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lunes, 2 de marzo de 2015
miércoles, 16 de abril de 2014
lunes, 14 de octubre de 2013
Seis fotografías en la vida de un fotógrafo
Voy a empezar este post diciendo algunas obviedades que
supongo que hay que escribirlas de vez en cuando.
Hoy en día, realizar fotografías resulta desmesuradamente fácil.
Y mostrarlas es mucho más accesible que antes: es rápido, no hay intermediarios
y las redes sociales llevan las imágenes a cualquier rincón del mundo. En este contexto, es difícil conjeturar conclusiones finales y “la gran tormenta
visual” aún no ha llegado.
Sin embargo, hay algo que tengo muy claro. El 99 % de esas
fotografías no sobreviven en el tiempo ni en la memoria de los usuarios y, si hilamos más fino, recordaremos, a lo sumo, un puñado de algún fotógrafo
consagrado. Y eso es mucho.
Un ejemplo de todo ello puede ser René Burri. En lo
personal, se me viene a la cabeza esos hombres en una azotea …
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| Sao Pablo, Brasil, 1960 © René Burri |
..o el Che Guevara
fumando su característico habano….
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| 1963 © René Burri |
… o unos militares divirtiéndose con unas chicas
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| Seúl, 1961 © René Burri |
Supongo que este ejercicio de memoria visual lo podemos
realizar con otros “grandes” y pasará lo mismo….solo 5 o 6 fotografías
sobreviven en el curriculum personal en una vida dedicada a la fotografía….
lunes, 9 de septiembre de 2013
Dulce sabor amargo de Goya en la fotografía
Los claroscuros, iluminación, penumbras, colores fuertes siempre fueron
características inherentes a la cultura latina. Los países del sur de Europa y de América del
Sur especialmente Brasil, gozan de estas peculiaridades estéticas y los fotógrafos no
pueden desembarazarse de esta cuestión tan familiar, tan pictórica.
Desde hace siglos la pintura de estas geografías mostraban todo ello. Ejemplos sobran. Grandes maestros como Caravaggio o
Giovanni Baglione en Italia; Goya o Surbarán en España reflejaron en sus
cuadros esos contrastes fuertes entre volúmenes y elementos urbanos. No se
puede hablar de cultura latina sin la presencia de todo ello con el protagonismo excluyente de la luz.
En 1985 el Fondo de Cultura Económica de México publicó
Dulce Sudor Amargo de Miguel Rio Branco y pronto se convirtió en un referente
ineludible de la fotografía latinoamericana de los últimos años. Un claro ejemplo del uso del claroscuro que recuerda a Goya según las propias
palabras del fotógrafo.
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| © Rio Branco |
“Este libro es muy cercano a Goya, es verdad, la serie más
atractiva para mi es la de las prostitutas. Son colores del exterior de
Salvador, tan especiales, con momentos de luz absolutamente fascinantes” señala
Rio Branco en una entrevista con Tereza
Siza publicada por La Fábrica (2002).
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| © Rio Branco |
Rio Branco montó este libro (hoy en día inhallable) con textos de Jean
Yves Cousseau. El fotógrafo (él se considera a sí mismo pintor ) tenía en esos
momentos una especial fascinación por la imagen fotográfica como documento y
como expresión estética. “Quería presentar a las prostitutas en su lado más
duro sin dejar de manifestar cierta sensualidad”.
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| © Rio Branco |
“En Dulce Sudor Amargo los temas fueron para mí el dolor y
el placer” señala Rio Branco.
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| © Rio Branco |
“Desde el comienzo – comenta el fotógrafo nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1946 –
siempre he relacionado pintura con fotografía. El dibujo encontrándose con el
collage. La fotografía encontrándose con el cine. La música con la poesía. La
poesía con el montaje. Todos estos encuentros son parte de muchos cruces en el
camino de la comprensión y expresión de mi mismo en relación con el mundo”.
