Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 30 de noviembre de 2011

Un street photographer de película


En estos tiempos tan vertiginosos que nos toca vivir hoy en el mundo fotográfico digital donde todo es cambio, nuevos formatos e incertidumbre;  hay algunos que no sólo se atreven a utilizar sus “viejas” cámaras analógicas para realizar street photography, también son coleccionistas y vendedores de cualquier cámaras analógica por más rara que sea.
Este es el caso de Bellamy Hunt: “me he especializado en la búsqueda de las cámaras que la gente realmente quiere tener. Ponte en contacto conmigo si necesitas alguna de ellas” señala el fotógrafo británico que en su perfil de Flickr aparece con el seudónimo de Japan Camera Hunter.
Lo cierto es que este street photographer analógico está actualmente radicado en Japón y desde hace unos años deambula por las calles de  cualquier ciudad japonesa con alguna cámara analógica de 35 mm o de medio formato haciendo street.

Zeisss planar 35 mm - F2 - Kodak Portra 400 © Bellamy Hunt

Holga 120 GFN - Kodak Portra 400 © Bellamy Hunt

Nikkor 45 mm f/2.8 - Fuji pro 400 © Bellamy Hunt

Fuji Provia 100 F - Nikon F3 - Nikkor 50 mm f/1.2 © Bellamy Hunt
En una reciente entrevista que le realizó el blog de Leica, el fotógrafo comentó que empezó con una Minolta XG- 7 y actualmente utiliza solo Leica debido a su velocidad y facilidad de uso. “Me encantan las cámaras de película pero no tengo ningún problema con lo digital. Si yo pudiera disparar con una M9, no tendría ninguna duda de hacerlo” comenta Bellamy que mira con optimismo el futuro de lo analógico. “Creo que los pequeños fabricantes de películas van a tomar un papel central en el futuro. Hay sufiecientes clientes ahí fuera para mantener esta industria viva aún todavía”.
En el reportaje también habló de la street photography japonesa y recomendó, entre otros,  los trabajos de  Yamauchi Michio

© Yamauchi Michio
Y actualmente los de Charlie Kirk

© Charlie Kirk

© Charlie Kirk
Por último, si alguien de vosotros está interesado en comprar a buen precio alguna cámara analógica en buen estado y directamente de Japón, no tienen más que contactarse con Bellamy Hunt a través de su web. Creo que cualquier pieza por más rara que sea la pueden encontrar allí.
Un abrazo a todos y hasta pronto!!

domingo, 27 de noviembre de 2011

El Saúl Leiter de la fotografía móvil

La captura de imágenes callejeras a través de dispositivos móviles no es sólo una consumada realidad  tangible en cualquier ciudad del mundo. 
Todo este fenómeno está yendo cada vez más lejos y a paso acelerado.
En este sentido, el proceso de integración de los móviles en nuestra cotidianeidad ha madurado de tal manera que algunos ya son street iphonegraphers semi profesionales y  realizan importantes exposiciones o publican libros por citas algunos ejemplos.
 Pero lo que más me llama la atención, es que todo esto sucedió o sucede en los últimos dos años.
Intuyo que se avecina una verdadera revolución que los amantes de la fotografía urbana debemos estar atentos o, por lo menos, estar en sintonía con este fenómeno.
Muchos puristas de la fotografía tildan a los iphoneographers de ser los hermanos menores de los street photographers. Pero de lo que estoy seguro es que eso me parece un gran prejuicio. Y lo que importa es la mirada fotográfica y algunos están a la altura de las circunstancias como el fotógrafo, periodista y director de cine español Sion Fullana que parece ser uno de los pioneros de esta revolución móvil.

© Sion Fullana

©  Sion Fullana

© Sion Fullana
Fullana (nacido en Mallorca) estudió en Barcelona y Cuba y en el 2006 se radicó en Nueva York. En ese nuevo contexto, las influencias periodísticas y cinematográficas adquiridas de sus estudios,  lo estimularon a realizar una street iphonegraphye  de una manera muy creativa e inteligente. Desde mi punto de vista, sus imágenes poseen un singular vínculo con la mirada de Saul Leiter por el énfasis en las líneas, juego de colores y diferentes usos de planos o capas muy propio del expresionismo.

