Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 29 de abril de 2011

Viaje por la costa brava

Una de las cosas que más disfruto desde que vivo en Catalunya es el Sant Jordi. Cada 23 de abril, las plazas y calles principales de las ciudades se visten de flores pero también de libros. Y allí radica mi alegría: me regalan un libro y soy el hombre más feliz del mundo por eso.


En esta última ocasión me regalaron Viaje por la Costa Brava de Xavier Moret de la excelente colección Heterodoxos que edita y publica Altair. Aparte de tener un precio de lo más accesible, es una muy recomendable guía literaria (mitad antropológica, mitad histórica) para recorrer la famosa Costa Brava catalana desde Blanes hasta Portbou.
Para que su lectura sea más ágil, el autor la dividió en capítulos impregnados de historia y presente de los pueblos más importantes y su gente que también expresa en el libro, sus puntos de vista.
Y entre ellos, aparecen Josep Pla, Salvador Dalí y Ferran Adriá. Pero también Ava Gadner y su visita a Tossa del Mar en 1950 junto a James Mason y Frank Sinatra; Roberto Bolaños, Elizabeth Taylor y muchos otros que hicieron célebre a estos 200 y tantos más kilómetros de costa meditterránea.
Entre tanto glamour y celebridades,  el autor deja entrever, entre sus páginas,  un dejo de tristeza ante tanta masificación, urbanizaciones descontroladas y turismo masivo que destruyo mucho del encanto de la Costa Brava, topónimo que nació en un banquete de soñadores burgueses catalanes en 1908.

 "Una vez en Empuriabrava – señala Moret –... todo inmenso en un mundo de 33 kilómetros de canales navegables, con todos los fast foods imaginables, inmobiliarias que se anuncian en francés, inglés y alemán y grandes bloques de apartamentos con aspecto de trasatlántico a punto de partir” (pág 254).


EmpuriaBrava

Roses
 “L’Escala tiene hoy aspecto de pueblo cerrado por fuera de temporada. Sólo algunos turistas despistados, la mayoría franceses, se pasean con cara de no entender nada, como si alguien les hubiera alterado el guión a última hora” (pág. 233)

L`Escala
 Merece una lectura atenta este libro y recorrer la Costa Brava con su compañía durante estos días. Pero no lo lean en verano, no van a poder hacerlo entre tanta gente alrededor!! 

miércoles, 27 de abril de 2011

Las mil caras de Marruecos

Digo mil, como pueden ser más rostros visibles de un país. Pero lo cierto es que Marruecos ha sido muy fotografiado por lo fotogénico y su atractivo visual. Debido a ello, para muchos fotógrafos es una verdadera prueba de prueba de fuego realizar un trabajo diferente allí. Y en ese juego peculiar de luz y color marroqui, se encuentra ese raro contraste, mezcla de gente imbuida en la cultura árabe o bereber pero bañada desde siempre por el mundo occidental que tan cerca está.
Y las caras se suman como fotógrafos que la visitaron y la visitan cada vez más. Pero dentro de toda esa marea fotográfica, vienen a mi mente algunas caras bien visibles. El Marruecos que observó Bruno Barbey o el que contempló José Manuel Navia.

© Bruno Barbey

© Navia
Pero me queda otra cara, la de un tercer fotógrafo que no se sintió atraído por el color. Pero sí por el blanco y negro para captar la luz de una manera muy especial. Se trata de Alfredo Cáliz que visualizó con su lente, entre 1996 y 2006, las grandes cambios del mestizaje cultural marroquí en tiempos de patera y, también en tiempos de muros que crecen. Y lo hizo de una manera particular...casi literaria.


Inshalláh es el fruto de todas esas visitas,  realizadas por este joven fotógrafo español que viajó a ese país motivado por lo que señala Navia en su libro Marruecos: “no para descubrir nada, sino para reconocerse, reencontrarse con gente, paisajes, lugares”.
De esa manera, el fotógrafo trató de romper con ciertos escenarios exóticos, imaginarios creados en torno a las ideas del oriente soñado, la hegemonía de lo occidental y la superioridad sobre los musulmanes. Y la prueba de ello está entre las páginas de este interesante libro que lleva prólogos de intelectuales como Juan Goytisolo o el prestigioso comisario de fotografía de fotografía, Alejandro Castellote.


Los dejo con algunas imágenes de este libro que tienen mucho de fotografía de calle, de fotografías encontradas de tanto caminar por lugares reconocibles. Hasta pronto!!

