Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

Translate

Mostrando entradas con la etiqueta The New York Times. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The New York Times. Mostrar todas las entradas

viernes, 9 de mayo de 2014

28 versus 35 mm en Mark Cohen


1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

A propósito de la inauguración, a partir de hoy,  de una nueva exposición de Mark Cohen en Danziger Gallery de Nueva York;   quiero comentar en este post algunas reflexiones realizadas por el propio autor sobre los trabajos allí expuestos: uno en blanco y negro y el otro a color ( muchas fotografías no son conocidas).

1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

Según lo que comentó el propio fotógrafo de 71 años, los trabajos que se exponen en la galería neoyorquina se hicieron con distintos objetivos. Su  sólido trabajo monocromático por las calles de su ciudad, Wilkes- Barres lo realizó con un 28mm. y las imágenes a color expuestas allí,  con un 35 y en algunos casos con  50 mm.


1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Empecé a retroceder porque fui abordado por mis temas con demasiada frecuencia” señaló Mark Cohen a Lens, el blog de The New York Times.


1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Después de un tiempo, la gente empezó a empujarme alrededor, así que me posicioné un poco más atrás. Después de todo, hay un límite al número de veces que se puede decir a la gente que eres un artista cuando no lo entienden” explicó Cohen.


1974 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1977 Wilkes-Barre © Mark Cohen


Para que puedan entender un poco más su modus operandi, allá en la década del ’70 del siglo pasado, véanlo en el siguiente video y saquen sus propias conclusiones.





Buen fin de semana!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

miércoles, 20 de junio de 2012

Historia de una fotografía icónica americana


11 de septiembre 2011 Nueva York © Thomas Hoepker

La historia de esta imagen es extraña,  tortuosa pero también ambigua, de variada interpretación según desde donde se la observe. 
Su explicación puede llevar a reflexionar sobre el valor icónico que puede tener una fotografía en su momento y mucho tiempo después.
En la época que ocurrió el atentado a las Torres Gemelas ,  el fotógrafo de Magnum, Thomas Hoepker decidió no publicar esta instantánea porque según su opinión, tenía una fuerte carga simbólica y no era conveniente mostrar aquello en un contexto  de gran tragedia nacional.
Según el fotógrafo alemán,  la fotografía mostraba, sin lugar a dudas,  a un grupo de jóvenes sentados en el litoral de Brooklyn “ totalmente relajados, como en una tarde cualquiera”.
“Sentía que la imagen era ambigua y confusa. La publicación de la misma podía distorsionar la realidad tal y como lo había sentido yo  en ese día histórico que había visto y leído acerca de la compasión de los neoyorquinos hacia las familias afectadas, los actos de heroísmo de los bomberos, polícias y ayudantes anónimos” señaló Hoepker a la revista neoyorquina Slate.
De esa manera, el único fotógrafo alemán de Magnum no dudó en publicar, cinco años después,  la ambigua fotografía como tapa de su libro  Fotografías 1955 –2005.


A tono con todo esto, el prestigioso columnista del diario The New York Times, Frank Rich señaló  que “ los jóvenes de la foto de Hoepker no son necesariamente crueles. Son sólo americanos”.  
Según Rich,  la fotografía refleja  la división y el desánimo del americano en la actualidad.
No piensa lo mismo  el editor de Slate, David Plotz quien cree que fue una manipulación de Hoepker al querer transmitir con la fotografía,  la sensación que los jóvenes americanos le daban la espalda (metafóricamente hablando) a una nación.

¿Ustedes que pensáis de esta fotografía para enriquecer la reflexión?

viernes, 13 de abril de 2012

New York is: una rareza de Robert Frank



NY 1958 en New York is ©  Robert Frank

Muy poca gente sabe o sabía que Robert Frank fue contratado por The New York Times en 1958 para realizar una serie de fotografías publicitarias de la ciudad. 


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank 


Y todo ello sucedió un año antes de la aparición de su The Americans, un punto de inflexión en la fotografía documental.
Resulta que el diario neoyorquino necesitaba mostrar a los lectores la pujanza económica de la Gran Manzana durante esos años de post guerra y es por ello que se le encomendó ese trabajo al prometedor joven fotógrafo suizo.


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank  

NY 1958 en New York is ©  Robert Frank   


 Pronto,  ese trabajo se convirtió en un libro de edición limitada y de circulación restringida a los círculos académicos y se tituló: New York is con textos del periodista Gilbert Millstein. 




Hoy en día, New York is en una auténtica rareza que ni siquiera está entre los libros del fotógrafo que normalmente publica Steidl.


Página de la edición original


Página de la edición original


Planchas de impresión originales. Fotografía de theprints.kubo

Planchas de impresión originales. Fotografía de theprints.kubo 


Lo interesante de este trabajo es que a pesar de ser un encargo publicitario, Frank transmite en la mayoría de esas imágenes, una mirada oscura, inquietante, solitaria de la ciudad. Una característica compositiva fundamental en sus trabajos posteriores.


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank   


Dicho libro pronto quedó relegada al olvido y descatalogado. Sin embargo, hace muy poco, el diario hizo público el descubrimiento de los negativos de esas sesiones y Lens, el blog del periódico cuenta la historia del hallazgo y muestras algunas de sus fotografías.


NY 1958 en New York is ©  Robert Frank  
Buen fin de semana para todos y hasta el lunes!!