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| © Rio Branco |
Aunque parezca mentira, este libro tuvo una distribución muy
limitada y pocas personas tienen la suerte de poseer un ejemplar. “Me gustaría
ver este libro “casi inédito” reeditado y, claro está, un poco mejor divulgados.
A veces parece que no existe” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño
libro publicado por La Fábrica.
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| © Rio Branco |
Y para condimentar todo ello, deseo compartir un
cortometraje que realizó el autor en el corazón del Salvador, en Pelourinho que durante aquellos años ( se filmó a mediados de los ’80 del siglo pasado) estaba casi deshabitado y por supuesto,
era el burdel de esa ciudad.
Hasta el miércoles!
lunes, 3 de junio de 2013
Gente de Rio
En mi caso también lo es y tuve la suerte de recorrerla a
lo largo y a lo ancho de su gigantesco cuerpo territorial y en muchos momentos me acordé de las
imágenes de Harvey que se publicaban de vez en cuando en National Geographic y que quedaron grabadas en mi disco rígido como olores
visuales muy reconocibles.
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| Brasil © David Allan Harvey |
Harvey, en especial, se sintió atraído por la gente de Rio de
Janeiro, por las atmósferas de las playas cariocas, por sus favelas que actualmente se están acondicionando de cara a los próximos grandes eventos deportivos planetarios como el mundial de
fútbol o los juegos olímpicos.
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Y sabía muy bien de todo ello cuando hizo las maletas hace pocos años para buscar retratar todos estos cambios vertiginosos de la gran metrópoli brasilera como buen street photographer que es.
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Todas estas fotografías pertenecen a su reciente libro objeto Based on a true story que fue elegido como el mejor libro de fotografía del 2013 por
POY Competition.
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“El libro está repleto de sexo, peligro, pasión y sensualidad.
Será interesante ver cómo reacciona el público brasileño con su mezcla de
realidad y ficción “ señaló enfático el fotógrafo americano en una entrevista que le
hizo Lens (New York Time) en abril de este año.
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| Brasil © David Allan Harvey |
Y créanme, las
instantáneas de Harvey me dan la sensación de ser tan reales que hasta parecen cinematográficas. O al revés. Bueno, disculpen que mis emociones sean tan
erráticas.
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| Brasil © David Allan Harvey |
A través de mis propias vivencias, esta ciudad me trasmitió esa mezcla de ficción y realidad, especie de cine
negro unida a su explosiva vitalidad urbana. Y Harvey lo supo transmitir muy bien en esos
contrastes de clases, sólo reconciliables en la playa donde conviven ricos y
pobres, gente de favela y de barrios aristócratas; el pasado y el presente y
también el futuro.
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| Brasil © David Allan Harvey |
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| Brasil © David Allan Harvey |
Río de Janeiro tiene mucho de cuento que el viajero se llevará seguramente en su mochila como un recuerdo que permanece inalterable como las fotografías
de Harvey.
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| Brasil © David Allan Harvey |
viernes, 18 de enero de 2013
La vida es una playa
Ciertamente hay muchos países en el mundo que tienen un
estilo de vida muy ligado a sus costas, a sus playas.
Podría ser el caso de Brasil, de Chile o del Reino Unido por citar algunos países donde existe una fuerte tradición con la orilla del mar y según el fotógrafo
Martin Parr la gente puede relajarse, ser ellos mismos y mostrarse naturales y en muchas casos, excéntricos.
Así nació Life`s a Beach
Así nació Life`s a Beach
A fines del 2012, fue publicado este libro de Parr por Aperture Foundation. Una edición limitada, firmada y numerada por el autor de sólo 1000 ejemplares.
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| Inglaterra 2000 © Martin Parr |
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| 1983 - 5 © Martin Parr |
La Vida en una playa presenta algunas
características que lo hacen más diferente y especial aún.