Concurso de belleza - Casablanca 2002 © Alfredo Cáliz

Saléh - 2000 © Alfredo Cáliz  

Marrakesh 2002 © Alfredo Cáliz


lunes, 25 de abril de 2011

La procesión de Verges y los flashes

El jueves pasado, tuve la suerte de presenciar en Verges (Catalunya) la procesión que conserva las características más tradicionales ( desde el medioevo) de la Semana Santa catalana.
Y con esa ilusión, cerca de la medianoche, me introduje por las apretadas callejuelas del pequeño y pintoresco pueblo ubicado en el corazón del Baix Empordà.
Pero,  junto a la tradición, me encontré con el hoy,  protagonizada por un público provisto de un desmesurado batallón de cámaras compactas, réflex, móviles con flashes cada vez más poderosos.
De esa manera, la escenificación de los últimos momentos de Jesús rumbo al Calvario y la crucifixión (magnífica, por cierto) se alteraba un poco y perdía algo de luz natural ante tanto derroche corrosivo de flashes que, en algunos momentos, incluso, encegueció a los que participaban como espectadores. Y ni les cuento lo que habrán sufrido los actores de la procesión!!
En ese contexto, tomé una actitud positiva de todo ello. Traté de aprovechar los fogonazos trepidantes de algunas cámaras. Y, de esa manera, recuperar cierto halo de la atmósfera del lugar y atenuar así un poco ese chaparrón de luz artificial.
A continuación les muestro algunos ejemplos de ello.
En la calle de la Iglesia, parte de los actores se preparaban para la procesión y con la ayuda de algunos flashes ajenos, capté estas imágenes.



Luego, durante la procesión, en la Plaza 11 de septiembre,  la avalancha de luz artificial no tuvo compasión con los romanos y nuevamente aproveché parte de su luz.

  
Durante el paso por la calle Mayor, otra vez, la ayuda de algún flash lateral.
 
 
Finalmente, lo que esperaba todo el mundo: "la dansa de la mort". En esta escenificación, cinco esqueletos saltan por las calles, al son de un tambor. Verges es la única población catalana que conserva viva esta danza, reminiscencia de ritos ancestrales medievales de culto a los difuntos. Este tipo de ritual macabro está muy asociado a las epidemias de peste negra que asolaron Europa entre los siglos XIV y XVII. E indica el paso del tiempo inexorable que lleva a todos los hombres (ricos o pobres, nobles o campesinos) a la muerte. Una muerte a la que la peste, las guerras y la mortalidad infantil ayudaron a adquirir una personalidad real entre los habitantes europeos de ese período.
En ese clímax, entraron en su total apogeo los flashes que nuevamente me ayudaron a realizar algunas fotografías diferentes.
 
 
 
 


viernes, 22 de abril de 2011

Enojados, jóvenes y radicales


© Thomas Roebers

Durante estos días, en el Museo de Fotografía de Rotterdam – Países Bajos – se está realizando una exposición multimedia que centra su atención en enfadados y obstinados jóvenes.
Protesta, resistencia y acción (radical) en nuestra sociedad son mostrados desde diferentes aspectos: por los propios jóvenes, por los medios de comunicación y por la interpretación de artistas y fotógrafos.
Uno de los miembros de Calle 35José Manuel Alorda estuvo allí hace muy poco y destacó, en primer lugar, la puesta en escena propuesta por los organizadores del evento titulado: Angry.
La exposición -que incluye un programa educacional, espacios de debate, lecturas- se centra especialmente en la manera de mostrar los trabajos para estar a tono con el tema . “La sala del primer piso me ha sorprendido – señala Alorda –, el espacio ha sido fragmentado en càpsulas, pequeñas habitaciones en donde se muestran trabajos concretos. Las cápsulas negras son para videos y las blancas para las fotografías”.
La unión del texto con el video y la fotografía son una constante que el fotógrafo destaca de Angry. Y dentro de ese marco multimedia brillan los trabajos de Rineke Dijkstra, Willie Doherty, Joel Sternfeld y Allan Sekula.

