Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 29 de julio de 2011

El fotógrafo que mejor retrató la España franquista como extranjero


Nicolás Muller

Así lo describió el reconocido historiador de fotografía española, Publio López Mondejar en Fotografía y Sociedad en la España de Franco (Lwnwerg – 1996) al fotógrafo húngaro Nicolás Muller.
A pesar de este gran mérito - en una época dificil para la fotografía documental,  anestesiada por el pictoralismo oficial - la obra de Muller,  hoy en día,  ha sido un poco olvidada y no es tan difundida o conocida como la de varios contemporáneos suyos como Capa, Kertész, Munkácsi o en España, el grupo Afal.
De origen y ascendencia judía, Muller huyó de su país en 1938 perseguido por el nazismo y deambuló por varios países europeos y Marruecos hasta que finalmente recaló en España donde se quedó para siempre. Dotado de una vasta formación académica y humanista, pronto se contactó con las grandes personalidades culturales de la época. 
De esa manera se conviritó en un gran retratista y paralelo a ello, y sin llamar la atención del poder, fue enebrando una voluminosa radiografia visual de la época que quedó registrada en varios libros actualmente agotados. Aunque La Fábrica publicó en el 2006 una pequeña antología sobre su larga producción de más de 40 años y Fotografías de los años cincuenta donde comparte créditos con su gran amigo, Francesc Catalá Roca y Alfonso.

Por último quiero compartir algunas imágenes de su faceta documental que sobresalen por su composición, su estética y por supuesto, por su valor simbólico en una época donde todo o casi todo estaba prohibido y pensar  distinto era considerado una herejía como pasa en cualquier dictadura del mundo.

Canarias 1967

Girona 1948

Ibiza 1967

Pais Vasco 1960

Procesión de Semana Santa 1962
Buen fin de semana para todos!!

lunes, 25 de julio de 2011

No, a la caja boba. Si, al cine y a la literatura


Ahora que el verano está en su apogeo estival, para muchos de nosotros (me incluyo) es un buen momento para ponernos al día con algunas libros que durante el año duermen en nuestras bibliotecas principalmente porque no tenemos tiempo de leerlos (ésta es una de las enfermedades que inventó el capitalismo tardío en nuestras vidas junto con la caja boba)
Un libro que puede curarte por un rato de esta irreversible enfermedad contemporánea y  que merece la pena darle una hojeada es:  Cine y Literatura,  escrito por el poeta y escritor catalán Pere Gimferrer.
Este pequeño libro, originalmente publicado en 1985 y revisado por el propio autor diez años después, es en realidad un formidable ensayo de cómo se nutren estas dos disciplinas artísticas tan hermanadas en contar historias.
El autor dividió el libro en 4 capítulos para hacerlo más didáctico y práctico:  Lenguaje literario y lenguaje cinematográfico; De la novela al cine; Teatro y cine; y Del guión a la pantallaAdemás,  en la nueva revisión,  se ha añadido un apéndice titulado Cine y Surrealismo.
Un aspecto importante a destacar de este ensayo es su interactividad potencial con el lector ideal.
El libro  te estimula a investigar como si estuvieras en un hipertexto de papel.   Al igual que sucede en Internet en donde cliqueas enlaces para saber más información, el escritor catalán te obliga a detenerte varias veces en su relato para indagar sobre un libro, un director de cine o un film. En otras palabras, a Pere Gimferrer no le interesa escribir como un historiador de cine, sino que te invita, como en  un juego didáctico, a que conozcas por tu propia voluntad aspectos e informaciones que están fuera del libro.  
Para los amantes de las expresiones visuales y literarias,  aquí pueden encontrar un pensamiento muy original y lúcido de dos estos dos lenguajes completos y autónomos  a lo largo del siglo XX.

“A partir de Griffith – señala Gimferrer -  el cine se convierte en un lenguaje narrativo estructurado según los módulos de la narrativa decimonónica, en el que el montaje alterna las diversas posibilidades del plano, desde el primer plano hasta el plano general.” Pág. 17
A continuación quiero compartir con ustedes el trailer del film El nacimiento de una nación (1915) dirigida por D.W. Griffith que supone un punto de inflexión con el cine hasta ese entonces y según Gimferrer esa forma de contar una historia sigue hasta nuestros días..
En este film, Griffith construyó dicho film estimulado por la lectura de ciertas novelas de  Dickens, Balzac o Dostoieski, grandes escritores del siglo XIX ,  contemporáneos al pionero director norteamericano.


