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miércoles, 8 de abril de 2015
lunes, 16 de diciembre de 2013
Desde la caverna: el desierto
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| © Miguel Rio Branco |
Hace poco tuve la suerte de hojear un libro delicioso, enigmático y también podría decir, apocalíptico.
Me refiero a Entre os Olhos,o Deserto de Miguel Rio Branco (Cosac & Naify 2001).
Me refiero a Entre os Olhos,o Deserto de Miguel Rio Branco (Cosac & Naify 2001).
A medida que me adentraba en sus más de 200 páginas, era
como si entrara en un mundo de sueños de realidad a través de trípticos desplegables.
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| © Miguel Rio Branco |
Era como si todo lo viera desde la Caverna de Platón donde me reconocía y reconocía sensaciones y razonamientos propias de nuestra cultura, de nuestra
contemporaneidad.
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| © Miguel Rio Branco |
Las fotografías del libro fueron tomadas en la frontera
entre Estados Unidos y México cuyo protagonista es el desierto y la gente que
la habita.
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| © Miguel Rio Branco |
Concebido inicialmente como un proyecto visual multimedia. Fue presentado en la exposición bienal In-Site en San Diego, 1997 donde, se proyectaron alrededor de 400 imágenes en trípticos en combinación con música y esculturas, creando
un ritmo hipnótico de fusiones y superposiciones de capas de imágenes.
“Entre os olhos o deserto tiene la melancolía producida por
cierta tristeza, por la falta de comunicación – señala el autor en Miguel RioBranco habla con Teresa Siza (La Fábrica 2002)".
"Los objetos que pongo delante de la proyección son cosas abandonadas, los elijo a propósito. Tiene relación con Blade Runner, en el sentido de que representa a una civilización que se está descomponiendo, son restos” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño librito publicado por La Fabrica en el 2002.
Hasta el miércoles!!
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| Imagen de la proyección. In-Site 1997 © Miguel Rio Branco |
"Los objetos que pongo delante de la proyección son cosas abandonadas, los elijo a propósito. Tiene relación con Blade Runner, en el sentido de que representa a una civilización que se está descomponiendo, son restos” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño librito publicado por La Fabrica en el 2002.
Hasta el miércoles!!
viernes, 29 de noviembre de 2013
Minigira de Martin Parr por Madrid
El fotógrafo de Magnum, Martin Parr estará el 2 de diciembre
en varios espacios culturales de Madrid.
A las 17 horas, en Ivorypress Bookshop (c/ Comandante
Zorita 48, Madrid) hablará sobre la creación de un fotolibro y los
distintos procesos de descarte para llegar a la edición final.
Organizado por IEDMadrid, Ivorypress y el Photo Book Club Madrid, el encuentro promete. Aunque la
inscripción para presentar proyectos ya está cerrado; los interesados en
asistir como público pueden inscribirse hasta el 1 de diciembre a: info@photobookclubmadrid.com
Luego a las 20 horas, dentro de las actividades del Club
Havanna 7 Cultura Aiberta, Martin Parr estará en La Fábrica (Alameda 9, Madrid)
donde presentará su nuevo libro Los Inconformistas que recoge más de 100
fotografías en blanco y negro realizada en la década del ’70 del siglo pasado
en algunos pueblos del condado inglés de Yorkshire y su gente, una cultura a
punto de desaparecer.
Por último, los dejo con un pequeño video de una masterclass que impartió en Madrid, en noviembre del 2011, durante el Curso de Especialización de Photobook International (IED Madrid) del cual, Parr es docente. Buen fin de semana a todo Parr!!
lunes, 9 de septiembre de 2013
Dulce sabor amargo de Goya en la fotografía
Los claroscuros, iluminación, penumbras, colores fuertes siempre fueron
características inherentes a la cultura latina. Los países del sur de Europa y de América del
Sur especialmente Brasil, gozan de estas peculiaridades estéticas y los fotógrafos no
pueden desembarazarse de esta cuestión tan familiar, tan pictórica.