El trabajo está ligado al estilo visual japonés:
las fotografías están insertadas a mano en ranuras troqueladas y las páginas
están protegidas por papel cristal como lo pueden apreciar en el siguiente vídeo:
Parr, mediante este exquisito libro, ha querido darle un carácter mundial al proyecto y para ello ha
visitado varios países del mundo donde el mar es el protagonista. Demos un
vistazo a su portfolio en Magnum.
Buen fin de semana!
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| Brasil 2007 © Martin Parr |
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| Australia 2011 © Martin Parr |
Buen fin de semana!
viernes, 21 de diciembre de 2012
Un regalo de navidad especial
Regalar el libro de fotografía adecuado es tan difícil como regalar el perfume indicado. Hay suficientes gustos y preferencias que pueden tirar por la borda al regalo. "Si quieres lo puedes cambiar" es la frase más común que se dice en estos casos.
Pero si alguien realmente desea regalar un libro diferente, único. A mí no me caben dudas que puede ser (Based on a true story) de David Allan Harvey .
Si, es un poco caro. Pero es único y rompe con todas las reglas del mercado editorial tradicional.
El diario New Yorker lo ha elegido como uno de los mejores libros de este año porque establece un nuevo standard de libro de fotografía.
Describir con palabras este libro me lleva a un callejón sin salida. Sólo les puedo decir que es un viaje muy personal del autor por Río de Janeiro, Brasil. Una historia contada de una manera totalmente nueva e innovadora que nos permite ser parte activa del mismo ya que podemos desmontarlo, reconstruirlo, desplegarlo...
No les digo más nada, los dejo con este video para que disfruten de sus fotografías pero también por la forma que fue concebido este "pedazo de libro objeto" que como dije al principio de este post: puede ser un muy especial regalo navideño.
Buen fin de semana a todos!
viernes, 31 de agosto de 2012
Mario Peixoto, el Pessoa del cine
La mayoría de los grandes directores de cine logran realizar la gran película de sus vidas luego de batallar durante muchos años de trabajo continuo, aprendizaje y maduración.
Sin embargo, el cineasta, poeta y escritor brasilero Mario Peixoto, burló esta regla general realizando su gran film: Límite (1931) a los 22 años. Y fue, paradójicamente, su única película.
Sin embargo, el cineasta, poeta y escritor brasilero Mario Peixoto, burló esta regla general realizando su gran film: Límite (1931) a los 22 años. Y fue, paradójicamente, su única película.
Para alimentar aún más su leyenda, esta película pasó casi desapercibida por los circuitos comerciales casi 50 años. Y finalmente fue reivindicada en los años 70 del siglo pasado, convirtiéndose en un pieza de culto y considerada por muchos un hito del cine de Brasil y porque no, del mundo cinematográfico.
Luego de obserbar por You Tube, el film de Peixoto; desde el punto de vista fotográfico, me ha sorprendido la forma en cómo utiliza la cámara y las distintas perspectivas que utliza.
Peixoto se centra en primeros y primerísimos planos de objetos y rostros, planos generales y cenitales influenciado por el constructivismo ruso liderado por Aleksandr Rodchenko. Algo inusual para la época. (Cabe recordar que el cineasta brasilero estuvo en Europa en los años 20 y entró en contacto con todas las vanguardias del expresionismo francés y alemán volviendo a Brasil en 1929).
El año pasado, la televisión brasilera, a través del programa De Lá Pra Cá, emitió un documental donde hablan sobre Límite y sobre la vida de este enigmático cineasta y poeta brasilero que, me atrevo a decir, fue como el Fernando Pessoa del cine por su tardío reconocimiento a su genial obra.
Veamos el documental...
Espero que lo disfruten. Buen fin de semana para todos!!
miércoles, 18 de mayo de 2011
Canoa Quebrada, un paraíso en el desierto
Hoy quiero compartir con ustedes mis impresiones sobre un lugar que constituye una perfecta máquina de energía natural al servicio de quien la quiera conocer.