¿Qué fuentes literarias tiene el cine de hoy? algunas respuestas de ello pueden encontrarse en este peculiar y atractivo libro...
Hasta el miércoles!!

viernes, 22 de julio de 2011

El camino de los gitanos por Joakim Eskildsen


En el 2007, Steidl publicó un libro que reivindica, de alguna manera y a modo personal del autor,  la vital existencia de la minoría más grande de Europa. Me refiero a The Rome Journeys del fotógrafo danes Joakim Eskildsen.
En un largo viaje de  seis años (2000 – 2006) el fotógrafo deambuló por siete países que sirvieron para conocer tantas familias como pudo y para aprender algo de la vida, cultura y lengua de estos grupos. De esa manera los documentó en este imprescindible libro que fue presentado en el Visa pour l'Image del 2008.
A lo largo de su historia, los Rom, Sinti, Calé y otros grupos étnicos a los que se refieren   colectivamente como los gitanos han sido olbjeto de persecuciones, expulsiones en toda Europa, esclavitud en Rumania, prohibición del uso de la lengua romaní y sin ir más lejos, aún la discriminación contra los gitanos no cesa en casi ningún pais europeo. Y es una triste realidad que a mediano plazo, parece no tener solución .
Por eso, para mi es un placer compartir con ustedes algunas imágenes de este libro. Y debo confesarles que lo que más me gustó y me atrapó de todo este conjunto de fotografías es que los gitanos son retratados con mucha dignidad y respeto. Y las imágenes transmiten frescura,  esperanza, vitalidad y no buscan el sensacionalismo barato ni el drama que bien pueden estar sufriendo muchos de ellos debido a las sistemáticas marginaciones impuestas por el poder de turno y los prejuicios colectivos actuales.






Les deseo buen fin de semana a todos!! Hasta pronto!! 

miércoles, 20 de julio de 2011

Editar y distribuir tu propio trabajo en Fez junto a Eric Kessels


Fez - Marruecos © Marcelo Caballero

Cómodamente alojado en un riad de la medina medieval de Fez (Marruecos); el editor gráifco, publicista, cineasta y también fotógrafo, Erik Kessels impartirá a potenciales alumnos  un taller de una semana de duración, en septiembre de este año, para optimizar la edición y futura distribución, exposición o publicación de un trabajo fotográfico.
El taller no va dirigido sólo a fotógrafos sino a creativos de todas las disciplinas visuales interesados en sus metodologías de trabajo.
Aún queda tiempo para anotarse  y los interesados pueden mandar un email a: workshops@1000wordsmag.com o si quieren recabar más información,  diríjanse al prestigioso blog de 1000 Words,  organizadora de este evento.

“Hoy en día, consumimos imágenes sin llegar a verlos. Es deber de cada fotógrafo hacer fotografías que se destaquen de la confusión visual diaria” dice este holandés,  nacido en Amsterdam que se ha convertido en todo un referente de la fotografía europea contemporánea , dándose a conocer a partir de imágenes encontradas. 
Además Kessels se ha convertido,  con el paso de los años, en un gran organizador creativo en los pasos claves de un fotógrafo desde el proceso que va desde la línea que tiene en mente hasta el soporte final de la fotografía.  Ese es su gran aporteo que lo destaca dentro de la fotografía contemporánea. Y muchos de estos trabajos pueden verse en KesselsKramer que es una especie de agencia no convencional que idea y desarrolla una original y alternativa publicidad. Y que suele contar para sus campañas con la contribución de fotógrafos reconocidos, alejados del mundo de la fotografía publicitaria.


 Un punto álgido de su carrera ha sido la exposición que realizó en Arles 2007. El publicista presentó una serie de trabajos que articulaban con gran creatividad y humor el viaje de un día en taxi por Centroeuropa de un inválido;  en otro, las maneras que tiene de salir de un coche rojo una rubia y el último trabajo abarcó cientos de imágenes de perras preñadas que circulan por internet o los policías clónicos alineados en un lateral de la galería del convento religioso.

© Diario El Mundo
¿Cómo podemos determinar lo que es importante entre el flujo interminable de imágenes que nos bombardean todos los días? señala Kessels que combina y trae las historias a la superficie que otros pueden haber perdido. Para Kessels es esencial seguir buscando y interrogar lo que vemos. Buscando es algo más que consumir dice Kessels.

