Saul Leiter, un pintor resucitado

“A menudo me encuentro que los artistas son egoístas cuando hablan de su trabajo y yo no quiero ser así “ 

Saul Leiter

Ahora que Saúl Leiter ha sido redescubierto para el mundo de la fotografía y  el público en general y se están realizando varias exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas (actualmente en Valladolid, España); cabe preguntarse si: ¿hay más vida más allá de sus perennes y maravillosas  fotografías?.

Pues si,  compañeros lectores.

Saúl Leiter en conjunto con la Howard Geenberg Gallery han logrado resucitar su obra pictórica que comenzó en la década del 40 y aún no ha dejado de pintar en su pequeño y humilde piso de Nueva York con sus 89 años a cuestas.

de Aves y cenizas. Acuarela sobre papel 1948 © Saul Leiter

A mediados del siglo pasado, Saúl Leiter, hijo de un rabino ortodoxo tenía un solo camino, marcado por la obediencia a su padre:  tenía que ser un teólogo. Por ello había recibido una rigurosa educación religiosa.

Sin embargo a los 12 años había podido leer  "a hurtadillas" algunas obras de Fedor Dostoiesvki y Marcel Proust y un poco más tarde, tomó contacto con el arte tántrico y la obra de Pablo Picasso o Henri Matisse.

Blue. Acuarela sobre papel. 1950 © Saul Leiter

Leiter estaba llamado a revelarse a lo "divino". 

Profundamente imbuido en el underground neoyorquino, Leiter respiró toda la creciente y arrolladora atmósfera de grupos informales de poetas, compositores, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis; pintores que se inspiraban en el surrealismo y vanguardias pictóricas como el surrealismo abstracto de Williem de Kooning, Jackson Pollock o Mark Rothko.  De estos últimos, Leiter se inspiró para sus fotografías y, especialmente,  sus pinturas.

Paris. 1950 © Saúl Leiter

“Hace apenas hace unos años, Leiter fue casi olvidado –señala el escritor y cineasta Adam Harrison Levy en su interesante ensayo:  Leiter, resucitado (2009) -, sólo otro anciano residente del East Village arrastrando los pies a la tienda de la esquina para obtener un litro de leche. Y sin embargo, a mediados de los ’50 sus fotografías habían aparecido en el Museo de Arte Moderno (1953) y  había exhibido pinturas junto a Kooning y Philip Guston”.

Beach. 1970 © Saul Leiter

1980 © Saúl Leiter

Cuenta Harrison Levy que en un ocasión, una importante galerista como Betty Parsons (ayudó a lanzar la carrera de muchos pintores del expresionismo abstracto como Pollock) le mandó una carta a Leiter. “Era una invitación para mostrar el trabajo en su galería. Ël nunca respondió. Por qué?. Probablemente porque tenía que enmarcar  los cuadros y no tenía dinero”.

1970 © Saúl Leiter

Un gran abrazo a todos y buen fin de semana!!