Buenas fiestas a todos

Ballet ruso. Cascanueces, Tchaikovski. Auditorio de Girona, Catalunya 

Cascanueces, este ballet creado por uno de los genios de la música contemporánea como es Piotr llich Tchaikovski,  siempre ha sido una música inspiradora y evocadora de mis mejores recuerdos de infancia, de las navidades pasadas junto a mi familia a lo largo de los años.

 

Esta música me transmite mucha paz y alegría. 

Por ello y por mucho más, deseo que tengan una bonita navidad todas las miradas cómplices que me acompañan desde hace 3 años en esta aventura blogera. 

Y aprovecho también para desearles un buen comienzo de año 2014. Me tomaré unas pequeñas vacaciones para recomenzar con mucha fuerza el miércoles 1 de enero. Un abrazo muy fuerte a todos y hasta pronto!!

La luz viva del circo

Sergio Larraín en una carta dirigida a su amigo Henri Cartier Bresson en 1965 le comentó que “ en Magnum lo hemos visto, por ejemplo, con Bruce Davidson. Cuando llegó, al principio, sus bandas de Nueva York y lo que hizo en ese período eran pura poesía. A partir de ahí consiguió un contrato con Vogue NY para publicar cuatro historias al año. Si mal no recuerdo, consiguió dinero y el milagro se fue para siempre….algunas veces vuelve pero nunca como al principio…..así que ¿cómo mantienes la luz viva?”.

Esa “ luz viva “ de Bruce Davidson de fines de la década del ’50 del siglo pasado se puede encontrar en ese mágico libro titulado Circus y publicado por Steidl en el 2007.

1958 © Bruce Davidson

Este trabajo de las primeras épocas de Davidson es un verdadero manual de todo lo que hay que saber sobre fotografía: poesía, composición, narrativa fotográfica y supo encontrar la esencia de ese mundo tan especial como es el del circo y su gente.

1958 © Bruce Davidson

“El hombre que dirigía el archivo fotográfico de Magnum – comentó en una oportunidad el fotógrafo americano – me habló de un pequeño circo que había montado su carpa en el parque de atracciones de Palisades en Nueva York….lo primero que ví fue al enano, delante de su carpa, en la triste bruma de una tarde de primavera. Su torso distorsionado y alabeado, su cabeza de tamaño normal y sus piernas arqueadas me atraían y al mismo tiempo me transtornaban. Estaba allí, triste y silencioso: fumando un cigarrillo. Me identificaba con aquel hombre solitario…

Si quieren disfrutar de una hojeada, este especial libro de Davidson, los dejo con este video. Hasta pronto!

No soy de aquí... no soy de acá

Este año el fotógrafo Gustavo Alemán publicó un interesante libro que retrata, a través de una onírica búsqueda antropológica, sus sentimientos hacia su tierra: Murcia.

Se trata de (No) soy de aquí y me parece una  propuesta muy interesante que, como si se tratara de una versión española de la American New Color (Eggleston, Shore y otros), el autor vagabundea  con su ojo crítico por distintos espacios públicos de su tierra.

© Gustavo Alemán

El libro nace de un malestar tenue pero persistente, del sentimiento de extrañeza ante lo que me rodea y de la dualidad rechazo / atracción que genera en mi este territorio. Este trabajo explora ese malestar y de mis creencias sobre Murcia, mi región” señala Alemán en su página web.

© Gustavo Alemán

“Mi Murcia es un lugar grotesco e informe, inseguro de su identidad. Los signos y portentos que retrato en mi camino son para mi la expresión más profunda de esta falta de indentidad”.

© Gustavo Alemán

Recordemos que el libro fue presentado en septiembre de este año junto con una exposición realizada en la sala Kursala de Cádiz.  

Buen fin de semana!!

Friedlander bajo la mirada de un director de cine

Douglas Sloan es un cineasta americano conocido por sus documentales sobre importantes fotógrafos. Anualmente sus películas se muestran en el International Centre of Photography de Nueva York y ha ganado muchos premios prestigiosos en los últimos años.

Hace un año presentó un pequeño video donde él mismo habla  sobre Lee Friedlander y me gustaría compartir con ustedes,  una versión subtitulada en castellano.

De ese video quiero extraer algunas perlas que me parece vale la pena transcribir:

NY 1963 © Lee Friedlander

“Creo que cuando mira a través de un trozo de cristal, o a través de algo, creo que entiende que hay una fotografía de algo que no hay, a menos que haga una fotografía de ello”.