©  Sion Fullana

©  Sion Fullana
Actualmente, el fotógrafo español es uno de los miembros más reconocidos del nuevo movimiento artístico de la fotografía móvil y es uno de los fundadores  del Mobile Photo Group, una cooperativa internacional que pretende impulsar la fotografía móvil como documento urbano.  Y entre sus numerosas actividades, destaca la colaboración que está realizando con el cineasta Eric De Fino para cristalizar el primer documental sobre iphoneography.
Ahora los dejo con un video donde el fotógrafo mallorquí hace una interesante presentación de su trabajo actual.



Por último, quiero compartir el siguiente video que muestra la inauguración de la exposición itinerante de Mobile Eyephoneography en el FNAC de Barcelona y que seguirá por varias ciudades españolas a lo largo del 2012.



Un abrazo grande y hasta el miércoles!!

viernes, 25 de noviembre de 2011

Street kitsch photography en la Costa Brava


Copia de la Fuente de los Leones de la Alhambra en Santa Margarita -  Catalunya © Marcelo Caballero

En junio del 2010 publiqué en Miradas Cómplices una nota sobre el turismo kitsch en la Costa Brava y definí algunos conceptos, miradas de algunos intelectuales sobre este tema con algunas observaciones mías que describen algunos rasgos sobre este fenómeno tan universal en este sector tan turístico de la costa catalana.
 A medida que pasó el tiempo y después de varios paseos por algunas localidades costeras como Empuriabrava, Roses, Santa Margarita he descubierto que estoy muy a gusto ( o muy a mal gusto) con mi nuevo pasatiempo que lo podría denominar como street kitsch photography.

Santa Margarita © Marcelo Caballero

Santa Margarita ©  Marcelo Caballero
Entre estas tres localidades tengo más que suficiente como para poder explorar hasta el hartazgo sobre esta gran materia prima de “elementos artísticos o decorativos muy ostentosos y de mal gusto” que es como define Wikipedia a lo kitsch.
Ahora me surge una gran paradoja.

© Marcelo Caballero
 A partir de los años 50 del siglo pasado la street photography comenzó a nutrirse del art pop para transmitir ciertas atmósferas irónicas o críticas a través de sus composiciones. 
Sin embargo, ahora la street (con todo ese bagaje a cuestas) intenta capturar los rastros pseudo artísticos en los espacios urbanos que desprovistos de sus mensajes originales pueden considerarse en toda su regla:  muy kitsch.

©  Marcelo Caballero

©  Marcelo Caballero

Empuriabrava ©  Marcelo Caballero
 Algo de ello pensó el escritor checo Milan Kundera cuando definió lo kitsch como “la negación absoluta de la mierda, la eliminación de todo lo que en la existencia humana se considera inaceptable”.
Bueno, ahora me despido y que pasen un buen fin de semana. 
Nos vemos como siempre el lunes!!!

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Discreción versus indiscreción en la street photography

Una de las premisas que atesora este subgénero documental,  tan en auge en los últimos tiempos, es lograr ser lo más discreto posible a la hora de captar una imagen en la calle. De esa manera, la instantánea será más natural y se notará menos la presencia del fotógrafo.  Minimizar los recursos y ser rápidos en ese ejercicio visual ayudan aún más en la invisibilidad del street photographer.
Sin embargo, toda regla tiene sus excepciones. Parece ser que la indiscreción se ha adueñado de ciertos street photographer que van por la calle portando  un poderoso flash en busca de instántaneas urbanas. Y aunque parezca increíble, en ciertos espacios públicos logran pasar desapercibidos.
Son famosas,  en el mundillo fotográfico, las andanzas del fotógrafo de Magnum,  Bruce Gilden que paseaba por las calles de Nueva York junto con su Leica y su flash en mano, retratando a bocajarro a los anónimos peatones de la ciudad. 
A pesar que todo el mundo lo observa, de tan obvia que es su presencia, da la sensación de ser más invisible aún. Parece ser un personaje más del circo urbano donde todo es posible y, a la vez,  todo pasa a segundo plano debido a la contaminación visual. Puede ser una explicación algo intuitiva la que les cuento.



Pero lo concreto de todo ello es que esta forma de trabajo ha influido en ciertos sectores del street photography actual y algunos tratan de ir un poco más lejos con su cámara y su indiscreto flash. 
Por ejemplo,  el street photographer suizo Thomas Leuthard pasea con su indiscreción por las calles de Estambul y es interesante observar la reacción de la gente.




