Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 9 de mayo de 2014

28 versus 35 mm en Mark Cohen


1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

A propósito de la inauguración, a partir de hoy,  de una nueva exposición de Mark Cohen en Danziger Gallery de Nueva York;   quiero comentar en este post algunas reflexiones realizadas por el propio autor sobre los trabajos allí expuestos: uno en blanco y negro y el otro a color ( muchas fotografías no son conocidas).

1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

Según lo que comentó el propio fotógrafo de 71 años, los trabajos que se exponen en la galería neoyorquina se hicieron con distintos objetivos. Su  sólido trabajo monocromático por las calles de su ciudad, Wilkes- Barres lo realizó con un 28mm. y las imágenes a color expuestas allí,  con un 35 y en algunos casos con  50 mm.


1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Empecé a retroceder porque fui abordado por mis temas con demasiada frecuencia” señaló Mark Cohen a Lens, el blog de The New York Times.


1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Después de un tiempo, la gente empezó a empujarme alrededor, así que me posicioné un poco más atrás. Después de todo, hay un límite al número de veces que se puede decir a la gente que eres un artista cuando no lo entienden” explicó Cohen.


1974 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1977 Wilkes-Barre © Mark Cohen


Para que puedan entender un poco más su modus operandi, allá en la década del ’70 del siglo pasado, véanlo en el siguiente video y saquen sus propias conclusiones.





Buen fin de semana!



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miércoles, 9 de enero de 2013

Descubrir la calle. Consejos de Alex Webb


En muchas ocasiones, buscamos respuestas donde no las hay y tratamos de etiquetar o delimitar fronteras donde tampoco las hay.
Todo este cúmulo de pensamientos y reflexiones me vinieron a la cabeza luego de leer la muy interesante entrevista a Alex Webb que publicó ayer Lens de la New York Times.
Paso a realizar algunas reflexiones sobre algunos puntos que me interesaron de dicha entrevista.

Rochester, NY 2012 © Alex Webb

Durante el reportaje, Webb,  considerados por muchos como uno de los pioneros de la street photography en el uso del color, no pone fronteras al subgénero documental y propone dejarse llevar por lo que ocurre en las calles como un antropólogo inocente según Nigel Barley.
“Mi proceso más básico como fotógrafo es divagar – señala Web en Lens – permitiendo que la cámara y mis experiencias me lleven a donde quieran. Trato de llegar inicialmente a una situación, o a un lugar, con tan pocos prejuicios racionales como sea posible”.

La Havanna, Cuba 2009  del libro Vilolet Isle  © Alex Webb

En este sentido, el fotógrafo californiano  señala a la planificación y la previsión como un estrato de racionalidad que se encuentra en la vereda de enfrente con respecto al divagar por la calle sin más necesidad de ir descubriendo las escenas callejeras
A pesar que, como bien señala Web, esta pureza no es posible ya que estamos condicionados por pautas culturales; sin embargo "hago un esfuerzo por ser lo más abierto posible a las alternativas, posibilidades que pueden contradecir lo que racionalmente espero".


México 2003 © Alex Webb

 “Tengo la sensación de realizar un cuadro. Puede ser que sea un grupo de personas, el aspecto de una esquina, no puedo decir lo que podría ser hasta que lo vea” comenta Webb.


Paraguay 1992 © Alex Webb


Este descubrir las calles que señala Webb es crucial porque la incertidumbre de lo que ocurre en los espacios públicos le estimula a seguir en la fotografía: “si yo tuviera un indicio  más de lo que quería de antemano, ¿porqué no elegir un medio donde haya un control mucho más imaginativo como en la pintura?
A pesar que durante los últimos 30 años trabajó con el color llevando su uso a su máxima expresión compositiva;  Webb actualmente está trabajando con el blanco y negro,  junto a su esposa Rebecca Norris Webb,  en un proyecto titulado Memory City donde rinde honores a Rochester, la ciudad sede de Kodak que está dando sus últimos coletazos en la fotografía analógica.

© Alex Webb

© Alex Webb
Hasta el viernes!

viernes, 13 de abril de 2012

New York is: una rareza de Robert Frank



NY 1958 en New York is ©  Robert Frank

Muy poca gente sabe o sabía que Robert Frank fue contratado por The New York Times en 1958 para realizar una serie de fotografías publicitarias de la ciudad. 


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank 


Y todo ello sucedió un año antes de la aparición de su The Americans, un punto de inflexión en la fotografía documental.
Resulta que el diario neoyorquino necesitaba mostrar a los lectores la pujanza económica de la Gran Manzana durante esos años de post guerra y es por ello que se le encomendó ese trabajo al prometedor joven fotógrafo suizo.


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank  

NY 1958 en New York is ©  Robert Frank   


 Pronto,  ese trabajo se convirtió en un libro de edición limitada y de circulación restringida a los círculos académicos y se tituló: New York is con textos del periodista Gilbert Millstein. 




Hoy en día, New York is en una auténtica rareza que ni siquiera está entre los libros del fotógrafo que normalmente publica Steidl.


Página de la edición original


Página de la edición original


Planchas de impresión originales. Fotografía de theprints.kubo

Planchas de impresión originales. Fotografía de theprints.kubo 


Lo interesante de este trabajo es que a pesar de ser un encargo publicitario, Frank transmite en la mayoría de esas imágenes, una mirada oscura, inquietante, solitaria de la ciudad. Una característica compositiva fundamental en sus trabajos posteriores.


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank   


Dicho libro pronto quedó relegada al olvido y descatalogado. Sin embargo, hace muy poco, el diario hizo público el descubrimiento de los negativos de esas sesiones y Lens, el blog del periódico cuenta la historia del hallazgo y muestras algunas de sus fotografías.


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank  
Buen fin de semana para todos y hasta el lunes!!

lunes, 9 de abril de 2012

Un fotógrafo de calle minimalista


Hace unos días tuve la oportunidad de hojear un libro de fotografías del joven fotógrafo italiano: Renato D’Agostin que me sorprendió por muchas cosas. Pero especialmente porque trabaja con imágenes callejeras pero con una visión abstracta, minimalista y en muchos casos surrealista. Podría ser un digno continuador de la escuela de Aaron Siskind o Saul Leiter .
Se trata de Tokyo Untitled.


El mítico fotógrafo Ralph Gibson ( D’Agostin es actualmente su asistente) señaló con respecto al libro que “ estas imágenes son las láminas más delgadas posibles de la inconcebible densidad urbana".


Tokyo ©  Renato D'Agostin
" Cortes tan delgados que pueden ser medidos en fracciones de luz, pequeños momentos microscópicos del ADN en el tiempo, tomadas de la inmensa arqueología de una auténtica metrópolis”.


Tokyo ©  Renato D'Agostin 

Tokyo ©  Renato D'Agostin 

Hace poco ofreció un taller en Lens (Madrid) y quiero compartir con ustedes este video donde habla de la fotografía analógica y digital



Hasta el miércoles!! un abrazo!!