NY 1962 © Lee Friedlander

“Él no está interesado en alguna idea, pienso que mucho arte de hoy en día es producido por gente que tiene una idea e intenta buscar algún tipo de manifestación física de la idea y el arte que ellos hacen es justamente lo opuesto de lo que Lee está interesado en hacer”.

© Lee Friedlander

Sloan es el fundador de Icontent, una compañía que produce documentales, comerciales de TV y tiene un espacio de contenidos visuales en  You Tube  que recomiendo encarecidamente que lo conozcan.

Les mando un abrazo y hasta el miércoles

Desde la caverna: el desierto

© Miguel Rio Branco

Hace poco tuve la suerte de hojear un libro delicioso, enigmático y también podría decir, apocalíptico. 
Me refiero a Entre os Olhos,o Deserto de Miguel Rio Branco (Cosac & Naify 2001).

A medida que me adentraba en sus más de 200 páginas, era como si entrara en un mundo de sueños de realidad a través de trípticos desplegables.

© Miguel Rio Branco

Era como si todo lo viera desde la Caverna de Platón donde me reconocía y reconocía sensaciones y razonamientos propias de nuestra cultura, de nuestra contemporaneidad.

© Miguel Rio Branco

Las fotografías del libro fueron tomadas en la frontera entre Estados Unidos y México cuyo protagonista es el desierto y la gente que la habita.

© Miguel Rio Branco

Concebido inicialmente como un proyecto visual multimedia. Fue presentado en la exposición bienal In-Site en San Diego, 1997 donde, se proyectaron alrededor de 400 imágenes en  trípticos en combinación con música y esculturas, creando un ritmo hipnótico de fusiones y superposiciones de capas de imágenes.

“Entre os olhos o deserto tiene la melancolía producida por cierta tristeza, por la falta de comunicación – señala el autor en Miguel RioBranco habla con Teresa Siza (La Fábrica 2002)".

Imagen de la proyección. In-Site 1997 © Miguel Rio Branco

"Los objetos que pongo delante de la proyección son cosas abandonadas, los elijo a propósito. Tiene relación con Blade Runner, en el sentido de que representa a una civilización que se está descomponiendo, son restos” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño librito publicado por La Fabrica en el 2002.

Hasta el miércoles!!

Los Top 10 de Miradas Cómplices

Mis mejores libros de fotografía del 2013

A través de mi blog,  he realizado un seguimiento exhaustivo de todo lo que se ha publicado este año. 

Y,  de acuerdo a mis gustos o preferencias personales,  confeccioné  una clacificación de los mejores libros o, por lo menos, los que me parecen más importantes por su contribución documental a la fotografía.

En primer lugar ubico a Sergio Larrain (Xavier Barral)

Este libro retrospectivo de toda su obra ha colmado todas mis expectativas. Es sencillamente impresionante. 

Ver más info en el post del 8 de julio

2) Garry Winogrand (San Francisco Museum of Modern Art)

Otro libro retrospectivo muy valorado e imprescindible para entender la obra de este gran fotógrafo de calle

Ver más info en el post del 7 de agosto

3) Dark Knees. Mark Cohen (Xavier Barral)

Para los que no lo conocen, Mark Cohen es el gran outsider de la street photography americana contemporánea. Su trabajo siempre ha sido muy valorado. Otro libro retrospectivo que no puede faltar en ninguna biblioteca.

Ver más info en el post del 18 de octubre

4)Nóstos. Navia (Ediciones Anómalas)

Que decir del fotógrafo español José Manuel Navia que ya no hemos dicho. Un gran libro en la madurez de su carrera. Imprescindible.

Ver más info en el post del 11 de septiembre

5) The Last Roll. Jeff Jacobson (Daylight)

El trabajo más onírico y personal del gran fotógrafo americano que cobra un valor más trascendental ya que fue realizado con las míticas películas Kodachrome, hoy ya fuera de mercado.

