Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 30 de mayo de 2014

The Decisive Moment: nueva publicación igual al original

Para octubre de este año, Steidl tiene preparado una gran sorpresa: publicará una valiosa edición de uno de los lbros más famosos de la historia de la fotografía. The Decisive Moment de Henri Cartier Bresson.
Esta nueva publicación es un facsímil meticuloso del libro original que fue publicado por primera vez en 1952 por Simon and Schuster (New York) en colaboración con The Verve (París).
Steidl también publicará el libro con su tapa original que fue realizada por su amigo, el pintor Henri Matisse.
Además, vendrá con un añadido: un folleto adicional que contiene un ensayo sobre la historia del libro realizado por Clément Cheroux, comisario del Centro Pompidou.
Los dejo con este video que hace un repaso de las emblemáticas fotografías del "ojo del siglo".
Buen fin de semana.





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miércoles, 28 de mayo de 2014

Ojos en la calle

Como lo vengo diciendo desde hace ya un tiempo, la fotografía de calle está viviendo una nueva primavera que aún no tiene techo y que fortalece la práctica de esta vieja modalidad visual en todos los niveles del mundo de la fotografía:  desde la explosión de nuevos, cualificados emergentes fotógrafos y colectivos, la participación de editoriales importantes en la publicación de libros y manuales, exposiciones y festivales internacionales y la irrupción de la fotografía urbana en los programas de escuelas prestigiosas de fotografía. 
En fin, la fotografía de calle se está asegurando poco a poco un sitio que nunca tenía que haber perdido. Todo lo contrario, le trae frescura y revitalización a este subgénero de la fotografía documental para algunos, género fotográfico para otros o simplemente una práctica que asegura su pureza y su espontaneidad como testimonio del paso del tiempo en las ciudades.







Todo este preámbulo es para decirles que el 10 de mayo pasado en la prestigiosa Fundación Aperture de Nueva York se realizó una serie de conferencias donde abordaron el papel de la fotografía de calle en el siglo XXI.
El panel fue moderado por Brian Sholis, comisario de fotografía del Museo de Arte de Cincinnati y contó con las charlas de los fotógrafos Philip-Lorca diCorcia, James Nares y la editora fotográfica de la Universidad de Princeton,  Katherine A. Bussard que ha publicado hace poco,  Unfamiliar Streets (Yale University Press, febrero 2014) .





En su web, Aperture comenta que la serie de conferencias "Eyes on the street" giró alrededor de ciertos interrogantes como: el debate público entorno a la práctica de este tipo de fotografía en los espacios públicos y el tema de las leyes; y la reflexión sobre si se pueden revelar nuevas facetas del entorno urbano y las posibilidades creativas de su práctica. 
Los dejo con los videos de esta interesante serie de conferencias que una vez más pone el primera fila a la fotografía de calle contemporánea.



La charla de James Nares




La conferencia de Philip-Lorca diCorcia





Y por último, la charla de Katherine A. Bussard 





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lunes, 26 de mayo de 2014

Los moteros y los no moteros celebran



Los moteros y los no moteros celebran la reedición de The Bikeriders ( a un precio muy asequible) que fue uno de los trabajos más importantes realizados por el fotógrafo Danny Lyon en la década del ’60 del siglo pasado.
En este caso, el libro fue publicado este mes por XavierBarral Editions y muestra en sus 104 páginas, 48 fotografías que resumen la vida que vivió el fotógrafo con los moteros del medio oeste americano entre 1963 y 1967.

Los dejo con este video que muestra, en una sucesión rápida, las fotos del libro.




Hasta el miércoles!


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viernes, 23 de mayo de 2014

Mi instrucción y favoritos en Street Photography Now




Siguiendo con las tesituras de mis talleres de fotografía de calle: Transformar lo ordinario en algo extraordinario;  también fue el leit motiv de esta instrucción que me asignó la prestigiosa comunidad de fotógrafos de Street PhotographyNow (Cuarto año) en Flickr.
Después de dos semanas en donde cada participante fue publicando una foto realizada durante ese  tiempo;  he elegido, finalmente, , mis cinco imágenes favoritas. 
Les confieso que ha sido muy dificil debido a la calidad de muchas de las fotografías publicadas. Por ese motivo he tratado de realizar una selección variada en estética y composición pero que se acercan al tipo de imágenes que más me emocionan.


Ksenia Tsykunov


Sin título


Paulo Guerra


Lisbon underwater


Esther Moliné


Election dreams...


JanD2012











Buen fin de semana!


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miércoles, 21 de mayo de 2014

Se vienen nuevos manuales de fotografía de calle. Parte 2

A principios de este mes, publiqué un post que hablaba sobre la nueva oleada de libros tipos manuales que dan consejos y describen distintos aspectos de la fotografía de calle contemporánea.

En este sentido, acabo de descubrir otros nuevos libros que se publicarán este año y que, desde mi punto de vista, cualifican aún más esta práctica fotográfica que algunos la consideran un género fotográfico autónomo con reglas bien diferenciadas en composición y estilo.