© Joel Sternfeld

© Rineke Dijkstra
A través de estos autores y de muchos más, la exposición, pone sobre la mesa. el clásico debate de los pro y los contra del idealismo de la juventud como fuerza impulsora de los cambios en nuestra sociedad.
“Es verdad que el sistema nos engulle y acabamos aceptando lo que nos impone la sociedad. Pero yo me hago varias preguntas luego de observar el evento: ¿dónde están todos esos activistas después de los años?, ¿siguen en activo?, ¿tienen despacho con secretaria, se han olvidado de todo o lo recuerdan con una vaga sonrisa como una locura de juventud?", señala, a modo de conclusión, el street photographer de Calle 35.

© Peter Martens


miércoles, 20 de abril de 2011

Perú, viaje al sol


Círculo del Arte - Barcelona
En el imaginario del siglo XX, Perú había sido construída, en gran parte, por el astuto discurso de varios países poderosos interesados en transmitir de esas tierras, ciertos modelos etnocentristas, no falto de aromas exóticos que la hicieron poderosamente atractiva para ciertos viajeros, aventureros, turistas y también para algunos fotógrafos.
Mucho tuvo que ver en todo esto, el descubrimiento occidental de Machu Pichu en 1911 por Hiram Bingham . Y este país, acurrucado a mitad de camino por la cordillera de Los Andes por un lado y la selva amazónica por el otro, se instaló en la órbita mundial de los viajes exóticos y eso llega hasta el día de hoy, sin dudas.
Sin embargo, en esa época, un fotógrafo indígena llamado Martín Chambi también exploró su tierra pero de otra manera. Como un antropólogo visual, y con una aparatosa cámara de placas,  la retrató de una manera más digna, sin estereotipos como nadie lo había hecho.

Hacia Machu - Picchu, 1994 © Castro Prieto
Las huellas visuales, tácitas de Chambi resultaron grandes estímulos evidentes para el fotógrafo  Juan Manuel Castro Prieto,  en sus tantos viajes al Perú durante el último decenio del siglo pasado.  Parte de esas fotografías tomadas por el fotógrafo español en tan rico país, lleno de sincretismos religiosos y gran pasado indígena,  se pueden ver durante estos días, en una exposición de 88 fotografías en diferentes formatos,montada en el Círculo de Arte de Barcelona.


© Castro Prieto
Recuerdo que durante una conferencia que brindó en el Seminario de Albarracín el año pasado, Castro Prieto contó que Chambi le iluminó su camino al Perú y, al principio, utilizó técnicas y cámara con placas simlares a las del maestro peruano; pero también recurrió al uso de cámaras de formato medio y de 35 mm. Y todo en blanco y negro.
Desde mi punto de vista, la mirada de Castro Prieto discurre alejada de los exotismos, y su recorrido visual es respetuoso con esas tierras y su gente. Diría que en sus imágenes se obserba una mirada de igual a igual.
Vale la pena darse una vuelta por esta exposición que estará abierta al público hasta finales de mayo del 2011. Y la entrada es gratuita. Hasta pronto!!

© Castro Prieto




lunes, 18 de abril de 2011

Primera exposición de Vivian Maier en Inglaterra


Autorretrato - Vivian Maier
Vivian Maier murió en 2009 dejando un legado de 100.000 negativos que sólo ella había visto alguna vez en vida.
Y por esos giros del azar, la casualidad o la fortuna, la ex niñera de Chicago fue descubierta post morten y va camino a convertirse en una leyenda, pero no de la crianza de niños (su trabajo de toda la vida),  sino de la fotografía contemporánea.

© Vivian Maier
Desde el 1 al 24 de julio de, se exhibirá, en el marco del Festival de street photography londinense, la primera exposición en exclusiva de Vivian Maier en el Reino Unido. Y eso, de por sí, es todo un acontecimiento dentro del mundo fotográfico y que vale la pena conocer de primera mano.
El día de la inauguración, a las 19, 00 horas, su descubridor, John Maloof dará una conferencia sobre el enigma Vivian Maier en el National Portrait Gallery de Londres.
Importante:  para los que quieran asistir, las entradas estarán disponibles a partir del 1 de mayo desde el sitio web del Festival.


Los dejo con este video. Hasta pronto!!

viernes, 15 de abril de 2011

Espectador: una historia de la street photography

Como pudieron observar en el video del post anterior;  junto a Joel Meyerowitz y la marea humana de las calles de Nueva York, había un hombre que lo escuchaba con especial atención y también oficiaba de interlocutor durante esa mítica película redescubierta después de 30 años.
Se trata de Colin Westerbeck  y es un prestigioso curador fotográfico, escritor y profesor de la historia de la fotografía.  En su curriculum encontramos que ha impartido clases, durante décadas, en diferentes universidades de Los Ángeles (USA) y, especialmente,  en el Instituto de Arte de Chicago. Actualmente publica notas de fotografía en el Time de Los Ángeles.