 Hasta el viernes!!

lunes, 18 de julio de 2011

Winterreise: una dura visión del invierno ruso


Algo de lo que observó el fotógrafo francés Luc Delahaye en 1999,  a través de la red del transiberiano ruso, lo contemplé yo con mis propios ojos un tiempo después en el interior de una Rusia invernal, desconocida aún para un gran sector de Occidente. Por eso, su libro Winterreise (2000) me parece tan familiar y evocador ya que las imágenes de Delahaye me transportaron a muchos lugares de mi propio paso por esas frías comarcas a través del mítico tren ruso.


Delahaye se internó en Rusia junto al escritor local Nikolai Vishnievsky durante el invierno de 1998-1999. Y junto a los trenes rusos,  viajó poco a poco desde Moscú hasta Vladivostok, final del transiberiano, en el extremo oriental de este extenso país,  frente al Mar de Japón.  Su método de trabajo fue simple y eficiente. Visitaban a la gente de cualquier ciudad a la vera del tren y los entrevistaban y les hacían retratos. De esa manera, el libro se convirtió en un sorprendente y, en algunos casos,  triste mosaico de imágenes de una Rusia actual con grandes  problemas de alcoholismo, marginación y pobreza. Un intenso libro que vale la pena observar y como me pasó a mi, para rememorar y reflexionar sobre mis propias anécdotas a través de la visión de un excelente fotógrafo como Delahaye.



Gracias y hasta el miércoles!!

viernes, 15 de julio de 2011

Chris Weeks y compañía: documentando la condición humana


En el hoy de la fotografía de los Estados Unidos ocurren muchas cosas. Y en ese contexto,  hay varios grupos de fotógrafos emergentes que se unen para reflexionar sobre sus actividades fotográficas urbanas. Pero hay uno en especial,  que quiero comentar porque está investigando con criterio y cierto nivel de conocimientos sobre la street photography como lo hacía hace 30 años, Joel Meyerowitz.
Pero en este caso no lo hacen con películas o libros, ellos utilizan otros formatos (PDF (puristas), video) y transmiten ese material, como también hace In-Public,  a través de Internet. 
Por eso me gustaría compartir con ustedes la primer parte de un video dirigido por Chris Weeks y que contó con la colaboración del austríaco Severin Koller, Frank Jackson y el italiano Mario Anzuoni y se titula : Street Photography - Documenting the Human Condition (2009)

Video - copyright Chris Weeks
Por otro lado y como epígrafe a este post, deseo compartir un video sobre Daido Moriyama que es un reconocido street photographer en Japón. Y allí verán que lo particular de sus andanzas callejeras es que  capta fotografías con una cámara compacta analógica.


Buen fin de semana para todos!!

miércoles, 13 de julio de 2011

Plano cenital en la mirada urbana

                     “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva,

                es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas

                     y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas”

                                             Aleksandr Ródchenko 1928

 

La Habana - Cuba 2009.  Copyright Alison McCauley

 Luego de deleitarme con las imágenes en plano cenital de la finalista del LSPF: Alison McCauley, confirmé, una vez más, cuanta riqueza visual y simbólica pueden contener estas perspectivas. Y también lo mucho que puede aportar este plano (sin abusar, por supuesto) en la street photography. Le otorga nuevos aires a los objetos cotidianos como decía Ródchenko.

El plano cenital ha sido y es recurrente en la fotografía urbana desde que aparecieron las cámaras de pequeño formato (década del '20 del siglo pasado) ya que eran ideales y prácticos debido a su ligero peso para realizar estas miradas como también en el uso de los contrapicados.

Gracias a esa invención, Walker Evans incursionó por Nueva York realizando audaces perspectivas para una época que aún no estaba preparada para ello.


Nueva York 1928 © Walker Evans

 También puedo citar a Boris Ignatovich (discípulo de Ródchenko) que durante sus largos paseos por la Moscú de los años treinta, realizó varios  planos cenitales como el que aparece aquí abajo.

Moscú 1935.  Copyright Boris Ignatovich
 Además, estos planos sirven para aislar personas, elementos y en ese sentido Bruno Barbey es otro de los maestros actuales en el uso de este tipo de mirada.

Quarauiyine - Marruecos 1983 ©Bruno Barbey
A mi en particular,  me encanta hacer estos planos picados o cenitales. En mis incursiones urbanas, aparte de aislar ciertos aspectos que me interesan,  los hago para darle protagonismo a las sombras y crear así,  atmósferas que vulneren las miradas convencionales.