Canoa Quebrada lo es y apenas la conocí, me dió la sensación de estar en una pequeña torre de babel debido a la diversidad cultural de sus habitantes y de los que la visitan. Sin embargo, mantiene su esencia de pueblo pesquero y sus playas de lejano oeste, solitarias, te invitan a la aventura.
Andar a caballo, surfear, realizar trekkings, salir en jangadas con los pescadores nativos, participar de fogatas son posibles en esta pequeña playa nordestina ubicada en el estado de Ceará, a 180 km. al sudeste de Fortaleza en Brasil.
Con paisajes, geografía y climas muy diferentes al de las famosas y concurridas playas del sur, Canoa Quebrada y los balnearios cearenses que la circundan tienen lo suyo. Escogida por el prestigioso diario norteamericano The Washington Post como una de los grupos de playas más bonitas del mundo, Canoa Quebrada, junto con Jericoacoara, Caucaia, Iguape, Prainha, Caponga, Aguas Velas, Porto Canoa, Majorlândia, Ponta Grossa son escenarios naturales donde la arena manda y el paisaje permanece inalterable, mágico a lo largo de 500 km. de costa.
El ambiente natural y no contaminado de sus costas actúa como musa inspiradora para artesanos del país y extranjeros que se quedan más de lo debido. “Vinimos por una temporada y al final nos quedamos 15 años” comenta José Guzmán, un maestro platero chileno, que con a su hermano Beto construyeron una pequeña fábrica de platería junto a una inmensa duna cerca del mar. Confeccionan allí delicadas y magníficas obras que exponen en la Brodway, la calle principal para el deleite de los turistas.
Todo se concentra allí. Apenas baja el sol, la intensa vida nocturna de Canoa despunta su brillo. Todos los días es igual. Los restaurantes ofrecen sus comidas típicas a precios ridículos, bares al mejor estilo lejano oeste, caipirinha y locales bailables de reggae, blues, rock, forró (música típica del estado) y algunas veces, recitales en vivo hasta el amanecer. En esos lugares y en la calle, uno se puede encontrar con personajes salidos de algún comic.
La fiesta de la luna adorna todos los años, a fines de octubre, a Canoa Quebrada. Debido a un extraño fenómeno visual, la luna (en cuarto creciente) tiende a juntarse con una estrella. Este espectáculo moviliza a una multitud de personas que no quieren perderse ni un segundo de este inusual espectáculo nocturno e identifica a la playa y al poblado.
Un poco de historia
La zona fue descubierta por el navegante portugués Francisco Soares da Cunha. Arribó a Ponta Grossa -un monumental promontorio ubicado a 30 km de la actual aldea- en 1650. (Actualmente la zona es reserva natural y vive una comunidad indígena. Cuando los visité me sorprendí que muchos de ellos tienen la tez oscura pero con cabellos claros)
Cuenta la leyenda que el nombre de la playa nació cuando este marino se encontró con un viejo pescador indígena llamado Simäo que le hizo conocer la región.
La historia popular siempre es fantástica e inverosimil. Narra que gracias a la atención recibida, Soares lo invitó a visitar el navío pero el pescador no lo entendió así y planificó una trampa. Junto con decenas de hombres se dirigieron al barco con la intención de destruirlo. Pero cuando los indígenas se acercaron y observaron la envergadura de la embarcación portuguesa exclamaron: "una canoa quebrada" y huyeron espantados.
Lo cierto es que durante mucho tiempo estas costas estuvieron casi deshabitadas hasta que a principios de la década del '70 se produjo el boom. Grupos de hippies, viajeros, mochileros, artistas, artesanos y músicos, llevados por la voluntad de cambiar sus vidas, hartos de la ciudad, encontraron en estos parajes el paraíso terrenal para crear una comunidad.
De esa forma Canoa Quebrada se convirtió en una especie de meca para aquellas personas que tenían el sueño de una vida integrada con la naturaleza y de convivencia enriquecedora con los nativos.
