Com - posición, un proyecto surreal

Rumbo a Figueres. Catalunya 2011 © Marcelo Caballero

A medida que avanzo  en este maravilloso mundo de la fotografía , me van apareciendo nuevos proyectos, nuevos desafíos, nuevos aprendizajes que me hacen pensar que siempre seré un estudiante de fotografía. Y eso me reconforta,  me alimenta.

Figueres,, Catalunya  2012 © Marcelo Caballero

De mis diarios paseos por donde vivo van apareciendo fotografías, retazos, fragmentos visuales  que no pertenecen a ningún tema, a ninguna clasificación en especial. Y van quedando en mi archivo como imágenes sin procesar, sin animarme a darles un sentido temático.

Cerca de Figueres, Catalunya 2011 © Marcelo Caballero

Todas, sin excepción, son instantáneas en espacios públicos pero  no me parecen que pertenezcan al subgénero documental del street photography.

Figueres, Catalunya 2012 © Marcelo Caballero

Así, sin proponérmelo nació un proyecto bastante anárquico pero organizado en sus parámetros compositivos:  Libre, surreal a veces, de  interpretación múltiple, en otras. Y les confieso que me está empezando a gustar mucho y se llama Com – posición.

Vilabertran, Catalunya 2010 © Marcelo Caballero

Lo interesante y, a la vez, problemático para mi,   es que nunca sé cuando encontraré una imagen que pueda pertenecer a este proyecto. Son inclasificables.

Quizás lo que emparenta o hermana a Com-posición sea el devenir de la ausencia de algo, de alguien.   Y en ese juego, el proyecto va tomando forma poco a poco. 

Rumbo a Fortiá, Alt Empordà, Catalunnya 2011  © Marcelo Caballero

Nos vemos el viernes!! hasta pronto!

Una mirada hacia adentro: Festival fotográfico de Londres

Faltan pocos días para que comienze una nueva edición (la segunda) del London Festival Photography y promete estar a la altura de los acontecimientos que se avecinan en la capital inglesa como será los próximos juegos olímpicos y el jubileo de la reina.

Los ingleses en esta ocasión hacen una exhaustiva reflexión y mirada fotográfica hacia tierra adentro, hacias sus propios problemas y virtudes.

 En ese sentido, me interesa los debates - conferencias que se desarrollarán alrededor de lo público y lo privado.

El tema de los espacios públicos es un tema prioritario que merece ser debatido en otras latitudes no?. Un espacio público como el inglés que se ve amenazado por leyes antiterroristas que vulneran los derechos de los ciudadanos es algo que para ellos merece atención y reflexión multidisciplinar como también la ética pública, la privacidad personal, la censura de imagenes.

Otra de las actividades interesantes que se organizan, son las exhibiciones colectivas tituladas: La mayoría del público británico y que comienzan el 1 de junio

Esta multi - exhibición presenta imágenes de varios fotógrafos británicos, algunos con mucho prestigio como los “Magnum”, Martin Parr y Chris Steele Perkins o los ganadores de World Press Photo como Peter Dench ( 2011), o Zed Nelson.

Dudley, England  ©  Martin Parr

 Edimburgo, Escocia ©  Chris Steel Perkins 

Ellos y varios otros fotógrafos de prestigio presentarán proyectos documentales fotográficos realizados a lo largo y ancho de las Islas Británicas documentando la vida cotidiana,  sus rituales, costumbres, excentricidades. 

© Peter  Dench 

Muerte en una pelea entre pandillas © Zed  Nelson 

Y en ese contexto, la street photography será la reina de estas muestras, el vehículo documental  para entender la actualidad británica.

Un abrazo y hasta el miércoles!!

El mundo de los gustos y los disgustos

Hoy voy a empezar este post con una reflexión dialéctica. Pequeña y de interpretación libre.

 Y por favor ténganme un poco de paciencia que todo esto desembocará en el cine y la fotografía.

En primer lugar quiero decir que las distopías son lo contrario a las utopías. ¿qué significa esto?

 Para entender mejor la  comparación, las distopías se adentran en realidades urbanas, culturales que transcurren  en términos opuestos a la sociedad ideal que proponen las utopías.

