Algunas opiniones (en voz baja) sobre el color

Cuando hablo del color en fotografía, siempre me gusta referirme a Harry Gruyaert y Jeff Jacobson.

Los Angeles 1982 . Catálogo It´s not about cars (c) Harry Gruyaert

Dos de mis fotógrafos favoritos que me enseñaron a darle ubicuidad y potencia al color en una composición; y que, a pesar de tener lógicas personalidades visuales opuestas a la hora de fotografiar, tienen muchas cosas en común.

de su libro Melting Point (c) Jeff Jacobson

Una de las cosas que más me ha cautivado de estos dos pioneros de la fotografía colorista documental es sobre la importancia de utilizar colores primarios,

New York City 1985 Catálogo It´s not about cars (c) Harry Gruyaert

en especial,  del rojo que no sólo transmite potencia visual, sino que connotan innumerables simbolismos.

de su libro Melting Point (c) Jeff Jacobson

Otra característica de importancia es la saludable elección de fondos adecuados que con la utilización de colores puros cobran un protagonismo excluyente.

de su libro Melting Point (c) Jeff Jacobson

Con ellos entendí como jugar con el color a través de la posición del fotógrafo en su entorno y así organizarme en la composición. En Gruyaert en espacios amplios y con Jacobson en los detalles.

Utah 1982 Catálogo It´s not about cars (c) Harry Gruyaert

Los dos juegan con “la aparente simplicidad” de la escena pero que esconden, sugieren otras narrativas visuales en donde el color no se organiza como una simple referencia estética.

Washington 1986 Catálogo It´s not about cars (c) Harry Gruyaert

Hasta pronto

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Fondos etéreos

El fondo no es la parte más importante de la escena pero la condiciona, solía decir Cristobal Hara. Y la ausencia de ella, también. 

Esta forma creativa de composición constituye toda una escuela en la fotografía urbana contemporánea.

De alguna manera, este recurso compositivo  comenzó a tomar forma a través de los trabajos de varios fotógrafos - alumnos del ITT Institute of Design (popularmente conocida como la New Bauhaus o Escuela de Chicago) que bajo la tutela de Aaron Siskind y Harry Callahan, revolucionaron el mundo de la fotografía americana,  a principios de los ’50 del siglo pasado.

 La utilización de grandes masas negras  que dejan como suspendidos ciertos  espacios de luz y sujetos fueron recursos compositivos utilizados  por fotógrafos como Marvin Newman.

1953 © Marvin Newman

1953 © Marvin Newman

1956 © Marvin Newman

O Ray Metzer, unos años más tarde.

1959 © Ray Metzker

1961 © Ray Metzker

O Thomas Porett, ya en la década del ’60.

de su libro Circus '66.. Chicago 1966 © Thomas Porett

Los fondos etéreos ayudan a privilegiar un protagonismo exagerado de los sujetos y también crean ciertas atmósferas surrealistas que tanto gustan a los fotógrafos urbanos de la actualidad principalmente a los que viven en países mediterráneos caracterizada por una luz intensa, de fuertes contrastes. Algo que gente como Caravaggio o Velázquez reflejaron muy bien en sus pinturas renacentistas y le pusieron nombre y apellido a este tipo tan peculiar de luz y a una región de Europa,  tan especial.

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