Fue allí donde el cineasta brasilero Bruno Barreto filmó en 1996, la "Bella Donna" y consiguió captar con gran sensibilidad las bellezas naturales de la región. Desde ese momento pasó a ser llamada popularmente como la esquina del mundo.
"Las primeras épocas fueron duras -señala Claudio Cova, un ex hippie y escultor argentino de la primer época -. Todos los días, bien temprano subíamos y bajábamos las gigantescas dunas a caballo con provisiones y agua traídas desde Aracatí, antigua ciudad ubicada a unos 50 km. de Canoa Quebrada y segunda ciudad de Ceará.
"De esa forma, poco a poco comenzamos a construir las primeras casas de barro" señala melancólico este hincha de River Plate de Argentina, hoy devenido en un próspero agente turístico.
A pesar del creciente turismo, con el tiempo Canoa Quebrada no perdió la atmósfera inicial y siguió siendo un pueblo muy pintoresco, lleno de vecos (pasadizos angostos) cargados de una atmósfera muy especial y romántica.
miércoles, 26 de enero de 2011
Como seguir siendo pobres pero verdes. Apuntes sobre un libro de viajes
Y por cierto, me parece muy recomendable, para los amantes de los viajes, darle un vistazo; ya que realiza un entretenido, afilado y reflexivo recorrido por una decena de países que sufren la tan mentada amenaza climática. Y también es un libro provocativo.
“Los países centrales – dice en la pág 40 – ya hicieron su conquista de la naturaleza, su desarrollo sucio. Y el mundo está como está porque ellos lo hicieron, pero ahora se dedican a dictar normas a los países más pobres sobre cómo proteger esa naturaleza que ellos ya se cargaron”.
“Es como un chiste – señala el escritor – que los grandes impulsores de la ecología sean las sociedades que ya cambiaron sus ecosistemas hace tres, cinco, dos siglos para adaptarlos a sus necesidades y apetitos. Ahora quieren que los otros, los pobres, respeten lo que ellos no respetaron, so capa de – salvar al planeta -. Esa es, ahora, una de las claves del debate”.
Mientras recorre el Amazonas brasilero, el viajero toma contacto con las necesidades de la gente que vive allí y constata que por una cuestión vital, muchos desforestan el terreno para cultivar maíz y otros cultivos básicos para su alimentación. Y se acuerda de los ecologistas del primer mundo: “es muy fácil serlo a la distancia y lamentar la destrucción de la selva desde San Francisco o París, que resistir a la tentación de quemar los árboles que una vez desmontado podría alimentar al que lo quema. Sobretodo, cuando nadie le ofrece otra solución para su hambre”. (pág. 30)
Podría dar un montón de ejemplos más que encuentro en este libro que no tiene desperdicios de ningún tipo, ni de contenido ni de la forma tan atractiva, amena que está escrito.
Por estos motivos (y para que ustedes, lectores cómplices, los descubran leyéndolo) quiero terminar este post con un video explicativo de Caparrós que encontré en You Tube. Hasta pronto!!
viernes, 19 de noviembre de 2010
Cada fotógrafo tiene su lugar
Con el paso del tiempo y, por supuesto, a través de sus sólidos trabajos, a los fotógrafos se los suele asociar con determinados lugares.
A muchos de nosotros nos gustaría que ello pasara aunque sea para el recuerdo cariñoso de su familia. ¡Eso ya es todo un logro!. Pero hablemos en serio. Para que ello pase, el imaginario colectivo se debe alimentar de ciertos discursos provenientes del fotógrafo en cuestión a través de libros, exposiciones, marketing, talleres, más marketing, anécdotas, historias convertidas en leyendas (seguimos con el voluptuoso marketing), exclusividades de los trabajos. En fin, una multiplicidad de factores se metamorfosean para que un fotógrafo termine asociado a ese lugar. Y me olvidaba de decir que, por sobre todas las cosas, tiene que tener derroche de talento, no?.