Otro ejemplo es el fotógrafo de calle californiano Eric Kim



"Tengan en cuenta - señala Kim - que este video se está utilizando más para un propósito educativo para ver como reacciona la gente cuando me acerco a ellos y disparar con el flash. Yo no quiero ser grosero y las fotos no son muy buenas. Espero que encuentren útil este video"
Por último, me gustaría que se den una vuelta por el blog del fotoperiodista David Airob que explica algunos usos creativos del flash que pueden llegar a ser útiles (por lo menos en sus posicionamientos) a la hora de pasear  por las calles de alguna ciudad con tan indiscreto artefacto.
Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 21 de noviembre de 2011

Si Rimbaud viviera, sería de Magnum


Si  Arthur Rimbaud hubiera sentido pasión por el uso de ese reciente  invento que fue la cámara fotográfica, hubiera llevado una de esos pesados artefactos a África y hubiera documentado como nadie un país como Eriopía. Y seguramente, incrementado por su gran talento, habría sido recordado más por su etapa de fotógrafo - antropólogo que por un exótico y simple traficante de armas.
Pero la historia es la historia y de esa manera, el joven poeta francés llegó a la futura capital etíope con el firme propósito de aventurarse en busca de fortunas por los confines de un territorio aún no explorado por los extranjeros y se dirigió desde allí a Harar.
Sin entrar en  meticulosas comparaciones, fijense lo que escribió el escritor Javier Reverte que siguió los pasos del poeta por Etiopía hace muy poco tiempo. “ Metidos en el siglo XXI, llegar a Harar (donde Rimbaud vivió varios años) desde Addis Abeba sigue siendo complicado. Por carretera, más vale olvidarse porque en todo el país tan sólo hay una que merezca ese nombre y únicamente por una decena de kilómetros”. (El Semanal 31-3-02)

© Nikos Economopoulos
En lo que respecta a la fotografía, es obvio que los tiempos han cambiado desde Rimbaud y en ese sentido,  el fotógrafo de Magnum, Nikos Economopoulos  irá con sus modernas Leicas a Addis Abeba en enero del 2012.

©  Nikos Economopoulos
Allí, realizará un taller fotográfico: On the road que puede  ser una excelente invitación para fotógrafos profesionales y aficionados curiosos por  adentrarse en los caminos de la  historia y presente de este convulsionado país africano sin salida al mar.
Les paso el enlace para poder recabar más información, precios e inscripción. Además también encontrarán fechas para otros talleres en otras populosas ciudades y míticas como Mumbai , Estambul o El Cairo.
Por último, los dejo con un video donde el griego junto con Ara Guller conversan sobre La Ciudad de los cien nombres, tal como la llamó Alex Webb a Estambul en su formidable libro.



Hasta el miércoles!!! 


viernes, 18 de noviembre de 2011

A la calle todo el mundo con Cheryl Dunn



La street photographer y cineasta Cheryl Dunn se ha pasado los últimos 20 años fotografiando y filmando lo que ocurre en los espacios públicos de Nueva York.
Intimamente ligada a todo lo que sucede en sus calles, Dunn decidió el año pasado dar a conocer  todo ello y de esa manera, hacerle un homenaje a todos los fotógrafos que han utilizado las calles de NY como un tema importante en sus trabajos.
“Elegí personas que tienen un deseo innato de caminar por las calles y tomar fotografías y que lo han hecho durante mucho tiempo” señala la cineasta que presentó un adelanto de este documental, filmado en 16 mm,  en septiembre del año pasado en el Seaport Museum de Nueva York, dentro del homenaje que le hizo el museo a un pionero de este sugénero documental, Alfred Stieglitz.
Pero ahora quiere ir un poco más lejos. 
Gracias a la acogida recibida, la cineasta desea llegar a un público más amplio y para ello necesita un poco de más de dinero para terminar  el definitivo documental que tendrá el formato de un mediometraje.
Entre los fotógrafos que participaron en el corto y los que lo harán en este nuevo proyecto son: Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, Mary Ellen Mark, Max Kozloff, Ricky Powell, Martha Cooper, Jamal Shabazz, Bruce Gilden, Clayton Patterson, Jeff Mermelstein, Rebecca Lepkoff, Boggie, Luc Sante, Jill Freedman y Josh Wildman.
A continuación comparto con ustedes un video, a modo de presentación  de este proyecto, en la plataforma Kickstarter  



Con la ayuda de tan vital financiación, Dunn podrá mostrar su trabajo en el prestigioso Sundance Festival 2012 y otros festivales de Europa. 

