viernes, 28 de febrero de 2014
miércoles, 26 de febrero de 2014
lunes, 24 de febrero de 2014
viernes, 21 de febrero de 2014
La escuela rusa de Pinkhassov
En los últimos años, varios de los fotógrafos que más admiro de Magnum, se están ganando la
vida realizando talleres de fotografía
en diferentes partes del mundo. Tienen
prestigio, son verdaderas usinas de conocimiento, edición y producción y,
además, crean escuela. Sé perfectamente
de la calidad de estos talleres, a pesar
que son caros pero que están dirigidos a un nivel alto de entusiastas o
fotógrafos que pretenden dar un paso adelante con sus propios trabajos. Tengo
conocimiento de varios colegas y conocidos que han realizado fantásticos talleres
con Alex Webb o Nikos Economopoulos.
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| © Georgui Pinkhassov |
En este sentido, hace muy poco, Georgui Pinkhassov también
realizó un workshop importante en París, su ciudad de adopción y que conoce muy
bien desde hace años.
Y como Webb o
Economopoulos, el fotógrafo ruso de
Magnum también ha creado escuela y
parece ser que sus talleres son auténticos campos de entrenamientos de
fotógrafos o estudiantes avanzados.
Por ello, los que participan, salen de allí
con una impronta visual de su escuela como verán en el siguiente video que publicó
Magnum; y lo primero que me llamó la atención, es el gran nivel de los alumnos
que, en su mayoría, son rusos.
Buen fin de semana!!
miércoles, 19 de febrero de 2014
Los escaparates son cosas de fotógrafos de calle
Desde que las grandes ciudades de principios del siglo XX
como Nueva York, París o Londres se
lavaron la cara en la modernidad; comenzaron a mostrarse atractivas en sus
espacios públicos, orgullosas de sus transformaciones urbanas e incipiente
prosperidad industrial y económica.
Junto a toda esa evolución urbana, estaban
los primeros fotógrafos de calle que con sus discretas cámaras con películas de
35 mm comenzaron a documentar todo. Y allí está el origen de esta apasionada práctica
fotográfica tan intrínsenca, tan onírica, tan pura de la fotografía documental.
Manhattan (1921), el film documental dirigido por Paul Strand y Charles Sheeler muestra mucho de ese nuevo devenir en Nueva York.
En ese contexto, los fotógrafos comenzaron a sentirse especialmente atraídos por los
escaparates de las tiendas. Y no sólo por la dualidad de las realidades que
reflejan los cristales. Sino porque estos escaparates son bodegones que
hablan de tendencias gastronómicas, de modas imperantes, de hábitos de una época,
del consumismo en general. Así lo entendieron los grandes fotógrafos de esa época como Eugene Atget, Walker Evans o
Lisette Model, entre otros.
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| París © Eugène Atget |
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| Nueva York 1939 © Lisette Model |
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| Nueva York 1929© Walker Evans |
Durante los último años, el fotógrafo Lee Friedlander realizó un formidable trabajo sobre uno de los protagonistas
excluyentes de los escaparates contemporáneos: los maniquís.
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| NY 2011 © Lee Fridlander |
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| NY 2011 © Lee Fridlander |
Y concentró su trabajo en tiendas de Nueva York, Los Angeles y San
Francisco.
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| © Lee Fridlander |
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| © Lee Fridlander |
Este trabajo fue expuesto en la Fraenkel Gallery en el 2012
y junto con la exposición se publicó un catálogo con 103 imágenes titulado precisamente
Mannequin.
Recordemos que Friedlander ayudó a consolidar la fotografía
de calle en la década del ’60 del siglo pasado junto con grandes como Garry
Winogrand, Joel Meyerowitz, Tony Ray-Jones o Bruce Gilden.
Hasta el viernes!!
lunes, 17 de febrero de 2014
Burri y su Leica M Monochrom
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| China, 1964 © René Burri |
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| © René Burri |
Como premio a su dilatada relación con la empresa, Leica le obsequió una Leica M-Monochrom con su nombre grabado en la parte frontal de la camara.
Por último, los dejo con un video que realizó Leica que muestra lo mejor del trabajo realizado por Burri en Berlín entre 1956 y 2005.
Un abrazo y hasta el miércoles!
Burri y su Leica M Monochrom
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| China, 1964 © René Burri |
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| © René Burri |
Como premio a su dilatada relación con la empresa, Leica le obsequió una Leica M-Monochrom con su nombre grabado en la parte frontal de la camara.