Sin embargo, queridos lectores,  para aumentar esta confusión,  ambos conceptos coinciden en sus tendencias futuristas.  Pero a diferencia de la utopía que se dirige hacia un futuro lejano;  la distopía se encamina hacia un futuro cercano, a tono con el contexto de nuestra sociedad actual.

Y algo más. Al contrario de las utopías, las distopías surgen como críticas y, en muchos casos,  utilizan el argumento de la sátira para representar ese hecho futurista cercano.

Todo este preámbulo es para decirles que muchas distopías con estas descripciones se encuentran con fluidez en  Foutaises, el último cortometraje realizado por el  director Jean Pierre Jeunet,  antes de saltar al largometraje y a la posterior fama mundial con títulos como Amelie.

Fotograma de Foutaises

Después que vean Foutaises podrán entender mejor el concepto de distopía.  

El corto rodado en 1989 en blanco y negro presenta una curiosa y elaborada fotografía con insólitos efectos de cámaras. 

Protagonizada por su actor fetiche, Dominique Pinon y con guión del propio Jeunet, el cortometraje vislumbra el mundo de las fobias del personaje que mira a la cámara describiendo sus  gustos y disgustos en su vida urbana.

Y todo ello acompañado por una demostración visual, un estilo narrativo que será la base del cine de Jeunet  hasta nuestros días.

Ahora dejémonos de chácharas distópicas y vayamos a ver Foutaises, una verdadera joya cinematográfica. Buen fin de semana!!

La celebración de los colores

Cada color tiene su propia apariencia basada en tres elementos interrelacionados: matiz, valor y croma.

Este último componente: croma ( proviene del griego: chróma y significa literalmente:  color )  representa la pureza o intensidad de un color particular.

Muchas palabras asociadas con la fotografía, utilizan “croma” como raíz etimológica: Kodachrome, cromatismo, cromático,  efecto Chroma key, chroma filter, etc.

En este contexto cromático, la editorial inglesa, atenta al desarrollo del color en la fotografía , publicó en el 2010 un impresionante (por tamaño y calidad ) libro de fotografía titulado: Chroma: Celebrating Colour in Photography de Michel Pastoureau.

Este prestigioso historiador del simbolismo occidental y director de estudios en La Sorbona (París, Francia),  lleva  al lector por un recorrido textual y visual de 336 fotografías del libro  agrupadas,  obviamente,  en colores /capítulos:   rojo, azul, verde, amarillo, blanco y negro.

Verde. Chroma. Torneo de Wimbledon (Inglaterra)

Rojo. Chroma © Raghu Rai

Una manera más que interesante para fundamentar el poder del color en la fotografía y para apreciar, entre otros,  las imágenes de Steve Mc Curry, Martin Parr, Susan Meiselas, Bruno Barbey, Raghu Rai o Christopher Anderson.

Verde. Chroma. Nueva York © Christopher Anderson

Los textos de  Pastoureau invitan a la reflexión en las connotaciones simbólicas de los colores en el pasado y en el hoy. Y en esa suerte de comparación semántica cromática, aparecen y desaparecen discursos, sensaciones, información, recuerdos.

Azul. Chroma. Milan, Italia © Stefano Pavesi

En este celebración de los colores, en los últimos años,  Pastoureau  festejó por partida cromática doble, por decirlo de alguna manera.

En el 2008, publicó Black (Princeton University Press). Este libro generosamente ilustrado,  recorre las distintas simbologías del negro en toda la historia. Un color que en el siglo XX logró dominar el cine, la fotografía, el arte y la impresión.

Y el año año pasado , publicó un nuevo libro con otro color:  Azul: historia de un color (Paidós – Contexto). 

El experto en simbología occidental nos adentra en la historia de ese color desde el Neolítico hasta nuestros.

Pastoureau reflexiona sobre si en la Grecia y la Roma clásicas el azul era un color anodino e incluso desagradable; en el presente es el color que prefieren la mayor parte de los europeos. Mucho más que el verde y el rojo.

