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lunes, 7 de septiembre de 2015
lunes, 4 de noviembre de 2013
Excéntricos americanos
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| © François Le Diascorn |
Cuando el fotógrafo François Le Diascorn presentó su serie
fotográfica sobre los americanos en el Visa Pour l’Image del 2009, los espectadores se sorprendieron gratamente por su mirada poco convencional y singular sobre la gente común que habita en los Estados Unidos.
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| Colorado © François Le Diascorn |
“La excentricidad es una especie de libertad y es parte del
sueño americano. Los estadounidenses creen que pueden hacer cosas
extraordinarias. Es por eso que las cosas extrañas van ocurriendo. Ellos no
tienen ningún complejo y una actitud muy positiva” señaló Le Diascorn durante
la presentación de su Only in América en Perpignan.
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| © François Le Diascorn |
Finalmente, un año después, Creaphis Editions publica su Only in América en formato libro que contiene 71 fotografías
en blanco y negro tomadas durante un período de más de 35 años entre diferentes
viajes por USA.
"Para bien o para mal – señala el fotógrafo de la mítica agencia Rapho – la sociedad americana siempre está en movimiento, siempre está descubriendo
nuevas fronteras. Es una sociedad que valora la ruptura, lo excepcional y que, en última instancia, es capaz de combinar una cierta forma de desequilibrio a la
norma."
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| Virginia © François Le Diascorn |
“Esto es lo que nosotros, los europeos, vemos como un exceso
de América, el elemento de locura en la sociedad que pone en tela de juicio el
mundo moderno".
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| Chicago © François Le Diascorn |
" La sociedad estadounidense, incluso en sus aspectos más
conservadores, acaba por integrar en su seno los elementos de la locura:
fantástico y extraño, raro y original."
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| Boston © François Le Diascorn |
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| © François Le Diascorn |
Hasta el miércoles!!
viernes, 13 de septiembre de 2013
Tokio y los colores de la Bauhaus
Hace un tiempo atrás, en la librería del Visa
pour l’image de Perpignan descubrí un libro que me sorprendió gratamente y paso a contarles las novedades de este encuentro fortuito.
Me refiero a un muy enigmático e interesante libro titulado Tokyo y el autor es el prestigioso fotógrafo francés Samuel Bollendorff (Democratic Book, 2011).
Apenas lo hojeé, lo encontré interesante como documento social contemporáneo y diferente a nivel estético.
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| Tokyo © Samuel Bollendorff |
En ese sentido, me llamó la atención el intenso cromatismo de las instantáneas callejeras que hizo sobre Tokio, a mitad de
camino del color utilizado por las antiguas polaroids y estridentes colores
primarios.
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| Tokyo © Samuel Bollendorff |
Luego leí el prólogo y todo encajó. Allí se contaba que Bollendorff se inspiró para realizar este trabajo en una serie de conferencias realizadas por el pintor ruso Vasili Kandinsky, sobre el uso de los colores en la Escuela de la Bauhaus.
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| Tokio © Samuel Bollendorff |
“Se trata de encontrar en la vida diaria de Tokio las normas
de tensión y códigos cromáticos que el pintor enseñó a sus estudiantes. Cada
línea es una tensión, cada color afirma su dinamismo y su armonía general
constituye el argumento estético” señala Bollendorff que realizó este trabajo
en el 2002.
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| Tokio © Samuel Bollendorff |
El fotógrafo se refiere a las conferencias que dio el pintor
de sus teorías del color durante su gira por universidades norteamericanas en
la década del ’20 recopiladas, en parte, en su libro De lo espiritual en el arte.
En el
cual, Kandinsky analiza con un sistema científico, los elementos pictóricos
básicos: el punto, la línea y la superficie. El pintor sostiene que la creación
no se efectúa de ningún modo con una arbitrariedad absoluta sino que se
representa como un juego formal libre dentro de reglas estrictas.
Una conclusión importante a que llegó Kandinsky es que
determinados colores intensifican su
efecto mediante determinadas formas. En sus clases, los alumnos atribuyeron el
amarillo al triángulo, el rojo al cuadrado y el azul al círculo.
Un abrazo grande y buen fin de semana!
viernes, 6 de septiembre de 2013
Mis apuntes de la 25 edición del Visa pour l’Image
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| Couvent des Minimes, Perpigan, Francia |
Antes que nada quiero decir que no pretendo realizar una
crónica exhaustiva y completa de todo el Visa pour l'Image 2013 y de los trabajos que se
exponen este año.
Sólo pretendo mencionar algunas sensaciones, sobre algunos
trabajos fotográficos que me llamaron la atención de esta edición que ya cumple un cuarto de
siglo como referente del fotoperiodismo mundial.
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| Couvent des Minimes, Perpigan, Francia |
Ya llevo en mi
mochila, 6 festivales y en comparación con las pasadas, esta nueva edición
tiene menos exposiciones y, por ende,
exponen menos fotógrafos. Y también había menos visitantes (segundo día de festival) a pesar que durante
la velada fotográfica nocturna estaba abarrotada de gente. En fin…no quiero
sacar conclusiones finales con respecto a todo esto, sólo sensaciones como les decía antes.