Luego de esa fructífera colaboración inicial, Westerbeck y el gran fotógrafo neoyorquino se propusieron seguir investigando los orígenes de la street photography.
De esa manera y gracias a una subvención otorgada por el Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos publicaron un libro que es la primera recopilación realmente seria, reflexiva y coherente de la historia de este género urbano.
Inicialmente publicado por Thames Hudson en 1994, Espectador: una historia de la fotografía de calle con un epílogo sobre la nueva street photography desde la década de 1970 es una crónica monumental que resume 15 años de investigación.
Reeditado en el 2001 por Bulfinch Press (Boston) , el libro está generosamente ilustrado con fotografías en blanco y negro y una pequeña selección de imágenes en color. Por sus páginas desfilan textos y fotografías de Atget, Stieglitz, Cartier Bresson, Brassai, Walker Evans, Robert Frank, Garrry Winogrand, Ben Shahn, Liset Model, Gilles Peress, Lee Friedlander, Diane Arbus, Helen Levitt, Manuel Alvarez Bravo, Bill Brandt, Paul Strand, André Kertesz, y muchos más.
Para su mejor visualización, está organizado en cuatro partes: Atget y el siglo XIX; Cartier Bresson y Europa en el siglo XX; Walker Evans y América antes de la guerra y Robert Frank y la postguerra.
Y para los que viven en Barcelona y alrededores, lo pueden consultar o llevar de préstamo  desde la mediateca de Caixa Forum.
Por último, quiero compartir con ustedes un emotivo video reciente de Robert Frank, uno de los grandes pioneros de la street photography contemporánea.


Robert Frank : interview por JeudePaume
 
 
Buen fin de semana!!

miércoles, 13 de abril de 2011

Meyerowitz en acción, 30 años atrás


Como lo anunció IN-PUBLIC hace unos días; ve la luz después de 30 años, una película documental dirigida por Robert Gilberg que gira alrededor de las andanzas urbanas del fotógrafo Joel Meyerowitz por las calles de Nueva York.
Filmada en 1981, este documental iba a ser el primero de una serie de films sobre “American Photographers”. Sin embargo y por diversas razones, la película no fue emitida por ninguna cadena de televisión. En otras palabras, nadie pudo mirar el documental y con el tiempo cayó en el olvido, guardada en un cajón de la casa de Gilberg.
El film, como dije al principio, gira alrededor de un Joel Meyerowitz muy joven que deambula por las calles neoyorquinas junto con su Leica de 35 mm. Y lo interesante de todo ello, es observar como Meyerowitz siente la street photogoraphy.
Este año, luego de la muerte del Gilberg, las cintas originales se hicieron públicas y las podemos disfrutar a través de un video publicado por Nick Turpin y es una verdadera clase magistral de cómo trabajar en la calle.
Para mi es un placer ver en acción a uno de los maestros de este género urbano documental que tanto auge renovador tiene en la actualidad.
Espero les guste!!


Joel Meyerowitz 1981 Film


lunes, 11 de abril de 2011

La obsesión fotográfica en Caja Azul

© Marcelo Aurelio
Si queríamos reflexionar o debatir sobre las obsesiones del proceso creativo fotográfico o simplemente pensar en las imágenes como obsesiones de uno mismo, el ámbito idóneo fue la cuarta edición que organizó Caja Azul en el Centro Cívico Can Basté (Barcelona), el sábado pasado.
Allí, dos invitados de lujo como Silvia Omedes y Rafa Badia junto a la mediación de Fran Simó, dieron rienda suelta a sus obsesiones.
Y yo, como parte del nutrido público que colmó una sala del centro cívico desde bien temprano; quiero señalar ahora algunos puntos que me parecen interesantes de compartir con ustedes.
Por un lado, Rafa Badia centró su charla en el consumo fotográfico. Y en ese discurso de idas y venidas por el mundo analógico y digital, por el ayer y el hoy de la fotografía; las imágenes, según Badia, actúan como una constatación de que estamos allí, en ese momento, con nuestros amigos, conocidos que nos tienen afecto. El fotógrafo, editor y profesor de fotografía señala todo ello como un ritual. Y ese acto ritual es compulsivo y señala que “ no es exclusivo de la era digital”.
Para ello comentó que en la década del 70 del siglo pasado Garry Winogrand fotografiaba todos los días a su hija cuando salía de la escuela porque tenía la sensación que no la iba a ver más.
“Sin embargo – señala el actual miembro de Calle 35 – mi tensión creativa en digital disminuye ya que es normal encontrarte hoy en día, con el acto banal de hacer 200 fotografías diarias”.
Y ante esta avalancha digital, Badia, aconsejó a los fotógrafos que le den tiempo de maduración a sus imágenes y “deben tomar todo ello como un ejercicio para no ir tan rápido. Además cada imagen tiene una maduración distinta” confesó el fotógrafo canario.

