Fotografías en modo libro abierto

La calle en su devenir constante de movimientos es siempre distinta, diferente aunque sea la misma esquina de tu barrio. La luz siempre es diferente, la gente que va y viene cambia cada día. Esa incertidumbre y la constante transformación de las cosas en un espacio público es un menú muy atractivo para cualquier fotógrafo urbano exigente.

(c) Gueorgui Pinkhassov

En ese contexto, una forma bastante práctica de organizar los elementos para darle dinamismo y profundidad de campo a la instantánea es a base de triángulos del cual ya hablamos en varias ocasiones en este blog. Para los coloristas, triangular colores es una forma habitual de generar una composición potente y dinámica.

(c) Nikos Economopoulos. Ghana, 2017

Otra forma práctica cuando no hay mucho tiempo para organizarse (porque las cosas en la calle ocurren muy rápido y son imprevisibles) es intentar organizar la composición como si se tratara de un libro abierto.

Donde el lomo (imaginario) esté centrado y que divida, de alguna manera, la instantánea de dos partes iguales.

Veamos otro ejemplo, de este gran maestro que es el fotógrafo griego de Magnum:

(c) Nikos Economopoulos. México, 2017

Todo ello, “triángulos” y “libros abiertos” son mucho más prácticos de organizar cuando intentas ver la escena, de frente,  como si estuvieras ante una obra de teatro y tú,  "desde la primera fila", intentas componer. 

Todo es una cuestión de como te posicionas mientras deambulas por la calle. No es una tarea sencilla pero con trabajo y dedicación se logra observar "desde el lomo de un libro abierto y a base de triángulos". Todo es una cuestión de geometrías...

Hasta pronto!

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El valor de los rincones

(c) Sergio Larrain. Londres 1958, 1959

Cuando observé por primera vez esta fotografía de Sergio Larrain – de su trabajo realizado en Londres entre 1958 y 1959 - , comencé a entender el valor y el sentido de composición que ofrecen los rincones. Y me pareció una eficaz forma de componer que lleva al fotógrafo a meterse más en la escena.

(c) Nikos Economopoulos. De su proyecto Grecia.

Darle importancia a los rincones de un encuadre, es redimensionar el valor de las diagonales y crean una sensación de mayor amplitud visual, dinamismo y profundidad de campo.

(c) Nikos Economopoulos. Tanzania, 2013

Darle protagonismo a los rincones es entrar en una composición más inestable, más imprevisible. Pero más fresca y vital. Y ayuda a entender "lo otro" que ocurre en la escena. 

(c) David Alan Harvey

Esta distribución espacial, con mayor hincapié en los rincones,  crea nuevas dimensiones de los objetos y “sugiere” una mayor continuidad con lo que está “afuera” del encuadre.

El protagonismo de los rincones, descentraliza la escena; le brinda menos protagonismo al instante decisivo y transmite una mayor tensión latente a la escena. Desde mi punto de vista, mucho más sugerente y más imaginativa.

(c) Raghubir Singh. Bombay

Hasta pronto!

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Aprender a ver

El otro día, durante un taller en Girona, uno de los participantes me dijo abrumado que no veía nada en la calle. Me tomé un momento para responderle, y le dije que la única manera era tener paciencia y que se dejara llevar por cualquier elemento urbano que le suscitara interés. Pero, ¿cómo encontrarlos?, le pregunté sin esperar respuestas en lo inmediato.

En primer lugar, le dije que lo más importante de la cámara era su propio cerebro. Lo que tenemos en la cabeza, nos dará la primera aproximación de lo que buscamos en la calle.

Le dije también, que antes de hacer fotos,  buscara fondos. A partir de allí, podría potenciar algunas escenas callejeras.

© NIkos Economopoulos

© Ray Metzker

Así, a medida que caminábamos por las pintorescas calles de Girona atestadas de gente ( Festival Temps de Flors) le comenté que intentara armar (con esos elementos urbanos de interés) triángulos. Eso le daría cierto dinamismo a las escenas.

© Gueorgui Pinkhassov

© Joel Meyerowitz

Y también le comenté que no intentara describir todo a través de una imagen. Que intentara sugerir, que cortara cabezas, cuerpos, mampostería urbana. El resto se encargará el observador de tu imagen. Es bueno dejar librado a la imaginación, ciertas cosas que se insinúan en la fotografía.

