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miércoles, 30 de marzo de 2016
viernes, 21 de febrero de 2014
La escuela rusa de Pinkhassov
En los últimos años, varios de los fotógrafos que más admiro de Magnum, se están ganando la
vida realizando talleres de fotografía
en diferentes partes del mundo. Tienen
prestigio, son verdaderas usinas de conocimiento, edición y producción y,
además, crean escuela. Sé perfectamente
de la calidad de estos talleres, a pesar
que son caros pero que están dirigidos a un nivel alto de entusiastas o
fotógrafos que pretenden dar un paso adelante con sus propios trabajos. Tengo
conocimiento de varios colegas y conocidos que han realizado fantásticos talleres
con Alex Webb o Nikos Economopoulos.
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| © Georgui Pinkhassov |
En este sentido, hace muy poco, Georgui Pinkhassov también
realizó un workshop importante en París, su ciudad de adopción y que conoce muy
bien desde hace años.
Y como Webb o
Economopoulos, el fotógrafo ruso de
Magnum también ha creado escuela y
parece ser que sus talleres son auténticos campos de entrenamientos de
fotógrafos o estudiantes avanzados.
Por ello, los que participan, salen de allí
con una impronta visual de su escuela como verán en el siguiente video que publicó
Magnum; y lo primero que me llamó la atención, es el gran nivel de los alumnos
que, en su mayoría, son rusos.
Buen fin de semana!!
lunes, 9 de septiembre de 2013
Dulce sabor amargo de Goya en la fotografía
Los claroscuros, iluminación, penumbras, colores fuertes siempre fueron
características inherentes a la cultura latina. Los países del sur de Europa y de América del
Sur especialmente Brasil, gozan de estas peculiaridades estéticas y los fotógrafos no
pueden desembarazarse de esta cuestión tan familiar, tan pictórica.
Desde hace siglos la pintura de estas geografías mostraban todo ello. Ejemplos sobran. Grandes maestros como Caravaggio o
Giovanni Baglione en Italia; Goya o Surbarán en España reflejaron en sus
cuadros esos contrastes fuertes entre volúmenes y elementos urbanos. No se
puede hablar de cultura latina sin la presencia de todo ello con el protagonismo excluyente de la luz.
En 1985 el Fondo de Cultura Económica de México publicó
Dulce Sudor Amargo de Miguel Rio Branco y pronto se convirtió en un referente
ineludible de la fotografía latinoamericana de los últimos años. Un claro ejemplo del uso del claroscuro que recuerda a Goya según las propias
palabras del fotógrafo.
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| © Rio Branco |
“Este libro es muy cercano a Goya, es verdad, la serie más
atractiva para mi es la de las prostitutas. Son colores del exterior de
Salvador, tan especiales, con momentos de luz absolutamente fascinantes” señala
Rio Branco en una entrevista con Tereza
Siza publicada por La Fábrica (2002).
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| © Rio Branco |
Rio Branco montó este libro (hoy en día inhallable) con textos de Jean
Yves Cousseau. El fotógrafo (él se considera a sí mismo pintor ) tenía en esos
momentos una especial fascinación por la imagen fotográfica como documento y
como expresión estética. “Quería presentar a las prostitutas en su lado más
duro sin dejar de manifestar cierta sensualidad”.
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| © Rio Branco |
“En Dulce Sudor Amargo los temas fueron para mí el dolor y
el placer” señala Rio Branco.
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| © Rio Branco |
“Desde el comienzo – comenta el fotógrafo nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1946 –
siempre he relacionado pintura con fotografía. El dibujo encontrándose con el
collage. La fotografía encontrándose con el cine. La música con la poesía. La
poesía con el montaje. Todos estos encuentros son parte de muchos cruces en el
camino de la comprensión y expresión de mi mismo en relación con el mundo”.
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| © Rio Branco |
Aunque parezca mentira, este libro tuvo una distribución muy
limitada y pocas personas tienen la suerte de poseer un ejemplar. “Me gustaría
ver este libro “casi inédito” reeditado y, claro está, un poco mejor divulgados.
A veces parece que no existe” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño
libro publicado por La Fábrica.
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| © Rio Branco |
Y para condimentar todo ello, deseo compartir un
cortometraje que realizó el autor en el corazón del Salvador, en Pelourinho que durante aquellos años ( se filmó a mediados de los ’80 del siglo pasado) estaba casi deshabitado y por supuesto,
era el burdel de esa ciudad.
Hasta el miércoles!
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