Desde hace siglos la pintura de estas geografías mostraban todo ello. Ejemplos sobran. Grandes maestros como Caravaggio o
Giovanni Baglione en Italia; Goya o Surbarán en España reflejaron en sus
cuadros esos contrastes fuertes entre volúmenes y elementos urbanos. No se
puede hablar de cultura latina sin la presencia de todo ello con el protagonismo excluyente de la luz.
En 1985 el Fondo de Cultura Económica de México publicó
Dulce Sudor Amargo de Miguel Rio Branco y pronto se convirtió en un referente
ineludible de la fotografía latinoamericana de los últimos años. Un claro ejemplo del uso del claroscuro que recuerda a Goya según las propias
palabras del fotógrafo.
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| © Rio Branco |
“Este libro es muy cercano a Goya, es verdad, la serie más
atractiva para mi es la de las prostitutas. Son colores del exterior de
Salvador, tan especiales, con momentos de luz absolutamente fascinantes” señala
Rio Branco en una entrevista con Tereza
Siza publicada por La Fábrica (2002).
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| © Rio Branco |
Rio Branco montó este libro (hoy en día inhallable) con textos de Jean
Yves Cousseau. El fotógrafo (él se considera a sí mismo pintor ) tenía en esos
momentos una especial fascinación por la imagen fotográfica como documento y
como expresión estética. “Quería presentar a las prostitutas en su lado más
duro sin dejar de manifestar cierta sensualidad”.
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| © Rio Branco |
“En Dulce Sudor Amargo los temas fueron para mí el dolor y
el placer” señala Rio Branco.
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| © Rio Branco |
“Desde el comienzo – comenta el fotógrafo nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1946 –
siempre he relacionado pintura con fotografía. El dibujo encontrándose con el
collage. La fotografía encontrándose con el cine. La música con la poesía. La
poesía con el montaje. Todos estos encuentros son parte de muchos cruces en el
camino de la comprensión y expresión de mi mismo en relación con el mundo”.
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| © Rio Branco |
Aunque parezca mentira, este libro tuvo una distribución muy
limitada y pocas personas tienen la suerte de poseer un ejemplar. “Me gustaría
ver este libro “casi inédito” reeditado y, claro está, un poco mejor divulgados.
A veces parece que no existe” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño
libro publicado por La Fábrica.
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| © Rio Branco |
Y para condimentar todo ello, deseo compartir un
cortometraje que realizó el autor en el corazón del Salvador, en Pelourinho que durante aquellos años ( se filmó a mediados de los ’80 del siglo pasado) estaba casi deshabitado y por supuesto,
era el burdel de esa ciudad.
Hasta el miércoles!
viernes, 12 de julio de 2013
La Fábrica está de chollo
No soy una persona consumista. Sin embargo, tengo un gran defecto: siento una gran debilidad por los libros y no puedo pasar mucho tiempo, sin que me compre uno.
Por ese motivo, este fin de semana es especial porque podré adquirir más de uno: La Fábrica pone en venta muchos pero muchos libros, revistas OjodePez, EÑE y otros textos a precios de escándalo en una venta especial a través de su web.
Allí encontrarán que Pisadas Sonámbulas de Navia vale 6 €; Sanfermines de Ramón Masats a 9€; o un photobolsillo de Cristobal Hara a 3€. Y muchos más....sólo digo los que me interesan!!
Creo que es una maravillosa posibilidad. Pero recuerden que no se admitirán compras inferiores a 15 €.
Buen fin de semana a todos!!
lunes, 1 de julio de 2013
Szarkowski: donde pone el ojo pone una explicación
Si hay un libro imprescindible que hable sobre la fotografía
documental y que no ha envejecido ni un ápice a lo largo del tiempo, ese podría
ser El ojo del fotógrafo de John Szarkowski
La historia de sus ediciones es particularmente interesante
de contar.
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| Versión original en inglés de 1966 |
Fue publicado originalmente en 1966 a partir de una gran expo realizada, dos años antes, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) del cual Szarkowski era el director.