© Harry Gruyaert

© Jeff Mermestein

Por último, le dije que tenía que equivocarse mucho. Es la única manera de mejorar: a través de los errores y la autocrítica. Y todo ello, acompañado de mucho trabajo. Entender la melodía secreta de las calles junto con una cámara, requiere tiempo y gastar zapatillas.

© Jeff Mermelstein

Y cuando regrese a su casa, que no se olvide de mirar buenos libros de fotografía de autor. Allí se encuentra buena parte de la cultura visual; tan amenazada por el “tsunami de ruido” actual que domina las redes sociales que no educan y sólo deforman la verdadera esencia de la fotografía.

Hasta pronto!

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Algunos apuntes de composición y triángulos

Todo esto de la composición en términos contemporáneos, de alguna manera, comenzó en el Renacimiento en un período muy creativo denominado: el Quatrocento.  Se sitúa a esta etapa generalmente en el siglo XV en Italia y los pintores de esa época hicieron una importante ruptura con respecto a la composición del Medioevo (plana y sin perspectiva) apoyándose en simetrías, puntos de fugas y figuras geométricas como el triángulo.

De alguna manera, este ordenamiento de geometrías triangulares constituye un acierto, ya que es una manera práctica de ordenar elementos, de ofrecer  profundidad de campo a las imágenes y crear un aparente dinamismo a las imágenes fijas. Pintores como Pietro Perugino, Masaccio, Raphael o Leonardo da Vinci hicieron escuela con ello. 

En otras palabras, esta forma de componer es la dominante hasta el día de hoy en la fotografía.

Veamos algunos ejemplos clásicos de cómo el ordenamiento triangular de objetos y figura le otorga un gran dinamismo y profundidad a la fotografía.

© Gueorgui Pinkhassov

© Gueorgui Pinkhassov

© Tony Ray Jones

© Tony Ray Jones

© Joel Meyerowitz

© Joel Meyerowitz

© Nikos Economopoulos

© Yasuhiro Ishimoto

© Yasuhiro Ishimoto

Hasta pronto!

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Algunos apuntes de composición y rincones

El viernes pasado escribí un post que subrayaba el interés del fotógrafo Burk Uzzle por cosas que pasan en pequeños pueblos  o en lugares de tránsito; espacios geográficos atractivos para muchos creadores visuales contemporáneos.

Pero hoy quiero hablar un poco sobre ese tipo de composición donde el fotógrafo presta mucha atención a lo que pasa en los bordes, en los rincones y crea también ciertas tendencias;  principalmente,  en lo que voy viendo del trabajo de varios fotógrafos actuales que gustan de practicar fotografía urbana.

de su proyecto Just Add Water 2007 © Burk Uzzle

Cuenta la leyenda, que cuando Henri Cartier Bresson observó el trabajo de Uzzle que implicaba muchas fotos con detalles en las esquinas; le recomendó, para jerarquizar toda esa complejidad visual, que mirara a los pintores del Quattrocento.

de su serie American Puzzles 1975 © Burk Uzzle

"Cuando él me dijo que fuera a estudiar esas pinturas, no me dijo por qué - señaló Uzzle al blog Lens del New York Times. " Quiero que lo hagas"

de su serie American Puzzles 1967 © Burk Uzzle

 Haití 1974 © Burk Uzzle

Cartier Bresson tenía razón en la recomendación. Muchos pintores del Quattrocento (Primer renacimiento) principalmente en la Italia del siglo XV destacaron por un inusual uso de la perspectiva que hizo que se supere el carácter bidimensional pictórico y sugiriera un efecto tridimensional. 

El pago del tributo. Masaccio (1401 - 1428)

Lograban estos efectos a través de composiciones simétricas y equilibradas que solían responder a figuras geométricas como el triángulo.

Y a perspectivas lineales que consistían  en la representación geométrica y matemática de la profundidad de un espacio a través de líneas que convergen en algún punto de fuga situado en el plano.