Ver más info en el post del 10 de abril

6) Maroc. Harry Gruyaert ( Textuel)

A través de su dominio del color y el espacio, Gruyaert nos muestra en este gran libro su fascinación por Marruecos

Ver más info en el post del 6 de noviembre

  

7) Los inconformistas. Martin Parr  (La Fábrica)

Un gran trabajo temprano de Parr en blanco y negro que documenta la vida tradicional de un pueblo inglés

Ver más info en el post del 18 de septiembre

8) Wall. Josep Koudelka (Xavier Barral)

Trabajo realizado recientemente a lo largo del muro que separa Israel de Palestina. Un ejemplo más del asombroso trabajo que está realizando Koudelka desde hace 25 años con su proyecto de fotografías panóramicas que explora la incidencia humana en el paisaje.

Ver más info en el post del 6 de diciembre

9) The Pigs. Carlos Spottorno (RM)

Según Alec Soth,  Spottorno"da un paso atrás para mostrar en primer plano el declive cultural contemporáneo". Este libro ha sido ganador del Kassel Photobook Festival 2013 y finalista del París Photo - Aperture Foundation Photobook Award 2013.

Ver más info en el post del 30 de septiembre

10)American Color 1962 – 1965. Tony Ray-Jones (Mack)

Libro importante para entender el principio de la carrera de este malogrado joven fotógrafo (falleció a los 30 años en 1971)  que,  para muchos,  es fundamental en la fotografía inglesa contemporánea.

Ver más info en el post del 7 de octubre

Buen fin de semana a todos!!

En el principio fue Manhattan

Siempre encuentro ligazones, cercanías que parecen azarosas pero no lo son tanto al observarlas con detenimiento.  Desde hace un tiempo que pienso que el azar va ligada a cuestiones que no son tan casuales y tienen elementos, secuencias que son causa de algo y sólo hay que saber encontrarlo.

© Paul Strand

Algo de todo ello me pasa con las fotografías de Paul Strand. Siempre las encuentro en mi camino. Y siempre me detengo a observarlas, tienen algo que me deja pensando y siempre llego a las mismas conclusiones: que vitalidad tienen sus fotografías a pesar de los años.

Me acuerdo que me lo había recomendado Navia en el 2009 en aquel iluminado taller de Torroella de Montgí (Catalunya).

© Paul Strand

Hace un tiempo,en una nota firmada por su amigo Eduardo Moneñe y publicada  en la revista digital Fronterad, la figura de Strand se volvió a hacer presente con fuerza a través de las palabras de una carta (que se reproduce íntegra en la nota) que Sergio Larraín le escribió en 1993 a la hermana de Moneñe: “ En general hay mucha –pseudo – foto -…no conocen el oficio, como Strand, Weston o Smith, que es una parte. Ni la geometría, como Cartier Bresson, o el mismo Weston que es otra parte. Ni la contemplación como Adams. Ni la poesía, como Brassai, son un poco como esa pseudo – pintura abstracta que manchando una tela, por haberlo hecho en un estado de ánimo exaltado, cree que la cosa está lograda; y no lo está”.

© Paul Strand

Y hace unos días, Strand volvió a presentarse en mi camino.  Me refiero al catálogo monográfico que publicó la Fundación Barrié a propósito de la exposición que se realizó en A Coruña en el 2008. El libro en cuestión es:  Paul Strand. En el principio fue Manhattan.

Este libro de 600 páginas es un imperdible y tiene las 114 fotografías que fueron expuestas en la ciudad gallega. Además de llenar un vacío de publicaciones sobre Strand en castellano, el libro incluye un ensayo ilustrado con sus fotografías y también aparecen Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Lewis Hine, Walker Evans, entre otros…

Un buen regalo para estas navidades de un libro que en su momento  fue Premio PhotoEspaña 2009 al mejor libro de fotografía nacional.

Hasta el viernes!

Yo hago la calle

“..no sabía que hacía fotografía social, buscaba imágenes que emocionacen, aunque no siempre estaba seguro de haberlas conseguido hasta que positivaba los negativos. Yo, como las prostitutas, hacía la calle. Con mis fotografía busco ser una especie de notario de la época” Joan Colom

En unos pocos días, el próximo jueves 13 de diciembre, el Museo Nacional D’Art de Catalunya abre sus puertas a la obra de uno de los más importantes fotógrafos de calle del sur de Europa. Me refiero a  Joan Colom.

Gentileza Foto Colectania

Espero con mucha ansiedad ver esta gran exposición,  que estará abierta al público hasta el 25 de mayo del próximo año.

Barcelona 1961 © Joan Colom

 La muestra promete grandes sorpresas. Y lo único que sé,  es que la expo recorrerá toda su obra,  desde 1957 hasta nuestros días.