En primer lugar quiero destacar las dos grandes retrospectivas que se hacen: la
de Joao Silva (Couvent des Minimes) y, en especial, la de Don McCullin, muy merecida e
impecable, en el recinto más grande del Festival: Église des
Dominicains y, de hecho, la única expo en esa sala. Todo un lujo y toda una
reivindicación a “uno de los ojos del siglo XX”.
Ahora bien, como soy un fotógrafo apasionado del color, me
ha gustado y mucho el trabajo de Pascal Maitre: La Magia de Kinshasa (Couvent
des Minimes).
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| © Pascal Maitre |
Maitre muestra de una manera elogiable y contundente como
hacer un buen trabajo de fotografía de calle en una zona tan conflictiva como
es en la capital de la República Democrática del Congo.
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| © Pascal Maitre |
Siguiendo en la línea del color, el trabajo de Michael
Nichols titulado La corta y feliz vida de un león del Serengueti (Couvent des
Minimes) es sencillamente im pre sio nan te.
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| © Michael Nichols |
Recomiendo encarecidamente que no se pierdan el proyecto
multimedia realizado por Nichols y el camarógrafo Nathan Williamson que se muestra
en una sala contigua.
En mi caso personal
nunca había visto un documental tan cercano, tan de adentro sobre la vida de
estos felinos que están en peligro de extinción. Para ello, estos profesionales de National
Geografic utilizaron para algunos acercamientos un pequeño automóvil a control
remoto con dos cámaras, una de video y otra de fotos.
También quiero sobresaltar el trabajo de Alfred Yaghobzadeh (Hotel Pams) sobre el Kumbh Mela 2013 realizado también, como un buen street photographer.
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| © Alfred Yaghobzadeh |
O el de Jérome Sessini (Couvent des MInimes) en Las Calles
de Alepo (Syria) que muestra otra forma de narrar visualmente la guerra y ese “sugerir”
y no mostrar tan sangre a borbotones en la devastada escenografía urbana de
esta ciudad siria, me ha gustado mucho y también es de destacar.
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| © Jerome Sessini |
Entre los del blanco y negro quiero hacer una especial
mención por el trabajo del afgano Majid Saeedi (Caserme Galliemi) que me parece
muy humanista y muestra la otra Afganistán alejada de los mismos estereotipos
mediáticos.
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| © Majid Saeedi |
Él mismo en una pequeña conversación que tuvimos en el recinto donde expone, me dijo que sentía
una gran gratitud por la fotografía de calle francesa de los años ’50 y en
especial, el instante decisivo de Cartier Bresson. También me anunció que el
año que viene expondrá en Barcelona. Habrá que estar atento a sus muy buenos
trabajos en zonas de conflicto.
Por último, quiero mencionar a un fotógrafo portugués, Mauricio Lima que trabaja para New York Times y presentó durante la velada nocturna (martes 3 de septiembre) un muy interesante ensayo fotográfico sobre la atmósfera de la Lisboa actual, epicentro de muchos manifestantes indignados ante las medidas de austeridad decretadas por el gobierno. Vale la pena observar su trabajo en este enlace realizado como un buen street photographer.
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| © Mauricio Lima |
Bueno, espero no haberlos defraudado con esta pequeña
crónica de buenos fotógrafos que exponen en este festival tan prestigioso. Y
esta edición me dejó un lúcido pensamiento que se los quiero transmitir: no
hace falta mostrar tanta sangre para que la fotografía sea noticia. Larga vida
para el Visa pour l’Image!
Buen fin de semana!
viernes, 2 de marzo de 2012
Cardiff after dark...se viene el libro..
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
Como se viene anunciando a través de las redes sociales, el gran trabajo del street photographer polaco Maciej Dakowicz: Cardiff after dark finalmente va a ser publicado por Thames y Hudson en otoño del 2012.
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff 2007 © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
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| Cardiff © Maciej Dakowicz |
viernes, 22 de julio de 2011
El camino de los gitanos por Joakim Eskildsen
En el
2007, Steidl publicó un libro que reivindica, de alguna manera y a modo personal del autor, la vital
existencia de la minoría más grande de Europa. Me refiero a The Rome Journeys
del fotógrafo danes Joakim Eskildsen.
En un largo viaje de seis años (2000 – 2006) el fotógrafo deambuló por siete países que sirvieron para conocer tantas familias como pudo y para aprender algo de la vida, cultura y lengua de estos
grupos. De esa manera los documentó en este imprescindible libro que fue
presentado en el Visa pour l'Image del 2008.
A lo
largo de su historia, los Rom, Sinti, Calé y otros grupos étnicos a los que se refieren colectivamente como los gitanos han sido olbjeto de persecuciones,
expulsiones en toda Europa, esclavitud en Rumania, prohibición del uso de la
lengua romaní y sin ir más lejos, aún la discriminación contra los gitanos no
cesa en casi ningún pais europeo. Y es una triste realidad que a mediano
plazo, parece no tener solución .
Por
eso, para mi es un placer compartir con ustedes algunas imágenes de este libro. Y debo confesarles que lo que más me gustó y me atrapó de todo este conjunto de fotografías es que los gitanos son retratados con mucha dignidad y respeto. Y las imágenes transmiten frescura, esperanza, vitalidad y no buscan el
sensacionalismo barato ni el drama que bien pueden estar sufriendo muchos de ellos
debido a las sistemáticas marginaciones impuestas por el poder de turno y los prejuicios colectivos actuales.
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