© Marcelo Aurelio

Por otro lado, Silvia Omedes centró su charla en la obsesión por auto - reconocernos.
Y en primer lugar disparó al público una inquietante interrogación: ¿porqué nos obsesiona tanto que algunas imágenes estén con nosotros y las guardamos?.
A través de ello, la fundadora de Photographic Social Vision comentó que “cuando reconocemos algo de la pila de imágenes que vemos, nos paramos. Somos rápidos para encontrar lo que nos importa”. Y reconoció que la fotografía de esa manera “nos conecta en nuestra memoria”.
Según Omedes, la huella actual que reafirma esta elección es Facebook. “Pero nos anestesia y me preocupa su uso” señala.
En definitiva, la obsesión para Omedes es como una pulsión familiar. “Nos hacemos fotos para saber que somos y donde estamos. Pero no hay que estar disparando todo el tiempo para ser obsesos”.
Sin embargo,  ella cree que ser un poco obsesivo, en el buen sentido de la palabra,  sirve para canalizar la vida a través de la fotografía.
En la segunda parte de la reunión, se sumó uno de los integrantes de Caja Azul, Fran Simó que obró como contrapunto a los dos conferencistas, aportando su propia visión sobre la obsesión en el uso de las nuevas tecnologías especialmente de Facebook y Flickr.

©Marcelo Aurelio
 Por último, quiero agradecer por doble partida a Marcelo Aurelio por la gentil colaboración de las imágenes que ilustran este post y porque,  desde hoy,  es el nuevo miembro de Calle 35. Un abrazo y hasta pronto!!

viernes, 8 de abril de 2011

Todos somos estudiantes de fotografía

Muchos de los que les apasiona la fotografía conocerán la carta que escribió el gran fotógrafo neoyorquino Paul Strand en 1923.
Sin embargo, muchos otros, aún no la han leído.
Por este motivo, hoy quiero compartirla con ustedes, en estos tiempos donde la inmediatez y la masiva y caótica irrupción de imágenes en Internet son la actual consigna. Cosas que el propio Strand ni se atrevía a pensar en sus más alocados pensamientos.

Paul Strand. 1917
"Todos somos estudiantes, algunos lo son por más tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo desde estudiante a estudiante. Quiero deciros, pués, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero que puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en que forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.


Paul Strand. Nueva York
 Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenia fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved que significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significara algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.


Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni formulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica mas rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin. "


En síntonía con todo ello, hace un par de años, otro maestro de la fotografía contemporánea, José Manuel Navia nos mostró en su taller, "Manhatta" una película documental realizada en 1921 por Paul Strand con Charles Scheeler que, espero la puedan disfrutar durante este fin de semana. Hasta el lunes!!

 

miércoles, 6 de abril de 2011

"Al Campo" de Ernesto Bazán.

Ernesto Bazán
“Espero sacar a la luz cinco años de trabajo fotográfico íntimo, poético y personal de la cotidianidad de los amigos, de mis campesinos cubanos. Mi encuentro con ellos fue un momento muy importante en mi vida en la isla, donde también conocí a mi futura esposa y me convertí en el orgulloso padre de mis gemelos Pietro y Stefano” así lo anuncia el prestigioso fotógrafo italiano Ernesto Bazán ,  a través del portal Kickstarter, uno de las plataformas web más importantes para encontrar financiación de proyectos.
Estamos hablando de “Al Campo” , el nuevo proyecto fotográfico de Bazán que gira alrededor de la vida rural cubana y si todo sale bien, saldrá en venta a partir de mediados del 2012.
En este potencial segundo libro, el fotógrafo anuncia algunos cambios. “Después de tantos años, por fin estoy dispuesto a compartir mi segundo cuerpo de trabajo de Cuba con el público. Mi intención es la publicación libre e independiente de estas imágenes pero en color como lo hice con mi primer libro en blanco y negro titulado simplemente Bazan Cuba, hace ya tres años” señala el fotógrafo.