Por último, dejo suspendido entre estas líneas, un interrogante con aroma a reflexión. Este tipo de emprendimiento, ¿ podría servir de ejemplo para realizarlo por aquí?, ¿ y hacerle de esa manera,  un homenaje a los tantos street photographers históricos y contemporáneos que toman fotografías desde hace mucho tiempo por Barcelona o Madrid?
Para todos los que conformamos Calle 35 sería  un gran sueño.
Que pasen un buen fin de semana!! hasta el lunes!!

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Jazz Street




Ustedes se preguntarán para que puse en un post de jazz y fotografía, la imagen de arriba que corresponde a Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh.
Supongo que por simple intuición.
La imagen y sus colores me transmiten la calidez de la noche y alegría.  Y si vamos un poco más lejos, el pintor nos muestra  el nuevo uso de los espacios públicos que en la época que fue pintado (fines del siglo XIX) comenzaba a tener otras funcionalidades, aparte de caminar.
También,  en esos tiempos, en el sur de los Estados Unidos, un grupo de chavales negros, hijos de granjeros y agricultores, comenzaron a experimentar en cafés o en la calle misma con nuevos sonidos que salían embravecidos  de sus trompetas o de sus guitarras; como si buscaran en ello, la redención o esa añorada libertad que la música les proveía.  De esa manera nació el jazz.
Luego,  en cafés parecidos en esencia  al que pintó  Van Gogh comenzaron a tocar  los Parker, los Davis, los Coltrane, los Gillespie o los Ellington que ennoblecieron esta música y transmitieron esa alegría y color como lo hizo el gran pintor holandés.
“El jazz contiene el sonido de la ciudad en sus ritmos, armonías y melodías; de la misma manera que en las fotos “street” se plasman las sombras y luces, los colores de las calles y plazas” señala Rafa Badia en su excelente nota que publicó en el blog de Calle 35.
“Casi es un lugar común afirmar  – señala Badia -  que los sonidos cálidos de John Coltrane, Miles Davies u Ornette Coleman se ajustan a la perfección con las fotos callejeras americanas de la segunda mitad del siglo XX “.
Y en ese contexto aparecieron algunos fotógrafos que persiguieron con afán esta  dual simbiosis de jazz y urbanidad que por suerte podemos disfrutar a través de sus libros.
En especial,  quiero mencionar tres  que retratan de una manera excepcional lo que pasaba en esos momentos. 


En primer lugar, Jazz Street del fotógrafo de Magnum,  Dennis Stock.


© Dennis Stock 
 Publicado en 1960, este libro es el resultado de 3 años de investigación fotográfica por parte del autor. Muy recomendable y dificil de conseguir hoy en día.



©  Dennis Stock
El segundo libro corresponde a Jazz de Herman Leonard



 “ Hacer ver la forma en que sonaba la música” así se autodefinió el fotógrafo norteamericano entre las páginas de este excepcional libro.

                                 © Herman Leonard

                     Dexter Gordon © Herman Leonard 
 De esa manera, "esa música congelada" se puede disfrutar a través de sus páginas y sus 200 fotografías.

                      Ella Fitzgerald ©  Herman Leonard
Y el tercer libro es Jazz Life. 


Este voluminoso ejemplar  recoge textos e imágenes de un enigmátivo viaje en un viejo Chevrolet realizado por el musicólogo Joachim Berendt y el fotógrafo William Claxton en 1960 ,  durante tres meses por todo Estados Unidos. En sus 700 páginas se documenta perfectamente los restos del pasado y la realidad del presente del jazz de esos momentos.