Según Pastoureau el azul es un color de consenso contemporáneo como lo demuetran los símbolos más representativos de diversas organizaciones de ámbito internacional como por ejemplo:  la Unión Europea, Unesco y Naciones Unidas.

Hasta el viernes!! y mucho azul para vuestras vidas!

La fotografía también existe en Georgia

Desde el 24 de junio y hasta el 4 de junio próximo se desarrollarán en Tbilisi, la capital de Georgia , la tercera edición del Tbilisi Photo Festival.

Durante este importante festival en la ex república soviética, se proyectarán especialmente trabajos dedicados a Siria. Y por supuesto se mostrará lo mejor de la actualidad del fotoperiodismo de esas latitudes del mundo: Irán, Turquía, Rusia, el mundo árabe en los Cáucasos y de Georgia y Armenia.

Aquí les dejo el cronograma de lo que se mostrará durante esos días.

Cabe recordar,  que el invitado especial y antitrión del festival será el prestigioso fotógrafo Stanley Greene que presentará un audiovisual sobre la castigada república de Chechenia.

El misterio de una fotógrafa olvidada, Henny Gurland

Desde que supe de la existencia de Henny Gurland, me puse a buscar en Internet algún rastro de ella y no encontré nada. Mejor dicho,  casi nada. 
Sabía que era fotógrafa pero mi búsqueda resultó infructuosa y desoladora. No hay entradas, ni homenajes a su persona  en ninguna lengua de wikipedia, ni tampoco se encuentran imágenes. Salvo un puñado. Y menos de su producción fotográfica.

Así era ella en los  años treinta del siglo pasado en la Alemania ocupada por los nazis:

Autor desconocido

 Pareciera que los nazis hubieran hecho desaparecer sistemáticamente todo rastro de su trabajo y de la vida de esta judío-alemana que durante esa convulsionada década se implicó fuertemente en política y trabajó como fotógrafa en el diario socialdemócrata Vorwats.

Quizás no haya sido una gran fotógrafa documental, pero ella estaba orgullosa de su condición y así se presentaba en todos lados.

Sin embargo, a Gurland se la recuerda tangencialmente por haber estado con dos de los más grandes pensadores del siglo XX: WalterBenjamín y Eric Fromm.

Con el primero, Gurland vivió una historia que la marcó para toda su vida.

La fotógrafa fue una de las acompañantes de la peligrosa huida del extraordinario pensador alemán, a  través de los Pirineos,  huyendo del acoso nazi. 
Benjamín encontró la muerte en la frontera española , en Portbou (Catalunya). 
 Por esos avatares del desconcertante episodio vivido, las autoridades franquistas permitieron  ingresar a Gurland junto con su hijo en aquella España dictatorial, para finalmente embarcar en Portugal en un barco comercial con destino a Estados Unidos.

Y con el segundo, Gurland se casó en 1944 y vivió con él hasta que la fotógrafa falleció en 1952.

Eric Fromm 1944 © Henny Gurland

A mi me cuesta creer que a pesar de su condición de testigo de primera mano de dos grandes pensadores del siglo, no haya dejado casi rastros visuales y escritos. 

 Pero lo que me queda claro, es que para Benjamín y Fromm, ella fue muy importante. Y eso es todo un piropo a su historia.

Por último, los dejo con el trailer del documental Quién mató a Walter Benjamín que dirigió David Mauas en el 2005 que intenta explicar los últimos momentos del gran pensador junto con Gurland.

Buen fin de semana para todos!!

Libros objetos: desde Vox a David Alan Harvey

Siempre me han gustado las revistas o los libros objetos que parecen enigmáticas cajas de sorpresas visuales  y sorprenden gratamente, no sólo a los ojos, sino al discurso preestablecido de sólo ir moviendo páginas de izquierda a derecha o viceversa.

Ese rutinario y hasta automático discurrir de hoja por hoja se rompe con el libro objeto y a mi me pareció toda una revolución cuando por primera vez tuve un libro de estas características en mis manos.

Eso me ocurrió en un día primaveral de 1999 en Bahía Blanca, Argentina (cerca de donde yo nací) cuando “ hojeé” en una librería: Vox / Nº1,  la primera revista objeto que fue publicada en Argentina (actualmente va por la número 10)  y que ganó por su audacia de diseño y contenido tantísimos premios nacionales e internacionales. 

