola Garrido habla sobre Las Mujeres son hermosas de Garry Winogrand que se expone actualmente en el  Multimedia Art Museum de Moscú. Recordemos que Garrido es la comisaria de esta exposición. 




Buen fin de semana para todos y especialmente para todas las mujeres!



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lunes, 3 de septiembre de 2012

Transiberiano: un tren llamado aventura. Parte 1

 San Basilio. Moscú, Rusia © Marcelo Caballero

Está a punto de amanecer en Moscú y la mañana se anuncia fría y tormentosa. Las siluetas de los monumentales edificios de la era comunista emergen fantasmagóricos detrás de la espesa niebla.
 Aún dormido, bajo de un triste autobús que huele a vodka, en el que la gente viaja con sus perros a cuestas. Llego desde Minsk, la capital de Bielorrusia y pronto iniciaré otra aventura.
 Embarcaré en el mítico tren que atraviesa 10.000 kilómetros de lo más exótico de Asia: el transiberiano me espera.
Moscú es una ciudad gigante. Gran parte de la vida sucede bajo tierra, en pasajes subterráneos repletos de centros comerciales interconectados por el colosal subte que fundó Stalin en 1935.
No dudo y me introduzco en la intimidad del alma rusa, pero el idioma es un serio inconveniente.

Metro de Moscú, Rusia © Marcelo Caballero

 El 80 % de los rusos ni siquiera sabe decir yes y mucho menos “si”. El lenguaje cirílico es ininteligible y cada día en Moscú es un desafío a mi capacidad de adaptación.
A pesar de ello sigo adelante y deambulo por la populosa estación férrea de Jaroslav hasta que encuentro una empleada que chapurrea algo de inglés. Ella me vende el boleto de tercera clase para esa misma noche hacia Nizhny Novgorod, 441 al este de Moscú.


Estación de Jaroslav, Moscú © Marcelo Caballero

De esa manera a las 22, 30 hs. estoy en la estación buscando el tren Nº 026. Allí, pregunto por el andén y trato de interpretar los carteles. Chequeo nuevamente los horarios de salida y mi tren no aparece y encima nadie sabe nada.  Por ello, decido retornar a la oficina de los tickets y ellas (con señas, claro) me indican la línea de subte. Entonces voy a ver nuevamente a Anna, la mujer que me vendió el pasaje. “Su tren parte a 7 kilómetros de aquí” dice la rusa con amabilidad. Y con sólo 15 minutos a favor, me subo en el peor de los taxis rusos.
“Quickly, quickly please!!” le grito desde el asiento de atrás. Pero el conductor no tiene intenciones de apurarse y el viaje se hace eterno. Perder ese tren implica perder dinero y vaya a saber cuantos días para conseguir otro. Finalmente el taxista me deja a 500 metros de la estación. En una alocada carrera hacia el andén y con el billete en lo alto me tropiezo con todo el mundo, hasta que un mendigo se ofrece de guía.
Escalones, más escaleras, no doy más y la incertidumbre me cierra el estómago. El maldito tren parte 30 segundos antes de tiempo y las provonitzas (azafatas en ruso) paradas en las puertas de los vagones,  no muestran compasión alguna. Y el expreso se aleja en cámara lenta.
Resignado, vuelvo a la oficina de Anna. Y ante mi sorpresa, la chica entra en acción y vuelve con buenas noticias: “conseguí  otro boleto, amigo. Sale a las dos de la mañana en el tren 059, en tercera clase”.

El tren transiberiano © Marcelo Caballero

El miércoles les relataré nuevas aventuras del viaje por los Urales!! no se lo pierdan!! hasta pronto!

miércoles, 2 de mayo de 2012

Sólo como la luz


Gueorgui Pinkhassov es uno de mis fotógrafos favoritos y debo confesar que después de observar sus trabajos, cambió mi percepción de la fotografía de calle . 
Su inspiración me llevó a incentivar mi curiosidad street y  todo resultó ser más cualitativo, útil a ultranza.
Hace muy poco se expuso su trabajo Just light like con gran éxito en Huelva (España) durante el  4º Festival Internacional de Fotografía “Latitudes”.

Jaisalmer, Rajhastán, India 1995 © Georgui Pinkhassov

Este trabajo de Pinkhassov (que fue presentado por primera vez en el 2008 en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú) consta de 70 imágenes en color tomadas en 15 países durante los últimos 25 años y que, a parte de mostrar la heterogeneidad de la sociedad actual,  desde mi punto de vista es la máxima expresión de  cómo transformar  lo real en surreal donde la luz adquiere perspectivas inverosímiles, creativas  a más no poder. 


Minsk, Belarusia 1991 © Georgui Pinkhassov 

Este trabajo es un  auténtico ejercicio fotográfico y de gran valor para la fotografía documental a color.

Jakarta, Indonesia 1989 © Georgui Pinkhassov 


"El poder de nuestra musa se encuentra en su sin sentido - señala el gran street photographer ruso -. Incluso el estilo puede convertirte en un esclavo si no te alejas de él y entonces estás condenado a repetirte a ti mismo". 


George Town, Isla de Pinang 1990 © Georgui Pinkhassov 


"Lo único que cuenta es la curiosidad. Personalmente, creo que es eso de lo que trata la creatividad. Ésta se expresará mejor en el deseo de no volver donde ya se ha estado, que en miedo a volver a hacer lo mismo una y otra vez".



Moldovia 1990 © Georgui Pinkhassov

Leningrado, Rusia 2003 © Georgui Pinkhassov


Hasta el viernes!!