En aquel
histórico momento se presentó gran parte de la obra de Lee Friedlander, Walker
Evans, Paul Strand y muchos otros. La
introducción al catálogo de la exposición es memorable y pueden leerlo en este enlace.
Luego se reimprimió
en 1980 pero no volvió a reeditarse hasta el 2007.
Por todo ello, La
Fábrica editó por primera vez en castellano este libro en el 2011.
En El ojo del fotógrafo desfilan unas 172
fotografías y todas son en blanco y negro. Este detalle no nos debe sorprender en absoluto ya que el color, en esa época, aún
no había hecho su gran aparición y que el propio Szarkowski se encargó de introducir en el MOMA y en el mundo de la fotografía, una década después, como un vehículo idóneo de trabajo documental y
también puso en valor a la fotografía japonesa en Occidente.
En el libro, Szarkowski centra
su discurso a través de cinco grandes
características inherentes a la fotografía documental: la cosa en sí, el
detalle, el marco, tiempo y posición aventajada.
Realmente vale la pena hacerse con un ejemplar de este libro
que La Fábrica acaba de reeditar este año.
Los dejo con un video que encontré en Internet que me parece
bonito de ver por las ilustraciones y por su música. Un abrazo y hasta el
miércoles!
viernes, 7 de junio de 2013
La vida de un gran reportero español
Lo conocí de una manera muy fortuita Estaba paseando, en mis ratos libres , por el pintoresco
pueblo de Albarracín; y de pronto, se me acercó un automóvil. El acompañante bajó, muy despacio, el vidrio de la puerta del
coche y apareció la cara de un hombre ya muy anciano, con unos tubos de plásticos que le salían de
la nariz. Me preguntó con mucha amabilidad donde se estaban realizando las
conferencias. Y rápidamente le expliqué dónde quedaba. Y se fue con una sonrisa.
Era Enrique Meneses a quien se le rindió , ese lunes de octubre del 2010, un emotivo homenaje
en vida durante el histórico X Seminario de Fotografía y Periodismo.
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| Enrique Meneses junto a Gervasio Sánchez y Georgina Cisquella directora del documental estrenado allí en homenaje a Meneses: "Oxígeno para vivir". Albarracín 2010 |
Luego, durante el desarrollo del
evento, hablé varias veces con él. Y siempre se reía cuando le recordaba ese
episodio tan fortuito donde le había indicado el camino a la sala de conferencias a
uno de los más grandes foto reporteros españoles.
Meneses hace seis meses que se fue y hoy, a las 20 horas, La Fábrica, presenta
oficialmente, en su nuevo espacio en
Alameda, 9 de Madrid, el primer libro
antológico dedicado a este gran profesional:
Meneses, la vida de un reportero.
El volumen de 256 páginas con textos de Gumersindo Lafuente
y Javier F. Barrera, repasa varias décadas de su trabajo, desde las míticas
imágenes de los revolucionarios barbudos cubanos,
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| © Enrique Meneses |
hasta el glamour de los
Kennedy.
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| © Enrique Meneses |
Los más extraordinarios sucesos acaecidos durante esa época fueron
capturados por su lente y por su filosa reflexión.
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| © Enrique Meneses |
En el acto de esta tarde estarán entre otros Alfonso Armada,
Gervasio Sánchez (el director de los Seminarios de Albarracín y entrañable
amigo de Meneses), Chema Conesa y el citado Lafuente, autor de uno de los
prólogos. Y también se proyectará un cortometraje sobre su vida.
Así que lo que estén en Madrid no deben perdérselo. Mientras
tanto, yo recordaré por siempre mi anécdota fortuita, del día que le indiqué a
Enrique donde le hacían su homenaje.
Buen fin de semana!
viernes, 11 de enero de 2013
Fotografías del otro oeste americano en Madrid
Opuesto a toda la iconografía visual del oeste americano impulsada por el cine chatarra de Hollywood; el trabajo del fotógrafo Robert Adams que durante más
de 40 años la retrató, estará a partir del 16 de enero expuesta en el MuseoReina Sofía de Madrid.