En su interior podías encontrar objetos que contaban poesías visuales, otros eran serigrafías, pequeñitos libros de cuentos, etc, etc.   Un laberinto de objetos semánticos que tomaban vida autónoma en un todo.

Entregado a esta idea, ese mismo año me animé junto con mi amigo y librero, Lalo y un grupo de soñadores amigos de mi ciudad natal, Punta Alta,  a concretar un proyecto así, más modesto y humilde pero realizado con verdadera pasión y que se llamó Ficciones y otros laberintos mundanos. Duró lo que dura una estrella fugaz, un solo número  y 100 ejemplares. No había dinero para seguir con un proyecto tan costoso y artesanal. Pero valió la pena.

© David Allan Harvey

Hace unos días tuve la misma sensación que en 1999.
Resulta que  el fotógrafo de Magnum, David Alan Harvey publicó un nuevo libro, un viaje íntimo por Río de Janeiro: (Basada en una historia real) del cual sólo podemos ver un pequeño video realizado por su hijo Bryan Harvey. Ya que los pocos ejemplares que se pusieron en venta, se agotaron rápidamente durante el  Head on Festival en Sidney,  este mes.   

Aparte de contar una historia que a Harvey lo ha conmovido profundamente,  (Based on a true story) es un innovador libro de páginas sueltas, yuxtapuestas como objetos visuales fragmentados pero relacionados entre sí  que le da un aire fresco al tradicional diseño editorial.

Un abrazo y hasta el viernes!

Estambul junto con fotógrafos de National Geographic

La Istanbul Photography Worshops organiza cada año, un espectacular cronograma de talleres con fotógrafos de National Geographic que tiene precios bastantes razonables para poder realizarlos.

 Y lo más importante: es una oportunidad única para compartir de primera mano,  sus técnicas fotográficas y experiencias personales en una ciudad tan enigmática y cosmopolita como es, sin ninguna duda, Estambul.

Estos talleres son dirigidos por el fotógrafo turco Kemal Nuraydin quien ha trabajado durante 10 años (2001 / 2011) como editor ejecutivo de la revista National Geographic de Turquía.

Desde que Nuraydin comenzó a organizar estos talleres, se fijó como objetivo prioritario ayudar a estimular,  a  las personas interesadas en la fotografía, a adquirir las cualidades necesarias para intentar ser mejor fotógrafo. 

Para ello diseño un calendario muy interesante, entre los que se destacan el que se harán entre el 16 y el 23 de septiembre de este año,  Tomasz Tomaszewski y Kent Kobersteen.

© TomaszTomaszewski   

© Tomasz Tomaszewski  

Otro que destaca es el que impartirá la prestigiosa fotógrafa Maggie Steber entre el 4 y 11 de noviembre de este año y titulado “Contar tu historia en el cambiante mundo de la fotografía”. 

Haití ©  Maggie Steber

En ambos cursos, los fotógrafos examinarán los portfolios de los participantes para mejorar la presentación profesional de los mismos en el duro y competitivo mundo actual de la fotografía. 

Dubai ©  Maggie Steber

Además se trabajará mucho en la edición, otro talón de Aquiles de muchos fotógrafos actuales.

Un abrazo y hasta el miércoles!

Saul Leiter, un pintor resucitado

“A menudo me encuentro que los artistas son egoístas cuando hablan de su trabajo y yo no quiero ser así “ 

Saul Leiter

Ahora que Saúl Leiter ha sido redescubierto para el mundo de la fotografía y  el público en general y se están realizando varias exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas (actualmente en Valladolid, España); cabe preguntarse si: ¿hay más vida más allá de sus perennes y maravillosas  fotografías?.

Pues si,  compañeros lectores.