En primer lugar quiero nombrar a World Atlas of Street Photography por la prestigiosa escritora y periodista Jackie Higgins.
Este libro publicado por Yale University Press, lleva un prólogo del reconocido crítico de arte moderno, Max Kozloff.













Saldrá a principios de septiembre y en Inglaterra lo publicará Thames and Hudson. 
El libro promete ser una gran propuesta visual con más de 700 fotografías de más de un centenar de fotógrafos clásicos y emergentes del panorama contemporáneo.








Otro libro que no es sólo para los fotógrafos de calle sino para toda la fotografía documental. Y que puede ser muy útil como herramienta complementaria por los análisis y consejos sobre composición y estilo, es el que publicará dentro de poco, Aperture: Larry Fink on Composition and Improvisation.

La idea de Aperture de llevar al formato libro la forma como trabajan los grandes fotógrafos (la serie titulada The Photography Worshop Series) es, desde mi punto de vista, interesante. La unión de palabras con fotografías, en este caso de Larry Fink, revela, según la editorial, su propia práctica y analiza una amplia gama de cuestiones creativas.



Por último, quiero nombrar a un libro que Thames and Hudson publicará a fines de este año y que también promete: Photographers Sketchbooks.
Editado por Stephen McLaren y Bryan Formhals, el libro de 320 páginas y 600 fotografías, muestra los procesos creativos de 43 importantes fotógrafos documentales ante los actuales desafíos de la fotografía moderna : blogs, Instagram, teléfonos inteligentes y redes sociales en general.



Viendo toda esta importante oferta de libros cercanos a la fotografía de calle publicadas por importantes editoriales internacionales, no puedo dejar de pensar que estamos, este año, ante la verdadera consolidación de esta antigua práctica en todos los ámbitos fotográficos contemporáneos: libros, escuelas, exposiciones y por supuesto de incremento de entusiastas de la fotografía de calle. Enhorabuena!



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lunes, 19 de mayo de 2014

Vivian Maier: 8 mm.

Entre tantos negativos que se encontraron en "el baúl de Vivian Maier", hace poco se rescató una película de casi 4 minutos realizado en 8 mm. por la gran fotógrafa y data de principios de los '70 y está editada por Nowness.
Espero les guste.





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viernes, 16 de mayo de 2014

Un film estético y surreal




El fin de semana pasado,  pude ver finalmente un film considerado de culto del cineasta PeterGreenaway.
Se trata de Drowning by Numbers. 
Este film estrenado en  1988 logró un premio importante en el Festival de Cannes de ese año: Mejor  Contribución Artística.







Y más allá del argumento que es bastante ambiguo y lleno de incertidumbres y misterios, lo que más me impactó del film es su elaborada estética visual con una música muy acorde con la fotografía.




Mucho de todo ello tuvo que ver:  Sacha Vierny con una larga trayectoria como director de fotografía de varios cineastas de la Nouvelle Vague.




Vierny le imprimió al largometraje una trepidante escenografía de iluminación muy pictórica,  de colores saturados y mucho contraste.




 De esta manera el film destila una atmósfera mágica, de leyendas, bastante onírica desde mi punto de vista. 
Recomiendo encarecidamente que la vea cualquier fotógrafo que le guste la composición y la estética del color. Se puede aprender mucho de esta película.

Los dejo con el tráiler del film. Buen fin de semana!






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miércoles, 14 de mayo de 2014

Los lugares donde vivimos

Las ediciones italianas de Contrasto se destacan por tener un muy buen catálogo de libros de autor y sobresalen especialmente por sus precios de tapa. 
Hace un tiempo, conseguí Londres de Sergio Larraín a un precio casi irrisorio. Y ahora me compré Los Lugares donde vivimos de Jonas Bendiksen  por menos de 15 euros cuando la versión original en inglés publicado por Aperture (2008) cuesta más de 100 dólares. Cosas del mercado on line…




En síntesis, un gran libro del fotógrafo de Magnum que entre 2005 y 2008 documentó la vida  de cuatro grandes ciudades con altos índices de pobreza: Nairobi (Kenia), Mumbai (India), Caracas (Venezuela) y Yakarta (Indonesia).


Nairobi 2005 © Jonas Bendiksen

Caracas 2005 © Jonas Bendiksen

Este proyecto de Bendiksen obliga a reflexionar sobre las ciudades del siglo XXI. 


Mumbai 2006 © Jonas Bendiksen


“Los barrios representados son algunos de los lugares más densos y pobres de la Tierra. Mi objetivo era capturar las formas en que sus habitantes experimentan su entorno, desde la vida de los indigentes hasta los deseos de superación de cada uno de los habitantes” señala el fotógrafo.







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lunes, 12 de mayo de 2014

La visión de grandes fotógrafas

Este año, National Geographic ha publicado un libro donde rinde homenaje a las grandes fotógrafas que han publicado en la revista en los últimos 10 años.
Se trata de Women of Vision


El libro contiene 150 fotografías de 11 fotógrafas de la mitica revista que fueron seleccionadas y editadas por Elizabeth Krist. Los dejo con un video que muestra algunas de las espectaculares fotos que contiene el libro.