Y eso no es todo. El museo junto con la fábrica acaban de coeditar y publicar para la ocasión: ¿En que podemos creer y donde? del fotógrafo americano.
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| © Robert Adams |
Adams, gran admirador del trabajo de Edward Hopper, destila
muchos conceptos del ser americano que el gran pintor americano tocó a través de sus pinturas, como por
ejemplo la soledad, la incomunicación o los espacios intermedios.
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| Las gasolineras, espacios intermedios por excelencia de Hopper. 1969 © Robert Adams |
De hecho, la Fraenkel Gallery publicó un catálogo: Hopper y sus amigos para la expo que se realizó en el 2009 en San Francisco, California (USA) donde confrontaban algunas
pinturas del gran artista norteamericano con imágenes de grandes fotógrafos
documentalistas americanos como Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Frank, Diane Arbus o el propio Adams.
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| © Robert Adams |
La visión del oeste americano de Adams nunca fue la
convencional. Siempre me ha parecido dramática, en suspenso, como un sugerir algo que está fuera de la imagen. Una sensación de que algo importante pasaba pero un
instante antes o un momento después. Allí está la clave para entender el
trabajo de Adams.
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| © Robert Adams |
Buen fin de semana!! nos vemos el lunes!!
miércoles, 31 de octubre de 2012
Robert Frank: Valencia 1952
La editorial alemana Steidl junto con La Fábrica acaban de
anunciar que a principios de noviembre, saldrá a la venta Robert Frank: Valencia 1952.
El libro de 66 páginas contiene 61 imágenes que nunca habían
sido publicadas (aunque algunas de ellas aparecieron en un pequeño catálogo -actualmente
imposible de conseguir - publicado en 1985 por el Instituto de Estudios e
Investigación de Valencia y que coincidió con la primera exposición de Robert Frank en
España).
Pero más allá de todo ello, este libro ( que estará pronto en las librerías españolas), es una gran
novedad para la fotografía documental en general y para los seguidores de la
obra de Robert Frank.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
Cuenta la historia que en 1950, Robert Frank dejó su trabajo
en Nueva York para viajar a Europa con su familia. Dos años después recaló en
Valencia donde se quedó una temporada allí, retratando la vida cotidiana de la
zona.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
Según cuenta Ferran Bond en una nota publicada por El País (22 febrero2005), “Frank vivió en el desaparecido Hotel Sol, frente al mar, en la playa de
Valencia”.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
Además el periodista señala que la exposición de Frank en Valencia en 1985 fue
en la Sala Parpalló y fue la primera del fotógrafo suizo en España . “El director del Tate Modern (en ese momento) el valenciano
Vicent Todolí era un joven abriéndose camino en el mundo del arte cuando
propuso al entonces director del Parpalló: Artur Heras, realizar una expo sobre
Frank, apenas conocido en España”.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
El Parpalló fue considerado una parada ineludible del arte
contemporáneo en Valencia en los años ’80.
Y muchos fotógrafos que pasaron por la sala ahora son objetos de
atención en los principales museos del mundo” comenta el periodista.
Hasta el viernes!!
viernes, 15 de junio de 2012
La luz de Robert Frank siempre está viva
La vigencia del gran fotógrafo suizo y director de
cine Robert Frank es tan palpable, hoy en día, como lo fue la publicación, hace más de 50 años, de su Los Americanos, un antes y un después en la
fotografía documental.
Pero, repasemos un poco la actualidad de este formidable fotógrafo y
del creciente interés actual por su obra.
En el 2001 exposición
itinerante (Robert Frank: Hold still – keep goin) por el Museo Folkwang, el
Museo Reina Sofía (Madrid) y el Centro Cultural de Belém (Lisboa Portugal).
En
el 2004 el Tate Modern (Londres) le organizó una gran retrospectiva. Un año más tarde el
Macba (Barcelona) realizó un ciclo sobresu cine. También se montó en el Museo di Fotografía Contemporánea de Milán en el
2008 una expo titulada: Robert Frank - París.
