“A menudo me encuentro que los artistas son egoístas cuando
hablan de su trabajo y yo no quiero ser así “
Ahora que Saúl Leiter ha sido redescubierto para el mundo de
la fotografía y el público en general y
se están realizando varias exposiciones retrospectivas en varias ciudades
europeas (actualmente en Valladolid, España); cabe preguntarse si: ¿hay más
vida más allá de sus perennes y maravillosas
fotografías?.
Pues si, compañeros
lectores.
Saúl Leiter en conjunto con la Howard Geenberg Gallery han logrado resucitar su obra pictórica
que comenzó en la década del 40 y aún no ha dejado de pintar en su pequeño y
humilde piso de Nueva York con sus 89 años a cuestas.
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| de Aves y cenizas. Acuarela sobre papel 1948 © Saul Leiter |
A mediados del siglo pasado, Saúl Leiter, hijo de un rabino
ortodoxo tenía un solo camino, marcado por la obediencia a su padre: tenía que ser un teólogo. Por ello había
recibido una rigurosa educación religiosa.
Sin embargo a los 12 años había podido leer "a hurtadillas" algunas obras de Fedor Dostoiesvki y
Marcel Proust y un poco más tarde, tomó contacto con el arte tántrico y la obra de Pablo Picasso o Henri Matisse.
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| Blue. Acuarela sobre papel. 1950 © Saul Leiter |
Leiter
estaba llamado a revelarse a lo "divino".
Profundamente imbuido en el underground neoyorquino, Leiter
respiró toda la creciente y arrolladora atmósfera de grupos informales de
poetas, compositores, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis;
pintores que se inspiraban en el surrealismo y vanguardias pictóricas como el
surrealismo abstracto de Williem de Kooning, Jackson Pollock o Mark Rothko. De estos últimos, Leiter se inspiró para sus
fotografías y, especialmente, sus pinturas.
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| Paris. 1950 © Saúl Leiter |
“Hace apenas hace unos años, Leiter fue casi olvidado –señala
el escritor y cineasta Adam Harrison Levy en su interesante ensayo: Leiter, resucitado (2009) -, sólo otro anciano
residente del East Village arrastrando los pies a la tienda de la esquina para
obtener un litro de leche. Y sin embargo, a mediados de los ’50 sus fotografías
habían aparecido en el Museo de Arte Moderno (1953) y había exhibido pinturas junto a Kooning y Philip Guston”.
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| Beach. 1970 © Saul Leiter |
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| 1980 © Saúl Leiter |
Cuenta Harrison Levy que en un ocasión, una importante
galerista como Betty Parsons (ayudó a lanzar la carrera de muchos pintores del
expresionismo abstracto como Pollock) le mandó una carta a Leiter. “Era una
invitación para mostrar el trabajo en su galería. Ël nunca respondió. Por qué?.
Probablemente porque tenía que enmarcar
los cuadros y no tenía dinero”.
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| 1970 © Saúl Leiter |
Un gran abrazo a todos y buen fin de semana!!