Figueres - Catalunya © Marcelo Caballero 

 

Nos vemos el viernes!! Hasta pronto!!

lunes, 11 de julio de 2011

La vida cotidiana de Cuba por Bela Doka


En la década de los noventa del siglo pasado, Cuba estaba en su climax de apogeo visual.  La llegada de nuevos aires capitalistas post muro de Berlín hicieron que muchos fotógrafos dirigieran su mirada a esta isla caribeña tan llena de luces pero también de contrastes.
Quizo el destino que en la misma época que el fotógrafo de Magnum y de National Geographic, David Alan Harvey publicara su famoso libro Cuba (1999); otro fotógrafo llamado Bela Doka, menos conocido que su par norteamericano pero no por eso menos audaz,  húngaro como Robert Capa, también dirigíera su mirada a esa Cuba que comenzaba a despegar definitivamente de las ideas revolucionarias que introdujeron aquellos barbudos de 1959.



Ese húngaro, que se pasó cuatro largos años de su vida en la isla, también fue uno de los recientes finalistas del concurso internacional del London Street Photography Festival, cuyas puertas están abiertas durante todo este mes para ver sus exposiciones. Y entre ellas las de este interesante fotógrafo que colabora asiduamente en diarios como The New York Time, Le Monde, Der Spiegel, París Match, entre otros.
En las fotografías que comparto con ustedes en este post se observa claramente como el fotógrafo está dentro del universo cubano, lo retrata en su esencia y ese es el plus que hace que sus imágenes no pierdan vitalidad y perduren. 
Eso es algo que sólo se puede lograr después de estar mucho tiempo en un lugar, mimetizado en su cultura, en su gente.




 Un abrazo a todos, disfruten de estas imágenes y hasta el miércoles!!

viernes, 8 de julio de 2011

Street photography sueca: Jens Olof Lasthein


De los ganadores y finalistas del concurso del Festival de Street Photography de Londres, el que más me llamó la atención fue Jens Olof Lasthein y sus fotografías panorámicas.
Me puse a investigar un poco sobre su vida y pronto descubrí algunas facetas peculiares.  Antes de ser fotógrafo, trabajó en un astillero en Dinamarca y luego fue conductor de autobuses.
Cansado de las mismas rutinas de siempre, con los ahorros obtenidos, tomó su mochila, una cámara compacta e inició un largo viaje por Europa Oriental y Asia.
Durante esa primera aventura, se dió cuenta que lo que más le gustaba hacer era fotografía documental.  Y con esa certidumbre no paró más. Volvió una y otra vez a distintos países que había recorrido la primera vez y con el tiempo comenzó a exponer y publicar algunos libros muy interesantes como White Sea Black Sea en el 2008.



Pero lo mejor, vendría en el 2010 cuando ganó el prestigioso  premio Oskar Barnack (Leica) por “Esperando el futuro – Abjasia 2009” un trabajo que el fotógrafo sueco realizó  con una vieja cámara,  Widelux panorámica con objetivo Paning que cubre 140 grados con películas de 135 mm color.




En una entrevista realizada por Helen Todd, miembro del Equipo de Internet Leica, el fotógrafo comentó algunos entretelones interesantes  que lo llevaron a realizar dicho trabajo.





Leica: ¿Qué estaba tratando de capturar y qué enfoque se tomo en esta serie de fotos?
Las imágenes fueron creadas en Abjasia, una de las pequeñas repúblicas separatistas de Georgia. Fui allí porque tenía curiosidad sobre la vida en un país que no existe formalmente: ¿Qué es la vida en un país marcado por la guerra, el aislamiento y con ninguna o pocas posibilidades de viajar al extranjero ? ¿Cómo planea el futuro cuando el futuro es tan incierto? No he tratado de dar respuestas concretas a estas preguntas, pero estos pensamientos me afectaron mientras yo estaba trabajando. Creo que de alguna manera es visible en las fotos.  Estar allí me dio la sensación dual de ser un outsider total, así como extrañamente vinculado al lugar y la gente, que en conjunto me ha dado una muy buena energía.



Leica: Conocido por sus fotografías panorámicas y la fotografía documental, ¿qué significa para usted?
Yo entiendo el término como un medio de expresión subjetiva de tomar un punto de partida en la realidad del mundo que nos rodea. Lo que trato de hacer es entender tanto lo que ocurre entre la gente y dentro de mí. 





Buen fin de semana a todos!!

miércoles, 6 de julio de 2011

Historia de una fotografía: la señora Helena

A veces, una imagen te regala preciados momentos o es un disparador de sensaciones encontradas. Pero también te revela, a través de intrincados y azarosos destinos, historias mínimas que resultan tan gratificantes que me confirman que vale la pena seguir en este camino de la fotografía.
Algo de todo ello me ocurrió  a partir de la instantánea que muestro abajo y la historia que salió de ella.