Por último, los dejo con un video que realizó Leica que muestra lo mejor del trabajo realizado por Burri en Berlín entre 1956 y 2005.
Un abrazo y hasta el miércoles!
viernes, 14 de febrero de 2014
De tal palo tal astilla
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| © Ernst Haas |
El legado fotográfico que ha dejado Ernst Haas (1921 – 1986) perdura a través del tiempo y con la publicación, hace dos años, de Color Correction, las nuevas generaciones pueden apreciar el magnífico y siempre vigente trabajo del fotógrafo de Magnum.
Sin embargo, el legado más importante lo atesora su hijo, Alex Haas quien en los últimos 20 años ha desarrollado un enfoque interdisciplinario que conjuga la música, la fotografía y el formato multimedia.
Ernst Haas le transmitió al joven artista el buen gusto por la imaginería
del expresionismo abstracto de Rothko, la abstracción visual y, además,, cuando era un adolescente se apasionó por la música
electrónica de los '70 del siglo pasado y en especial por Brian Eno, entre otros.
Con el tiempo nació su proyecto Sanctum que surgió a partir de una
fotografía realizada por su padre.
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| Proyecto Sanctum © Alex Haas |
“La idea de la repetición, ya sea en los bucles
repetidos de hip hop o la aparente repetición de la música indie, siempre me ha
interesado. Dentro de su simplicidad, las repeticiones crean un espacio
ilusorio donde el oyente puede proyectarse. Mi trabajo actual explora este mismo
concepto en el dominio visual” señala Alex Haas.
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| Video del proyecto de Alex Haas |
Por último, los dejo con un video donde Alex habla sobre su
padre.
Feliz día de San Valentín y buen fin de semana!
miércoles, 12 de febrero de 2014
Gruyaert en acción
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| © Harry Gruyaert |
Harry Gruyaert es otro de mis fotógrafos preferidos.
Principalmente porque me emociona su personal forma de mostrar el mundo que lo rodea
y, por el uso del color que en sus fotografías juega un papel muy importante.
En un principio, Gruyaert utilizó el blanco y negro. Sin
embargo, luego de conocer el trabajo del cineasta Michelángelo Antonioni y el
del fotógrafo William Eggleston, se decidió por el color como un elemento primordial para sus trabajos posteriores.
Además – como hizo Cristóbal Hara en España - abrazó la influencia de la prestigiosa pintura de su país, en especial, el surrealismo de René Magritte y el expresionismo de Paul Delvaux para reconsiderar la realidad desde una
perspectiva distinta, casi cinematográfica.
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| René Magritte |
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| Paul Delvaux |
De esa manera, delineó su primer trabajo a color serio, aprovechando
los colores en la pantalla de televisión (recién se estrenaba la TV a color en Europa). El trabajo se tituló TV Shots (1972) y es una
parodia a los reportajes de fotos de actualidad.
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| TV Shots © Harry Gruyaert |
“Cuando vivía en Londres en los años ’70 había un televisor
en mi casa, jugando un poco con la antena y ajustando los controles podía
obtener colores fascinantes. Esto me
llevó a pasar un par de meses. Me hizo ver el mundo de una manera diferente y
para cuestionar la creciente influencia de la televisión en todo el mundo…Me
había convertido en una especie de reportero dormitorio que enfrenta a la
<sociedad del espectáculo>”.
El año pasado, Harry Gruyaert habló de su TV Shots en el
festival de Arlés.
Por último, los dejo con otro video en donde vemos trabajar
a Gruyaert en su constante búsqueda de las mejores condiciones de luz para sus fotografías.
Hasta el viernes!
lunes, 10 de febrero de 2014
La noche de Tokyo según Keizo Kitajima
Desde enero a diciembre de 1979, el fotógrafo japonés Keizo Kitajima mostró sus fotografías de Tokyo de una manera diferente.
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| © Keizo Kitajima |
Cada mes publicaba un folleto con imágenes de la vida
nocturna de Tokyo. Músicos callejeros, prostitutas, escaparates de maniquíes, todo desfilaba ante su cámara y sus negativos en blanco y negro.
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| © Keizo Kitajima |
Influenciado en la estética y el
estilo de Daido Moriyama, Kitajima
captaba la esencia de la calle de una manera casi mecánica. No le importaba si las fotografías estaban bien o mal hechas, iba con la cámara y apretaba el disparador por puro
reflejo, de una manera visceral.