Los ejemplos son muchos, muchísimos. Diré solo algunos que me vienen a la memoria: Steve McCurry / Afganistán, Gonzalo Juanes / Asturias, Francesc Català Roca / Barcelona, Korda / Cuba, Ara Güller / Estambul o Helen Levitt / Nueva York .
Cuando visité Salvador de Bahía, tenía en mente el imaginario visual que realizó Pierre Verger de esta ciudad. Este fotógrafo francés está tan asociado a Salvador que hasta tiene una Fundación en el corazón de la cultura negra: Pelourinho. Además de ser el responsable de la creación del impresionante Museo Afro - Brasileño.
Verger - brasilero por adopción - llegó a esas tierras en 1946 para nunca irse. Y, a partir de esa fecha hasta casi fines del siglo pasado, captó como un antropólogo visual obsesivo toda la vida de la diáspora africana de Salvador.
Y no sólo eso. Investigó sus orígenes. Viajó a Africa. También visitó Haití y Cuba, otras de las rutas negras provenientes del continente africano.
Pero lo que más me interesó de su trabajo fue su relación con el candomblé, la religión traída por los esclavos negros. Y para ganarse la confianza de su gente y fotografíarlos mejor, se transformó en un iniciado de sus fiestas en los terreiros (templos) de esta religión monoteísta; donde abundan orixás (divinidades) provenientes del sincretismo religioso de grupos étnicos africanos y del catolicismo.
De verdad, me gustaría poner alguna imagen mía de mis visitas a familias que practicaban el candomblé en sus casas. Pero no puedo. Las razones son obvias. Verger se merece ser el protagonista de este post en su totalidad. Por eso quiero compartir con ustedes un interesante y corto video - con música de Gilberto Gil - sobre este fotógrafo que dedicó su vida a la cultura negra de Brazil. Buen fin de semana!!
A muchos de nosotros nos gustaría que ello pasara aunque sea para el recuerdo cariñoso de su familia. ¡Eso ya es todo un logro!. Pero hablemos en serio. Para que ello pase, el imaginario colectivo se debe alimentar de ciertos discursos provenientes del fotógrafo en cuestión a través de libros, exposiciones, marketing, talleres, más marketing, anécdotas, historias convertidas en leyendas (seguimos con el voluptuoso marketing), exclusividades de los trabajos. En fin, una multiplicidad de factores se metamorfosean para que un fotógrafo termine asociado a ese lugar. Y me olvidaba de decir que, por sobre todas las cosas, tiene que tener derroche de talento, no?.
Los ejemplos son muchos, muchísimos. Diré solo algunos que me vienen a la memoria: Steve McCurry / Afganistán, Gonzalo Juanes / Asturias, Francesc Català Roca / Barcelona, Korda / Cuba, Ara Güller / Estambul o Helen Levitt / Nueva York .
Cuando visité Salvador de Bahía, tenía en mente el imaginario visual que realizó Pierre Verger de esta ciudad. Este fotógrafo francés está tan asociado a Salvador que hasta tiene una Fundación en el corazón de la cultura negra: Pelourinho. Además de ser el responsable de la creación del impresionante Museo Afro - Brasileño.
Verger - brasilero por adopción - llegó a esas tierras en 1946 para nunca irse. Y, a partir de esa fecha hasta casi fines del siglo pasado, captó como un antropólogo visual obsesivo toda la vida de la diáspora africana de Salvador.
Y no sólo eso. Investigó sus orígenes. Viajó a Africa. También visitó Haití y Cuba, otras de las rutas negras provenientes del continente africano.
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| Copyright Pierre Verger - Bahía - 1946 |
Pero lo que más me interesó de su trabajo fue su relación con el candomblé, la religión traída por los esclavos negros. Y para ganarse la confianza de su gente y fotografíarlos mejor, se transformó en un iniciado de sus fiestas en los terreiros (templos) de esta religión monoteísta; donde abundan orixás (divinidades) provenientes del sincretismo religioso de grupos étnicos africanos y del catolicismo.