  ©  William Claxton


Chet Baker ©  William Claxton
Donald Byrd © William Claxton 


                                                   © William Claxton 
Quizás por puro azar de la vida, los tres fotógrafos se fueron durante estos últimos 5 años pero perdurará su trabajo, al igual que los colores de Van Gogh o la alegría de una buena improvisación de jazz.
Hasta el viernes!!

lunes, 14 de noviembre de 2011

Pintando y fotografiando América




Un innovador proyecto es llevado a cabo actualmente por la Fundación para las Humanidades (NEH) de los Estados Unidos que nos muestra hasta que  punto, una  buena propuesta cultural puede ser también entretenida, gratis y educativa. 
Dicho proyecto titulado Picturing América comenzó en el 2008 y se forjó gracias al aporte de escuelas públicas y privadas, bibliotecas y otros sectores interesados en aprender sobre la historia de una nación a través  de sus pintores, escultores, artesanos, arquitectos y. por supuesto, fotógrafos.
En este contexto Picturing América desarrolló también 25 series televisivas en conjunto con New York Public (WNET), uno de los más prestigiosos proveedores de contenidos para medios locales de programación pública. Para ello, han trabajado nueve directores de cine, expertos y académicos que ofrecen una manera diferente y original del pasado norteamericano a través del patrimonio artístico.
Hoy, en este post, quiero rescatar dos series: la del pintor Edward Hopper y la de la fotógrafa Dorothea Lange.
En esta primera serie, la reflexión histórica gira a partir de una de las pinturas más icónicas de Hopper: House by the Railroad - 1925. 


Por último, la siguiente serie gira a partir de Migrant Mother - 1936 captada durante la Gran Depresión de la década del 30 del siglo pasado en EEUU.


Nos vemos el miércoles, hasta pronto!!

viernes, 11 de noviembre de 2011

Ante el silencio

Siempre he sentido un gran respeto y admiración por la gente mayor. Quizás sea porque reconozco en ellos,  a alguien que pronto seré yo; o quizás sea, porque nos muestran unas historias mínimas que de tan mínimas se entrelazan y conforman una memoria activa de nuestro pasado y eso, para mí, tiene un valor singular.
Por eso, siento un gran interés humano y profesional por el trabajo publicado el año pasado por el fotógrafo francés Christophe Agou:  Face au Silence y que va claramente por ese camino recién apuntado. 
Como era de esperar, un trabajo visual tan bien construido y con tanto respeto a la intimidad de los ancianos, ha recibido varios premios. Y, este año, durante el festival de Arlés, se proyectó un multimedia sobre este trabajo y quiero compartir con ustedes un adelante del mismo.





"En el invierno de 2002, comencé a documentar la vida y las emociones de los agricultores que viven en la región de Forez en Francia – señala Agou que pertenece a la plantilla de street photography de In-Public- . En los últimos 6 años, viajé a las partes menos conocidas de este vasto dominio en el que me sentí inspirado por el silencio que he encontrado y trasladado por los hechos y el carisma de la gente que me encontré. Este proyecto es para mí una meditación sobre la vida y la muerte, el silencio y la soledad que parecen cada vez más presente en nuestras vidas.





La semana que viene, el 17 de noviembre, se inaugura en Paris una nueva exposición de este trabajo y estará hasta enero del 2012 y bien merece la pena visitarla si se encuentran en la capital francesa.
Un  gran abrazo y buen fin de semana!

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Pionero de la street photography holandesa


Cada país tiene sus pioneros en la street photography y Holanda no es tampoco la excepción a la regla.

Pintura de George Hendrik Breitner
Todos conocían el legado pictórico que dejó George Hendrik Breitner (1857 – 1923) en los Países Bajos. Entre otras cosas, Breitner fue compañero de ruta de pintores como Maurice Denis o Henri Toulose – Lautrec con quienes compartió el gusto por el paisaje urbano y su gente.

Pintura de George Hendrik Breitner
Sin embargo, recién a fines del siglo XIX tomó sus primeras imágenes con una cámara fotográfica. Y, si bien al principio, usaba la fotografía como complemento o materia prima para sus investigaciones en la pintura; pronto descubrió que la fotografía urbana era un camino autónomo con sus propias reglas.

©  George Hendrik Breitner
En esto contribuyó, el uso de cámaras con formatos más pequeños y que, a su vez, eran más discretas (fue uno de los primeros en utilizar este tipo de cámaras en Europa) que le posibilitó acercarse a lo que más le interesaba registrar: la presencia humana en las ciudades. Una manera de gestionar su trabajo que hasta ese momento no era el común denominador entre los fotógrafos,  más preocupados por la arquitectura. 