Passeig del Born - Barcelona © Marcelo Caballero
 Esta imagen encontrada,  en mis tantos paseos sin rumbo,  por Barcelona;  no habría visto jamás la luz si no fuera porque fue publicada en su momento en mi galería de Calle 35. Y tiempo después la gente del Grupo de Fotografía de Argentona  la utilizó para armar trípticos y  tarjetas de publicidad sobre la exposición del colectivo de street photography en el festival del mes pasado.


Durante las salidas fotográficas, uno de los alumnos del curso, el fotógrafo Manu Mart observó la imagen del cartel y dijo: ¡ a esa mujer la conozco, es una persona muy querida en el Passeig del Born!
Quiso el destino que allí se revelara el doblez de esa imagen. Así, de una manera fortuita, me enteré que la mujer que escucha tan atentamente al músico se llama Helena y tiene 85 años. Y es una habitual cliente del Bar Mudanzas ubicado en la calle Vidriera 15 al lado del Passeig del Born.
Pero lo interesante de todo esto es que en muchas ocasiones concurre al bar a altas horas de la noche!!
Manu me contó todo esto gracias a que su novia trabaja allí a esa hora. Resulta que Helena va a tomarse un café con leche a las dos de la madrugada creyendo que es la tarde. Tengo que aclarar que la anciana tiene algunas pérdidas de memoria propios de su edad.  Y la historia se repite cada vez que va:  se acomoda junto al mostrador y cuenta sus anécdotas. Y  lo duro que era su vida cuando era pequeña. 
Helena no podía ir a la escuela porque tenía que vender  diarios por la vía Laietana para subsistir con su familia. Sin embargo el trabajo fue mejorando y cuando se hizo mayor, su padre le puso un pequeño kiosco de revistas cerca de la Plaza Urquinaona. Y ella vendía sobre la mesa, los periódicos del día. Y debajo, los  “malos para los antifranquistas”. Dentro de viejos periódicos, ella camuflaba información no oficial. Y parece que nunca tuvo problemas.

El fin de semana pasado, Helena volvió al bar y se encontró con mi fotografía que tan gentilmente se la ofreció Manu. ¿ que quieren que les diga? Me emociona saber que ella se puso feliz al verse en esa tierna imagen.

© Manu Mart 

© Manu Mart
 Luego hizo algunos comentarios sobre la instantánea:  “Me habría gustado estar un poco más derecha" o " se nota que cuando escucho música me olvido de este mundo”. 


© Manu Mart
Terminado el café con leche, se puso la imagen bajo su brazo y se fue a su casa. Y prometió una y otra vez que la pondría en la mesita de su living de toda la vida:  “justo enfrente de la silla en la que su hija se sienta cuando va a verme”. 

© Manu Mart

Gracias por brindarme todos esos hermosos detalles de la vida de Helena, Manu!!
Y a todos, nos vemos el viernes!!

lunes, 4 de julio de 2011

Londres: ganadores del concurso de street photography


La semana pasada los organizadores del London Street Photography Festival anunciaron los ganadores y finalistas del certamen internacional y sus trabajos estarán expuestos  durante todo el festival.
El primer premio se lo llevó el australiano Jesse Marlow, actual miembro de In-Public y de la Agencia Vu.
© Jesse Marlow
Y en segundo lugar quedó el canadiense Philip Cheung quien es un fotógrafo documental  que desde hace años cubre distintos temas de la actualidad en Medio Oriente, Irak o Afganistán para diarios  como New York Time, The Guardian, etc.

Diyarbakir - Turquía © Philip Cheung 


Por último, quiero comentarles que me llamó la atención el nivel de los finalistas y no tienen nada que envidiarle a los ganadores. Entre todos ellos, quiero destacar  el trabajo que presentó el único fotógrafo de lengua hispana que llegó a esta instancia: el argentino  Martín Molinero.

Barcelona 2010
También me ha parecido superlativo el trabajo del fotógrafo sueco, Jens Olof Lasthein con sus sugerentes formatos panorámicos.

©Jens Olof Lasthein

©Jens Olof Lasthein
  
También me gustaron las perspectivas visuales del húngaro Bela Doka

Budapest © Bela Doka
Y los planos picados de la inglesa Alison McCauley

© Alison McCauley 

Espero que hayan disfrutado de estas imágenes. Nos vemos el miércoles próximo!!