De verdad, me gustaría poner alguna imagen mía de mis visitas a familias que practicaban el candomblé en sus casas. Pero no puedo. Las razones son obvias. Verger se merece ser el protagonista de este post en su totalidad. Por eso quiero compartir con ustedes un interesante y corto video - con música de Gilberto Gil - sobre este fotógrafo que dedicó su vida a la cultura negra de Brazil. Buen fin de semana!!
lunes, 23 de agosto de 2010
Ciudades inventadas
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| Catedral Metropolitana de Nossa Senhora Aparecida - Brasilia - Brasil |
A mi me agrada pasear por largas horas en ciudades desconocidas. Aunque si ya las conozco o vivo en ellas trato de dejarme llevar por la incertidumbre que deparan las caminatas llenas o vacías de gente, las atmósferas, arquitectura, cafés, espacios públicos, gastronomía. Tanto de día como de noche las ciudades siempre muestran algo o están ausentes de algo.
Desde que un gran amigo y librero argentino me regaló, hace 10 años, Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino, mis paseos cobraron otra dimensión gracias a los conocimientos de este libro que me ayudaron a entender ciertos imaginarios urbanos latentes o, quizás, mágicos que toda ciudad tiene y hay que descubrir.
Este genial escritor italiano explicó algo de todo ello en una conferencia en 1983 para los estudiantes de la Graduate Writing División de la Columbio University de Nueva York.
Calvino señaló que “lo que el libro evoca no es sólo una idea atemporal de la ciudad, sino que desarrolla, de manera unas veces implícita y otras explícita, una discusión sobre la ciudad moderna. A juzgar por lo que me dicen algunos amigos urbanistas, el libro toca sus problemáticas en varios puntos y esto no es casualidad porque el trasfondo es el mismo. Y la metrópoli de los big numbers no aparece sólo al final de mi libro; incluso lo que parece evocación de una ciudad arcaica sólo tiene sentido en la medida en que está pensado y escrito con la ciudad de hoy delante de los ojos”.
Desde entonces las plásticas y descriptivas explicaciones de las ciudades imaginadas por Calvino se entremezclan en mis visitas a cualquier ciudad y me sirven para reconocerlas o desconocerlas un poco más.
Casualmente cuando visité Brasilia, una ciudad inventada en 1960 por el urbanista Lúcio Costa y el arquitecto Oscar Niemeyer para ser la nueva capital de Brasil, los imaginarios de Calvino se hicieron presente con mucha fuerza.
Brasilia me dio la sensación inicial de estar construida como una visión arquitectónica del futuro de la humanidad aparentemente ausente de gente, de atmósferas, de cafés… y a pesar de tener una población de más de dos millones de personas, la gigantesca área gubernamental la presentía huérfana de voces humanas.
Mientras la recorría, evoqué una de las ciudades invisibles de Calvino que cito a continuación:
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| Dois Candangos. 1959 - Bruno Giorgi - Brasilia |
LAS CIUDADES Y LA MEMORIA. 2
Al hombre que cabalga largamente por tierras selváticas le acomete el deseo de una ciudad. Finalmente llega a Isadora, ciudad donde los palacios tienen escaleras de caracol incrustadas de caracoles marinos, donde se fabrican según las reglas del arte catalejos y violines, donde cuando el forastero está indeciso entre dos mujeres encuentra siempre una tercera, donde las riñas de gallos degeneran en peleas sangrientas entre los apostadores. Pensaba en todas estas cosas cuando deseaba una ciudad. Isadora es, pues, la ciudad de sus sueños; con una diferencia. La ciudad soñada lo contenía joven; a Isadora llega a avanzada edad. En la plaza está la pequeña pared de los viejos que miran pasar la juventud; el hombre está sentado en fila con ellos. Los deseos son ya recuerdos.
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Congreso Nacional de Brasil - Brasilia Congreso Nacional de Brasil - Brasilia  |
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