Pietro Perugino (1448 - 1523)

De esa manera, Uzzle, consiguió organizar y dar más potencia visual al caos dinámico de sus imágenes. Y,  a través  de la  implicación significativa de los bordes y esquinas (que dejaron de ser periféricos y se convirtieron en sugerentes e importantes objetos) dotó a la composición de un cierto áurea tridimensional sobre el soporte bidimensional de la fotografía.

de su serie American Puzzles 1967 © Burk Uzzle

de su serie American Puzzles 1967 © Burl Uzzle

Algo que también se puede apreciar en el trabajo de otro maestro de las perspectivas como lo es Nikos Economopoulos.

© Nikos Economopoulos

© Nikos Economopoulos

O Harry Gruyaert

de su trabajo Lumieres Blanches 1986 © Harry Gruyaert

de su trabajo Lumieres Blanches 1986 © Harry Gruyaert

"No es frecuente que se pueda recortar un tercio derecho o un tercio izquierdo de la imagen o incluso un 10 por ciento y no perder algo que es importante” señaló Uzzle con respecto al uso de los rincones.

de su serie American Puzzles 1975 © Burk Uzzle

Hasta pronto!

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La escuela rusa de Pinkhassov

En los últimos años,  varios de los fotógrafos  que más admiro de Magnum, se están ganando la vida realizando  talleres de fotografía en diferentes partes del mundo.  Tienen prestigio, son verdaderas usinas de conocimiento, edición y producción y, además,  crean escuela. Sé perfectamente de la calidad de estos talleres,  a pesar que son caros pero que están dirigidos a un nivel alto de entusiastas o fotógrafos que pretenden dar un paso adelante con sus propios trabajos. Tengo conocimiento de varios colegas y conocidos que han realizado fantásticos talleres con Alex Webb o Nikos Economopoulos.

© Georgui Pinkhassov

En este sentido, hace muy poco, Georgui Pinkhassov también realizó un workshop importante en París, su ciudad de adopción y que conoce muy bien desde hace años.

 Y como Webb o Economopoulos,  el fotógrafo ruso de Magnum también ha creado  escuela y parece ser que sus talleres son auténticos campos de entrenamientos de fotógrafos o estudiantes avanzados.

Por ello, los que participan, salen de allí con una impronta visual de su escuela como verán en el siguiente video que publicó Magnum;  y lo primero que me llamó la atención,  es el gran nivel de los alumnos que,  en su mayoría,  son rusos. 

Buen fin de semana!!

Un lente y una cámara, eso es todo

Grecia, 1991 © Nikos Economopoulos

Siempre me ha gustado la mirada del fotógrafo griego de Magnum,  Nikos Economopoulos. Sus perspectivas siempre me han parecido diferentes; su sentido visual, maravilloso y lo más importante, me emocionan sus imágenes porque humaniza a los retratados, no los degrada en lugares de tensión donde donde ha trabajado durante mucho tiempo como en la región de los Balcanes.

Albania, 1990  © Nikos Economopoulos

Decidió centrar su trabajo en esa zona por dos razones: “era barato para ir y estaba cerca – señala Economopoulos en una entrevista con Tom Maguire de Ideas Tap – En ese momento de mi vida, yo no tenía dinero para hacer viajes globales. De hecho, es sólo recientemente que he empezado a fotografiar fuera de Europa”.

 Albania, 1999 © Nikos Economopoulos

Esta entrevista deja muchos consejos de los cuales vale reflexionar un poco. “Durante los últimos 20 años he utilizado el mismo objetivo de 35 mm. con el mismo cuerpo. Con el tiempo el objetivo de 35 mm se ha calibrado a mi ojo. Como resultado de ello, soy capaz de sentir el momento en que estoy fotografiando, en lugar de pensar en ello”.

 © Nikos Economopoulos

“Yo siempre digo a mis estudiantes: una lente, una cámara, eso es todo”.

 © Nikos Economopoulos

“En mi opinión, es imposible ir más profundo en términos visuales que utilizan múltiples formatos y lentes. Lo mejor es atenerse a una”.

 Grecia, 1988 © Nikos Economopoulos

Para los fotógrafos que recién empiezan, Economopoulos dice: “ sea honesto con usted mismo y sea original. No trate de convencer a otros que usted es algo que no es.  Vaya en la dirección que se sienta mejor, no donde el mercado le dice que vaya. Si usted sigue este consejo y tienen un ojo natural para la buena composición, tendrá una oportunidad de hacerlo como fotógrafo.”

 © Nikos Economopoulos

Buen fin de semana!