 © Joan Colom

Hablar de Colom es hablar de las calles de Barcelona, de su gente, de sus personajes. Colom es un autor clave para entender la vida de la gran capital catalana durante el siglo XX. Y ese legado lo podremos apreciar pronto en el MNAC.

Recordemos que el MNAC alberga 9.000 fotografías en papel, negativos, una película de 8mm. y toda la documentación que el propio Colom donó al museo hace muy poco. 

Hasta pronto!!

Hacer visible lo invisible en Koudelka

The Wall - Pink Floyd

La pared,  en el imaginario colectivo del siglo XX y también del XXI,  se ha construido ladrillo a ladrillo como la gran metáfora de la separación, exclusión o aislamiento en las sociedades post industriales contemporáneas.

Los ejemplos desgraciadamente son numerosos.

Se me viene a la cabeza  la pared nazi del guetto de Varsovia, el muro de Berlín, la barrera americana en la frontera con México, el escalofriante alambrado de cuchillas de Melilla en Marruecos. Acaso la  pared construida lírica y musicalmente por Pink Floyd sea la gran síntesis de todo ese perverso simbolismo metafórico del muro contemporáneo.

Así lo entendió , Josef Koudelka que se enfrentó en los últimos años con el muro que separa Israel de Palestina y se centró en ella como si se tratara de una gran fisura humana en el paisaje natural. Fruto de ese trabajo ha sido publicado hace muy poco por la editorial Xavier Barral: The Wall

Koudelka realizó este trabajo entre 2008 y 2012 a lo largo de la ruta de la barrera que separa a los dos países. Hay que recordar que el muro, construido en la última década por Israel, sirve para controlar el acceso de los palestinos de Cisjordania. Es llamada por los israelíes como “barrera de seguridad”; en cambio los palestinos lo llaman el “muro del apartheid” y grupos de derechos humanos utilizan el término de “barrera de separación”.

Para Koudelka, el significado de vivir detrás de una pared viene desde su temprana juventud cuando vivía en la aislada Checoslovaquia. “Todos vemos a través de nuestras experiencias, Así que debido a mis experiencias, esencialmente la pared es acerca de no ser capaz de ir al otro lado” señaló en una reciente entrevista que le hizo James Estrin a Koudelka y publicado porLens (The New York Times).

El libro cuenta con 120 páginas y este nuevo trabajo de fotografías panorámicas de Koudelka  está enmarcado en un gran proyecto que ya lleva 25 años y en la que el autor pretende mostrar cómo el hombre contemporáneo influye en el paisaje. Ya lleva unos 10 libros publicados más sobre este tema.

“Lo interesante para mí es que cuando presenté este proyecto en Israel, todo el mundo me dijo que este libro no es un libro político; que esto es sobre el hombre y el lugar. Este libro no es sobre el conflicto. Por supuesto usted puede tomarlo como quiera” confiesa Koudelka en la entrevista de Lens.

“Un poeta israelí me dijo: <has hecho algo importante. Usted hizo visible lo invisible>. Quería decir que los israelíes no quieren ver a la pared y que no quieren ni hablar de ello. Ellos no van a través de él “

América Latina invade París

En 1856 en París se comenzó a utilizar el término “Amérique Latine”cuando el intelectual chileno Francisco Bilbao la nombró,  para referirse a ciertos países americanos,  durante una conferencia filosófica. 

El gobierno de Napoleón III se apropió de ese término para incluir,  en su mundo simbólico,  a Francia entre los países con influencia en América y así poder excluir a los anglosajones. De esa manera, entre apropiaciones y exclusiones,  el término ha evolucionado hasta hoy en día. Y es comúnmente aceptado,  a pesar de su origen eurocentrista y constante indignación indigenista americana, para determinar a una región del continente americano donde se habla español, portugués y francés.

Todas esas contradicciones culturales, políticas, económicas, religiosas de América Latina podrán verse en París a través de una gran exposición que la Fondation Cartier pour l’art contemporain realiza desde el 19 de noviembre pasado: América Latina 1960 –2013.

Foto que ilustra el afiche:  Managua 1979 © Marcelo Montecino

La exposición se centra en la relación entre el texto y la imagen fotográfica. Para ello reunieron a  70 hacedores visuales, escritores y periodistas de 11 países diferentes para transmitir la diversidad cultural de la tan mentada realidad latinoamericana.