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| Paris © Robert Frank |
Luego la obra de Frank se hizo presente en Rotterdam (2009), en el Museo de San Francisco (2009), en el Metropolitan Museum of
Art (Nueva York 2010) por citar las más importantes.
La fiebre por Frank sigue este año. Por ejemplo la editorial Steidl publicó otro libro de Frank
titulado You Would.
Este libro es interesante porque contiene imágenes recientes
del autor, algunas polaroids y, por
supuesto con algunas de sus fotografías más icónicas de la década del ’50 del
siglo pasado.
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Con respecto a sus polaroids, el Oregon Center for the Photographics Arts le organizó a principios de este año una expo. Se tituló
Painkiller
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| © Robert Frank |
La muestra contó con 48 fotografías polaroids que por primera vez se muestran en público .
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| © Robert Frank |
Recordemos que Frank viene trabajando con este tipo de imágenes desde 1970 coincidiendo con el impulso que le dió el último Walker Evans al uso de polaroids en la fotografía documental.
Por último los dejo con un video que realizó y dirigió en 1996 junto con su amiga y también gran fotógrafa, músico y poeta, Patti Smith. Espero que lo disfruten tanto como yo. Buen fin de semana!!
viernes, 8 de junio de 2012
Edward Hopper: nuevo libro y exposición en España
A esta altura del partido no tengo mucho más que añadir sobre la decisiva influencia que ha ejercido Edward Hopper, el más grande fotógrafo sin cámara, en la fotografía documental y especialmente entre los norteamericanos
desde Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Frank, Joel Meyerowitz, Diane Arbus, Sthepen Shore en adelante.
En varios post a lo largo de estos dos años, he hablado sobre
su relación con la street photography, de su fascinación por los lugares intermedios, de la soledad en la ciudad y de sus libros junto con sus amigos street. Estas micro reflexiones
blogueras también me han servido y mucho para profundizar, sobre este apasionante tema, en mi reciente ensayo
de Caja Azul.
No me cabe duda que la influencia del legado artístico
de Hopper fuera del territorio americano también ha sido importante. Y en ese contexto, tampoco tienen dudas La Fábrica y el Museo Thyssen – Bornemisza (Madrid) ,
quienes, este mes, cristalizaron en conjunto un extraordinario proyecto editorial:
Edward Hopper. Pinturas y dibujos.
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El libro de 152 páginas, es una selección exhaustiva de sus pinturas más representativas junto con dibujos y anotaciones de los cuadernos personales del pintor.
¿Cómo se logró materializar todo ello? .
Resulta que Hopper
y su mujer Josephine llevaban un cuidado inventario, de las obras que vendían, en
una serie de cuadernos.
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Con el tiempo, estas pequeñas descripciones de los
cuadros se fueron volviendo cada vez más complejas y el pintor fue añadiendo
pequeños bocetos.
Todo esto se puede observar desde ahora en este libro: una manera diferente de acercarse a sus métodos de trabajo y
a la esencia de su pintura.
Y no todo se acaba allí.
El Museo Thyssen – Bormemisza da un paso más allá y armó
una exposición sobre Hopper que se inaugurará el próximo 12 de junio y será la mayor expo sobre el pintor hasta ahora en Europa. Y eso
tiene un gran mérito.
Como frutilla al postre, habrá varias visitas privadas guiadas al mundo de Hopper: los
días 17 y 24 de junio, el 1 y 8 de julio. Se necesitan hacer reservas antes.
Y un más que interesante simposio internacional: Edward Hopper, el cine y la vida moderna. Se realizará desde el 19 al 22 de junio y también hay que hacer reservas para dicho evento.
Este simposio contará con la presencia estelar presencia de directores de cine como Ed Lachman e Isabel Coixet, el director de fotografía Juan Ruiz Anchía y el artista Brian O' Doherty entre otros.
Así que a irse preparando: Edward Hopper ha llegado a España!
Buen fin de semana!!
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