Miradas Cómplices: jeff Mermelstein

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lunes, 16 de mayo de 2016

Aprender a ver

El otro día, durante un taller en Girona, uno de los participantes me dijo abrumado que no veía nada en la calle. Me tomé un momento para responderle, y le dije que la única manera era tener paciencia y que se dejara llevar por cualquier elemento urbano que le suscitara interés. Pero, ¿cómo encontrarlos?, le pregunté sin esperar respuestas en lo inmediato.

En primer lugar, le dije que lo más importante de la cámara era su propio cerebro. Lo que tenemos en la cabeza, nos dará la primera aproximación de lo que buscamos en la calle.

Le dije también, que antes de hacer fotos, buscara fondos. A partir de allí, podría potenciar algunas escenas callejeras.

Así, a medida que caminábamos por las pintorescas calles de Girona atestadas de gente ( Festival Temps de Flors) le comenté que intentara armar (con esos elementos urbanos de interés) triángulos. Eso le daría cierto dinamismo a las escenas.

Y también le comenté que no intentara describir todo a través de una imagen. Que intentara sugerir, que cortara cabezas, cuerpos, mampostería urbana. El resto se encargará el observador de tu imagen. Es bueno dejar librado a la imaginación, ciertas cosas que se insinúan en la fotografía.

Por último, le dije que tenía que equivocarse mucho. Es la única manera de mejorar: a través de los errores y la autocrítica. Y todo ello, acompañado de mucho trabajo. Entender la melodía secreta de las calles junto con una cámara, requiere tiempo y gastar zapatillas.

Y cuando regrese a su casa, que no se olvide de mirar buenos libros de fotografía de autor. Allí se encuentra buena parte de la cultura visual; tan amenazada por el “tsunami de ruido” actual que domina las redes sociales que no educan y sólo deforman la verdadera esencia de la fotografía.

Hasta pronto!

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lunes, 21 de marzo de 2016

Masas desenfocadas

Descubrí otro mundo compositivo después de conocer el trabajo de Sergio Larraín. No sólo por su preferencia por componer en vertical sino por la utilización de masas desenfocadas en primer plano que le dan, mucha más profundidad de campo a sus instantáneas verticales.

Londres 1959 © Sergio Larraín

Esa figura borrosa tan centralizada y desenfocada crea una especie de "ausencia latente" de singular potencia visual.

Londres 1959 © Sergio Larraín

Además, esas masas redirigen la lectura visual. Te llevan hacia ciertos elementos que con esas rupturas visuales dejan de ser secundarias y pasan a ser protagonistas excluyentes como en esta imagen apaisada realizada en Valparaíso por el gran maestro chileno.

Valparaíso © Sergio Larraín

Dicen las leyendas urbanas fotográficas que Larraín fue el primer fotógrafo documentalista de Magnum que utilizó esta forma compositiva que no era muy bien vista por los puristas del fotorreportaje de esa época.

Sea leyenda o no, el desenfoque de objetos en primer plano, sea accidental o voluntario, comenzó a ser aceptado y utilizado de forma creativa por muchos fotógrafos posteriores y en este post deseo recuperar algunas imágenes.

En primer lugar deseo remitirme a dos grandes de la fotografía española: Joan Colom y Leopoldo Pomés de los años '60.

Raval, Barcelona © Joan Colom

Tony Ray Jones utlizaba, a veces, esta técnica, cuando era muy joven y experimentaba con el color, en Nueva York y a principios de la década del '60.

NY 1963 © Tony Ray Jones

Ya entrados en los '80 del siglo pasado, las masas desenfocadas crearon una escuela en fotógrafos como Cristobal Hara o Jeff Jacobson.

del libro Vanitas © Cristobal Hara

Ya en los '90, Alex Webb o Jeff Mermelstein seguían intentando otras líneas creativas a través de masas desenfocadas.

También lo utilizaba, sin abusar de ello, un gran fotógrafo urbano francés, recientemente fallecido: Christophe Agou.

de su libro Ante el silencio (2010) © Christophe Agou

Hasta pronto!

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miércoles, 27 de enero de 2016

Las normas son para transgredirlas

A mi me gusta pensar que las normas básicas de la composición fotográfica están para transgredirlas. Eso no implica que se deban desconocer. Todo lo contrario. Uno tiene que saber perfectamente que normas fueron utilizadas a lo largo de la historia de la fotografía. Un ejemplo es la regla de los tercios.

O la regla de las perspectivas centralizadas.

O la regla de la mirada

Sin embargo a mi me gusta pensar que se deben transgredir estas reglas básicas, para construir algo diferente, en el buen sentido de la palabra. No acomodarse a lo que hay, sino intentar buscar nuevos patrones visuales. Y utilizar las normas, si existen, para tener un cierto modelo "de esqueleto visual"; siempre y cuando la situación sea la adecuada.

La fotografía para mi es una disciplina de interacción social que entra por las tripas, por el corazón y esa empatía que uno puede tener con una imagen, en muchas ocasiones, no pasa por su adecuado ordenamiento de normas; sino por lo que te transmite. La fotografía es emoción y esa es una norma, digamos, espiritual.

Para los amantes del cine y la composición, les dejo dos videos, interesantes de observar por todo lo que comenté sobre normas. En primer lugar, sobre la proporción áurea.

Y el siguiente, habla de la composición de Stanley Kubrick

Hasta pronto!

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miércoles, 4 de febrero de 2015

Convocatoria al premio europeo de fotografía 2015

viernes, 30 de enero de 2015

Ganador del sorteo de Miradas Cómplices

miércoles, 26 de marzo de 2014

Mermelstein al rojo vivo por Nueva York

Considerado un heredero directo de la línea de trabajo de Garry Winogrand, el fotógrafo Jeff Mermelstein retrata, de una manera casi obsesiva, la vida en las calles de Nueva York desde hace 30 años dejando un legado muy importante sobre la ciudad.

Parte de ese legado se puede ver en su primer trabajo: SideWalk que marcó un antes y un después sobre la fotografía de calle contemporánea de Nueva York. Publicado originalmente en 1999 (Dewi Lewis Publishing), Sidewalk ganó el prestigioso premio European Publishers Award for Photography de ese año.

Repasemos sintéticamente su bio. Después de completar una pasantía en 1981 en el International Center of Photography, Mermelstein recibió una beca de la Fundación Aaron Siskind y desde hace varios años que colabora regularmente con The New Yorker o The New York Times Magazine.

Su segundo trabajo: Twirl /Run lo acerca aún más a la escuela de Winogrand y también a la esencia de Joel Meyerowitz.

Parte de Twirl / Run

Publicado en el 2009 por PowerHouse Books, este trabajo, como bien denota su título, busca giros, actitudes, momentos sutiles del tránsito de personas por las calles neoyorquinas. En el libro, el autor coloca en cada página, una serie imágenes en forma de tríptico vertical sin ningún intento de explicar lo que está pasando.

Parte de Twirl / Run

Veamos la forma de trabajar de Mermelstein a través de este video.

Hasta el viernes!!

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