Hasta el miércoles!


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viernes, 9 de mayo de 2014

28 versus 35 mm en Mark Cohen


1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

A propósito de la inauguración, a partir de hoy,  de una nueva exposición de Mark Cohen en Danziger Gallery de Nueva York;   quiero comentar en este post algunas reflexiones realizadas por el propio autor sobre los trabajos allí expuestos: uno en blanco y negro y el otro a color ( muchas fotografías no son conocidas).

1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

Según lo que comentó el propio fotógrafo de 71 años, los trabajos que se exponen en la galería neoyorquina se hicieron con distintos objetivos. Su  sólido trabajo monocromático por las calles de su ciudad, Wilkes- Barres lo realizó con un 28mm. y las imágenes a color expuestas allí,  con un 35 y en algunos casos con  50 mm.


1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Empecé a retroceder porque fui abordado por mis temas con demasiada frecuencia” señaló Mark Cohen a Lens, el blog de The New York Times.


1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Después de un tiempo, la gente empezó a empujarme alrededor, así que me posicioné un poco más atrás. Después de todo, hay un límite al número de veces que se puede decir a la gente que eres un artista cuando no lo entienden” explicó Cohen.


1974 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1977 Wilkes-Barre © Mark Cohen


Para que puedan entender un poco más su modus operandi, allá en la década del ’70 del siglo pasado, véanlo en el siguiente video y saquen sus propias conclusiones.





Buen fin de semana!



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miércoles, 7 de mayo de 2014

Se vienen nuevos manuales de fotografía de calle. Parte 1

En un post que publiqué en junio del 2013, había comentado que la oferta de manuales de fotografía de calle iba in crescendo; y este año, la oferta se ha ampliado y desde mi punto de vista, también se ha cualificado.



En primer lugar quiero mencionar Fotografía Urbana. Como fotografíar la vida en la ciudad del periodista y fotógrafo español, Jesús León
Publicado por la Editorial Anaya, el manual es el primer texto escrito en castellano sobre esta antigua práctica fotográfica documental que experimenta un rotundo renacer durante estos últimos años según palabras del autor.








Alex Webb y Rabecca Norris Webb también aportan lo suyo con el prometedor On Street Photography and the Poetic Image. 







Editado por Aperture Foundation, saldrá a la venta este mes y según palabras de los Webb, "nuestro objetivo es inspirar a los fotógrafos de todos los niveles que deseen mejorar su trabajo, así como a los lectores interesados en profundizar sus conocimientos sobre el arte de la fotografía".








Otro libro que promete y será lanzado en junio próximo por uno de los miembros de In-Public, el colectivo internacional más antiguo de fotografía de calle. 
Se trata de : The Street Photographer's Manual por David Gibson.




Publicado por Thames and Hudson, este libro introducirá al lector en su historia pero también en su fértil presente y su futuro que, según el autor, las redes sociales han rejuvenecido a esta práctica fotográfica y "su espíritu ha vuelto a nacer".
Además habrá tutoriales completamente ilustrados  a través de los trabajos de los más reconocidos fotógrafos de calle desde Saúl Leiter a Bruce Gilden y Alex Webb.
Gibson señala que en la fotografía de calle se necesita suerte pero "requiere inspiración y en ese sentido este libro es indispensable".

Hasta el viernes!!


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lunes, 5 de mayo de 2014

La delgada línea entre la ambigüedad y lo absurdo

"Siempre he tratado de jugar con la falsa impresión de la realidad, con la ambigüedad de las apariencias. Las cosas son lo que parecen ser, o tal vez algo más" señaló, hace unos años, Richard Kalvar cuando salió publicado  Earthlings, uno de los mejores libros de fotografía que haya visto. Un clásico con mayúsculas.






Las instantáneas que aparecen en este libro muestran una realidad, a veces extraña, a veces con un alto contenido de humor negro que roza la genialidad absurda, en algunos casos. Pero, desde luego, todas destilan un alto vuelo de composición. 








Los dejo con este video en donde verán varias de las fotografías de este gran libro que hace unos días tuve la suerte de tener en mis manos.




Hasta el miércoles!


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viernes, 2 de mayo de 2014

Webb en Corea del sur

2013 Corea del Sur © Alex Webb

A fines del año pasado, el fotógrafo de Magnum, Alex Webb estuvo en Corea del Sur invitado por Arirang TV.  En un post que publiqué en enero de este año,  podrán ver dos videos realizado por la TV coreana con el  fotógrafo en plena faena.


2013 Corea del Sur © Alex Webb

Y el californiano aprovechó esta invitación para realizar un trabajo de fotografía de calle en los mercados coreanos donde se une la tradición con la modernidad de su cultura.


2013 Corea del Sur © Alex Webb

2013 Corea del Sur © Alex Webb

Pueden ver más de este trabajo en la web de Magnum.
Un abrazo y buen fin de semana!




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