Saúl Leiter en conjunto con la Howard Geenberg Gallery han logrado resucitar su obra pictórica que comenzó en la década del 40 y aún no ha dejado de pintar en su pequeño y humilde piso de Nueva York con sus 89 años a cuestas.

de Aves y cenizas. Acuarela sobre papel 1948 © Saul Leiter

A mediados del siglo pasado, Saúl Leiter, hijo de un rabino ortodoxo tenía un solo camino, marcado por la obediencia a su padre:  tenía que ser un teólogo. Por ello había recibido una rigurosa educación religiosa.

Sin embargo a los 12 años había podido leer  "a hurtadillas" algunas obras de Fedor Dostoiesvki y Marcel Proust y un poco más tarde, tomó contacto con el arte tántrico y la obra de Pablo Picasso o Henri Matisse.

Blue. Acuarela sobre papel. 1950 © Saul Leiter

Leiter estaba llamado a revelarse a lo "divino". 

Profundamente imbuido en el underground neoyorquino, Leiter respiró toda la creciente y arrolladora atmósfera de grupos informales de poetas, compositores, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis; pintores que se inspiraban en el surrealismo y vanguardias pictóricas como el surrealismo abstracto de Williem de Kooning, Jackson Pollock o Mark Rothko.  De estos últimos, Leiter se inspiró para sus fotografías y, especialmente,  sus pinturas.

Paris. 1950 © Saúl Leiter

“Hace apenas hace unos años, Leiter fue casi olvidado –señala el escritor y cineasta Adam Harrison Levy en su interesante ensayo:  Leiter, resucitado (2009) -, sólo otro anciano residente del East Village arrastrando los pies a la tienda de la esquina para obtener un litro de leche. Y sin embargo, a mediados de los ’50 sus fotografías habían aparecido en el Museo de Arte Moderno (1953) y  había exhibido pinturas junto a Kooning y Philip Guston”.

Beach. 1970 © Saul Leiter

1980 © Saúl Leiter

Cuenta Harrison Levy que en un ocasión, una importante galerista como Betty Parsons (ayudó a lanzar la carrera de muchos pintores del expresionismo abstracto como Pollock) le mandó una carta a Leiter. “Era una invitación para mostrar el trabajo en su galería. Ël nunca respondió. Por qué?. Probablemente porque tenía que enmarcar  los cuadros y no tenía dinero”.

1970 © Saúl Leiter

Un gran abrazo a todos y buen fin de semana!!

Paraguas, auténticos iconos callejeros

Oporto, Portugal 2009 © Marcelo Caballero

Los paraguas son uno de los elementos urbanos más street y preferidos por muchos  fotógrafos de calle  y entre ellos, me incluyo, sin dudas.

Desde siempre, los paraguas  han sido protagonistas gracias a sus líneas, formas, color y en muchos casos por su significación y sus diversos usos.

Barcelona 2009 © Marcelo Caballero

Inventado en China hace más de 2.000 años, el paraguas llegó a Europa, entre los siglos XVI y XVII, a través de los comerciantes de la Ruta de la Seda. Y en el siglo XX se hizo ampliamente popular como bien lo muestran los primeros fotógrafos urbanos.

Durante ese siglo, también el cine ha instalado en la memoria popular otras significaciones del uso del paraguas. Iconos cinematográficos como Mary Poppins, El Pingüino (el archienemigo de Batman) o Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, entre otros, han aimentado la memoria visual de varias generaciones y le han dado al paraguas un status artístico, casi de fábula, de leyenda,  alejado del clásico uso:  protección contra la lluvia o el sol.

Figueres, Catalunya © Marcelo Caballero

Los  paraguas también ayudaron a construir aventuras y anécdotas en la literatura, en el teatro, en la cultura popular a través de refranes, dichos o supersticiones. Además se ha convertido en un elemento importante para los fotógrafos de estudio, de retrato,  de moda y por supuesto para los street photographers que ven en los paraguas,  verdaderos imanes de composición visual urbana.

Los dejo con otras imágenes de mi serie Paraguas que con el paso del tiempo va tomando cuerpo y consistencia visual. 