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| © Keizo Kitajima |
Así de esa manera realizó 12 folletos que fueron expuestos
en Tokyo en 1979 con el nombre de: Photo Express: Tokyo. Y todo ello, con el tiempo, se convirtió en
objetos de culto entre los fotógrafos de calle japoneses.
Finalmente, en el 2011, Steidl publicó todos estos folletos
en un libro y realmente es muy recomendable de observar.
Hasta el miércoles!
viernes, 7 de febrero de 2014
En foco con Tony Ray Jones
Para que comiencen con buen pie este fin de semana, los dejo con un video que muestra algunos trabajos del fotógrafo inglés Tony Ray-Jones.
Este fotógrafo (fallecido a los 30 años en 1972) dejó una huella tan original y poderosa que su legado llega hasta nuestros días.
Este fotógrafo (fallecido a los 30 años en 1972) dejó una huella tan original y poderosa que su legado llega hasta nuestros días.
Hasta el lunes!!
miércoles, 5 de febrero de 2014
La filosofía street del paraguas
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| 1951 Nueva York © Saúl Leiter |
Desde hace varios años que disfruto mucho de la fotografía de calle en días de
lluvia porque los paraguas me ofrecen un juego estético y simbólico muy sugerente. Además es un auténtico icono desde la revolución
industrial en adelante y los street photographers de todas las épocas (como el maestro Saúl Leiter) lo
han percibido así.
De todo ello hablo en un post de mayo del 2012.
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| Bilbao ©Marcelo Caballero |
Y ahora quiero retomar este tema fotográfico (que poco a poco se está
convirtiendo en un proyecto) con un
extracto de un ensayo de Robert Louis Stevenson: La Filosofía del
lenguaje que apareció en Memoria para el olvido (Siruela 2005) , un recomendable libro de
pensamientos y reflexiones de este escritor que supo maravillar a generaciones de niños con
las aventuras en La Isla del Tesoro o El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr
Hyde.
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| Figueres © Marcelo Caballero |
“No es gratuito que el paraguas se haya convertido en la
insignia más destacada de la civilización moderna, el Urim y Tumin de la
respetabilidad. Su simbolismo cargado de significado ha alcanzado su lugar de
la forma más natural..”
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| Bilbao © Marcelo Caballero |
“Pensad por un momento, cuando se introdujeron los paraguas
en este país, en qué tipo de hombres lo usaban, y qué clase social adoptaba el
bastón inútil pero ornamental. Los primeros, sin duda alguna, eran
los hipocondríacos preocupados por su salud, o los austeros preocupados por su
vestimenta...”
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| Palafrugell, Catalunya © Marcelo Caballero |
“..Entre los segundos se encontraban los presumidos, los necios.
Todo aquel que conozca el desarrollo de la sociedad y que sepa a partir de qué causas
se producen las grandes revoluciones y condiciones totalmente nuevas para las
relaciones, advertirá, a partir de esta sencilla idea, que llevar un paraguas
acabó por ser síntoma de sobriedad, de juiciosa atención por el bienestar
corporal y de desprecio por el simple adorno exterior.."
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| Figueres © Marcelo Caballero |
“El que lleva consigo un paraguas – esa estructura tan
complicada de ballena, tela y caña que se convierte en el propio microcosmos de
la industria moderna – es un hombre de paz.”
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| Palafrugell, Catalunya © Marcelo Caballero |
“Un bastón de media corona puede aplicarse a la cabeza de un
ofensor ante una provocación muy moderada pero una tela de 26 chelines es
demasiado valiosa para arriesgarla en el fragor de la batalla”.
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| Girona © Marcelo Caballero |
Hasta el viernes!
lunes, 3 de febrero de 2014
Fotografías del taller de Bilbao
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| © Josu Saldivar |
Hoy tengo el placer de compartir con ustedes, un vídeo que muestra mi edición final del trabajo fotográfico que han realizado los participantes en el último taller de street photography que impartí en Bilbao.
Espero que les guste la selección de imágenes que responden especialmente a las indicaciones delineadas durante el taller titulado: "Transformar lo ordinario en algo extraordinario".
Por último, quiero agradecer la impecable organización de Black Kamera y a los participantes por todo el cariño y hospitalidad que me han brindado.
Hasta el miércoles!!
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