© Luc Boegly

Entre los fotógrafos de la expo se encuentran  Miguel Rio Branco (Brasil), Adriana Lestido (Argentina), Graciela Iturbide (México), Marcelo Montesino (Chile) o periodistas como Luis Pazos (Argentina) a quien tuve el gusto de conocer por mi pequeño paso por el diario Clarin.

También se publicó un catálogo de casi 400 páginas que, en Inglaterra lo editara Thames and Hudson. 

Finalmente los dejo con un video que presenta al film documental Revuelta (s), realizado por Fredi Casco y Renate Costa por encargo de la Fundación Cartier y en la que los dos autores atravesaron América Latina en busca de algunos de los artistas y fotógrafos que se presentan en la exposición. De esa manera entrevistaron a 29 autores de 8 paises.

Si desean ver el documental completo pueden dirigirse al canal You Tube de la Fundación Cartier

Libro biográfico de Sergio Larraín: entretelones de un mito

Desde hace unos años que me siento especialmente atraído por las biografías de músicos, fotógrafos, cineastas. Es un género literario que me entretiene y, a su vez, me ayuda a profundizar sobre otros aspectos  del personaje que tanto admiro. Ya me pasó con la biografía escrita por Nina Berberova sobre Tchaikoski o con la de Syd Barrett,  Bob Dylan, John Lennon o Paul McCartney.

A fines del año pasado la editorial chilena Metales Pesados publicó Sergio Larraín. Biografía / Estética / Fotografía de Gonzalo Leiva Quijada.

Actual académico del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile,  Leiva Quesada realizó una exhaustiva investigación que le llevó años y en este libro de 171 páginas revela un montón de historias que no se conocen de este mito de la fotografía documental como lo es Sergio Larraín.

El libro está dividido en tres grandes partes. El primero contiene su historia en el convulsionado contexto social, político y cultural de Chile en los ’60 y 70 del siglo pasado.  La segunda parte contiene una serie de entrevistas tanto a familiares o amigos del fotógrafo.  Y la tercera incluye algunas fotografías del autor.

Gonzalo Leiva Quijada es un viejo conocido de Larraín. Es importante remarcar que Leiva  contribuyó con un ensayo en el reciente libro retrospectivo de la obra del fotógrafo chileno editado por Agnés Sire.

Fotografía a doble página que aparece en el libro Sergio Larraín

Junto con Sire, ex directora artística de Magnum y actual coordinadora de la Fundación Cartier Bresson, mantuvieron una larga correspondencia con Larraín desde la década del 70 del siglo pasado.

Gentileza AFP

¿Porque abandonó Larraín la fotografía? Le preguntó un corresponsal de AFP a Leiva Quijada durante la presentación oficial del libro de Larraín y expo en la Fundación Cartier Bresson en Paris (concluye el 22 de diciembre). 

Y Leiva respondió que “Larraín ya no hallaba en la foto la libertad que él buscaba. Para él la fotografía era un arma para reflejar ideas, para cambiar el mundo”.

Hasta el miércoles!!

Minigira de Martin Parr por Madrid

El fotógrafo de Magnum, Martin Parr estará el 2 de diciembre en varios espacios culturales de Madrid.

A las 17 horas, en Ivorypress Bookshop (c/ Comandante Zorita 48, Madrid) hablará sobre la creación de un fotolibro y los distintos procesos de descarte para llegar a la edición final.

 Organizado por IEDMadrid, Ivorypress y el Photo Book Club Madrid, el encuentro promete. Aunque la inscripción para presentar proyectos ya está cerrado; los interesados en asistir como público pueden inscribirse hasta el 1 de diciembre a: info@photobookclubmadrid.com

Luego a las 20 horas, dentro de las actividades del Club Havanna 7 Cultura Aiberta, Martin Parr estará en La Fábrica (Alameda 9, Madrid) donde presentará su nuevo libro Los Inconformistas que recoge más de 100 fotografías en blanco y negro realizada en la década del ’70 del siglo pasado en algunos pueblos del condado inglés de Yorkshire y su gente, una cultura a punto de desaparecer.

Por último, los dejo con un pequeño video de una masterclass que impartió en Madrid, en noviembre del 2011, durante el Curso de Especialización de Photobook International (IED Madrid) del cual, Parr es docente.  Buen fin de semana a todo Parr!!