"Al Campo”, ya lleva recaudado casi la mitad de los 10.000 dólares  que necesita para poder concretar el libro. Aún faltan 85 días y para los que quieran colaborar pueden entrar aquí.
Hasta pronto!!

lunes, 4 de abril de 2011

Escribir la luz

La fotografía y la literatura tienen tantos puntos en común, tantas miradas de encuentro a lo largo de los últimos dos siglos que sería muy complicado describir todo ello en pocas palabras.
Sin embargo, para entender algo de esta íntima comunión de lenguajes, pueden darse una vuelta por Litoral, una excelente revista – libro de poesía, arte y pensamiento que se publica en Málaga.
En esta mítica revista (nacida durante la efervescencia de la generación literaria española del 27) desfilan distintas miradas y fotografías que Litoral, en su número 250, lo redondea con este título: Escribir la luz, Fotografía & Literatura.
A lo largo de sus 368 páginas se puede encontrar de todo. Como si se tratara de un viaje enigmático, a través de un carrousel de momentos, inspiraciones, visiones, autorretratos, imágenes, frases, citas célebres, poesías que unen a estos dos lenguajes de una manera íntima, contagiosa, visceral. Y más.
En este número destacan varios artículos. Por ejemplo, la nota escrita por Publio López Mondéjar que se perfila como una crítica punzante a la pretensión pictórica de algunos fotógrafos a lo largo de la historia (y del presente).
También hace su aporte Julio Neira con una nota que relaciona la fotografía con aquella generación del 27 de Dalí, Dámaso Alonso, Alberti, Cernuda, Picasso, Juan Gris y tantos otros más. Y en síntonía con ello, el poeta Antonio Jiménez Millán escribe una reflexión sobre el Surrealismo y la fotografía.
Tampoco tiene desperdicios el artículo escrito por Laura Terré que reivindica el trabajo pionero del grupo AFAL y su repercusión en la fotografía contemporánea española.
También hay un capítulo,  bastante extenso en imágenes de retratos y autorretratos, dedicado a los poetas de la luz y por allí desfilan destacados fotógrafos de todas las épocas.
No me quiero olvidar de un extensa sección que aparece en la revista que los editores han consagrado a ese juego intenso de poemas y fotografías desde los años cincuenta del siglo pasado hasta hoy.
Ni tampoco de una nota del gran fotógrafo español, José Manuel Navia. “Mucho se ha escrito acerca de la hermandad entre palabras e imágenes; soy de los que sienten que la fotografía mantiene un vínculo mucho más estrecho con la literatura que con cualquier otro medio de expresión” señala Navia, en la página 336.
Por último quiero compartir con ustedes unas imágenes que aparecen en este gran número de Litoral dedicado a una de mis grandes pasiones: las sombras.

Litoral. página 183


viernes, 1 de abril de 2011

Los des-conocidos de siempre

En este mundo en el cual vivimos, muy pocas veces se hace justicia de una manera equilibrada y que deje a todos contentos por igual. Suena a utopía pensar en ello.
En el mundo de la fotografía es igual que en la vida, muchos fotógrafos de calidad quedan olvidados (vaya uno a saber porque) y, en algún momento, estos “desconocidos de siempre” logran salir a la luz y se les hace un poco de justicia. Y eso es lo que hizo la editorial La Fábrica en el 2007.

En un voluminoso libro compilado por la periodista Enrica Viganò y titulado: Neorealismo. La nueva imagen en Italia. 1932-1960,  se dedica cientos de páginas para mostrar, a modo de homenaje, a todos esos fotógrafos italianos que dieron vida a tan importante movimiento del siglo XX. Pero que vivieron a la sombra de las grandes estrellas del cine del neorelismo italiano como Victorio De Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etc, etc.
La street photography le debe mucho a estos pioneros y en este post quiero compartir algunas imágenes de este libro que no tiene desperdicios. Un abrazo grande y buen fin de semana!!


©Nino Migliori - Gente de Emilia, Romaña. 1953


©Franco Pinna. Roma. 1956

©Gianni Berengo Gardin. Apulia. 1958

©Piergiorgio Branzi. Nápoles. 1953

©Giulinao Borghesan. Friuli. 1952