A mala lluvia, buen paraguas (y también un móvil - esto último lo digo yo -) Refrán Popular

Girona 2012 © Marcelo Caballero

Un banquero es alguien que os presta un paraguas cuando el sol brilla y os lo reclama al caer las primera gotas. Refrán Popular

Barcelona 2011 © Marcelo Caballero

Paraguas de que tocan a llover no hay más que abrir el paraguas. Refrán Popular

Figueres, Catalunya 2011 © Marcelo Caballero

Steve McCurry en Girona en Tiempos de Flores

Mali © Steve McCurry

A partir del próximo 10 de mayo (19,30 horas) y hasta el 30 de junio se podrá observar en la Casa de Cultura de la Diputación de Girona (Catalunya) una muestra retrospectiva de 80 imágenes del prestigioso fotógrafo de National Geographic, Steve McCurry.

Me gustaría recordar que toda esta historia comenzó cuando el 13 de octubre del año pasado, McCurry fue galardonado en persona con el Premio internacional LiberPress 2011 que organizan conjuntamente la Diputación de esta hermosa ciudad catalana y la Asociación Liberpress (organización no gubernamental que se creó en Girona en 1998 para dar a conocer y promocionar proyectos humanitarios o de solidaridad).

Gentileza Asociación Liberpress

Durante esa corta visita por Girona, McCurry quedó maravillado con el casco antiguo de la ciudad y le pareció un lugar idóneo para realizar una expo después que la Diputación le ofreció realizar dicho evento fotográfico.

Esta iniciativa le costó a la Diputación:  4.500 euros. Sin embargo, Jaume Torramadé, el presidente de la Diputación,  es optimista con respecto a este costo y está convencido que “la repercusión económica  y de imagen que nos dará la exposición será muy superior a lo que nos ha costado” (La Vanguardia, 7-5-2012).

Torramadé será el encargado de inaugurar la expo junto con el prestigioso y reconocido fotógrafo catalán Tino Soriano que también es miembro de National Geographic.

No se descarta (y esto es un secreto a voces) que Steve McCurry visite nuevamente Girona  durante la expo y  no se sorprenda nadie,  verlo haciendo street photography por las callejuelas medievales de la ciudad durante  la 57ª Edición del Girona, Tiempo de Flores que comenzará dos días después de la inauguración.   

Bueno, los dejo con un video que realizó Leica el año pasado cuando McCurry recibió el premio Leica Hall of Fame Award 2011 que se otorga a los fotógrafos que hayan prestado servicios destacados a la marca Leica y al género de la fotografía.

La belleza ha sido redescubierta. Saul Leiter en España

“Pasé gran parte de mi vida ignorado, pero fui feliz asi porque pude aprender a ver lo que otros no veían” Saúl Leiter

La primera exposición retrospectiva  del fotógrafo Saúl Leiter en España se podrá ver a partir de hoy en Valladolid y se titula: "Saúl Leiter. La Búsqueda de la Belleza"

La entrada será libre y podrán observarse alrededor de unas 100 fotografías de Leiter en la Sala Municipal San Benito de esta ciudad hasta el 8 de julio de este año.

Autoretrato de Saúl Leiter 1950

Como vengo anunciando desde el año pasado en Miradas Cómplices,  la obra de Saúl Leiter está de moda en la última década.  Se ha redescubierto su trabajo  para las nuevas generaciones del mundo de la fotografía. 

1957 © Saúl Leiter

Diferentes galerías, museos de Europa y Estados Unidos le están rindiendo homenaje en vida a este hombre de 89 años, a quien también le han realizado un documental dirigido por Tomas Leach.

De toda esta "fiebre de Leiter"  destacan este año,  la exposición que se realizó en el Museo Histórico Judío de Amsterdam (octubre 2011 – 4 de marzo 2012) donde Leiter también realizó una extensa conferencia.

O la reciente mega exposición que finalizó en abril de este año en Hamburgo (Alemania) cuyo  libro catálogo es sencillamente impresionante. El ejemplar de casi 300 páginas y 155 fotografías contiene de todo un poco: sus primeras imágenes en blanco y negro, su maravilloso trabajo a color, sus fotografías de moda, sus pinturas, dibujos y varios escritos.

 

Los dejo con un video que muestra algo de esta exposición que está considerada como la más grande que se ha hecho sobre su obra, hasta ahora.

Buen fin de semana para todos!!