© George  Hendrik Breitner
Sin embargo,  Breitner no fue tomado muy en serio en el mundo de la fotografía hasta que se redescubrió en 1996,  el grueso de su colección que entre fotografías  y negativos sumaban unas 2500 imágenes. Y ,  pronto, dejó claro lo que se intuía desde hacía tiempo: era un gran fotógrafo urbano.

© George  Hendrik Breitner
 Como pueden apreciar en estas imágenes, el artista holandés fue un excelente observador de la vida cotidiana de Amsterdam, su ciudad de adopción pero también de muchas ciudades europeas como París o Berlín
Hoy en día, este gran pintor y fotógrafo es considerado el más importante pionero de la street photography holandesa. Por ese motivo, el Rijksmuseum en colaboración con el Instituto holandés, le dedica,  a partir de este mes hasta enero del 2012, una importante retrospectiva en Paris.
La experimentación de Breitner con la fotografía tomó características inusuales para la época y vale la pena recordar algunas técnicas compositivas que empleó. 
Le agradaba realizar tomas a contraluz, creando siluetas de gran alcance.

© George  Hendrik Breitner
© George  Hendrik Breitner

También le gustaba jugar con perspectivas altas o bajas.


© George  Hendrik Breitner
O dejar caer el horizonte para crear cierta tensión en la composición también era de su agrado.
© George  Hendrik Breitner

Si les interesa observar más fotografías de este interesante fotógrafo pueden visitar la siguiente web donde también encontrarán una pormenorizada descripción de su vida.

Nos vemos el viernes, hasta pronto!!

lunes, 7 de noviembre de 2011

Ruta de vinos por los supermercados


Alt Empordà - Catalunya © Marcelo Caballero

En estos difíciles tiempos de masivo desempleo y poco consumo, para los amantes del buen vino, que antes realizaban rutas vacacionales por distintas bodegas de España;  ahora tienen un plan B: rutas de vinos por Caprabo, Líder, Mercadona, Eroski, Bon Preu, Carrefour , entre otros, a precios anticrisis, de buena calidad y acompañados por una intrigante guía: Los Supervinos 2011.

“Con la crisis, el consumo de vino en los restaurantes ha caído un 9 %, mientras que la compra de vino para su consumo en el hogar ha crecido casi un 4 % – señala Luis Tolosa, el autor de esta guía que fue publicada por primera vez el año pasado y ya va por la cuarta edición.
La idea inicial de Tolosa fue diseñar una guía de vinos que no superen los 7 euros y que fácilmente se puedan encontrar en los supermercados. Según su óptica, la gente quiere tomar buen vino y pagar poco. Y la guía muestra 120 vinos fáciles de encontrar (blancos, tintos, rosados y cavas) que cumplen con esos requisitos. “Hemos intentado – recomienda Tolosa – que todos los vinos de esta guía se puedan encontrar en la mayoría de ellos y si su distribución es más limitada, intentamos indicártelo en el comentario de cada vino”
Por su carácter singular y diferente, en poco tiempo, la guía ha cosechado premios: logró el Premio Gourmand a la tercera mejor guía de vino del mundo. Y eso es todo un elogio. Los premios Gourmand son una especie de premio nobel para los libros de vinos en el que participan 8000 libros de 100 países cada año.

Alt Empordà - Catalunya © Marcelo Caballero
Además, Supervinos 2011 te brinda varios capítulos de consejos prácticos:  para elegir el vino, para guardarlo mejor, para servirlo y para catarlo. Hasta allí, todo bien. Pero,  el plus lo otorga un apartado que brinda consejo para hablar de vinos. Y allí no se andan con rodeos: “la mayoría de personas tienen dificultades para hablar de vinos durante más de 30 segundos. Y también es cierto que proliferan los personajes que alargan exageradamente esas conversaciones diciendo bastantes tonterías” (pág 48)
Por ello, la guía recomienda: - no hables mucho del vino
-          - habla sólo de dos cualidades del vino (identificación de la bodega y fruta dominante)
-        -  cuenta historias (no con sensaciones sino con información sobre la denominación de origen, bodega, etc)
-          - habla en primera persona (céntrate en la experiencia personal). 
Por último, quiero compartir este video, donde el autor describe esta novedosa guía que recomiendo encarecidamente para los que les gustan de un buen vino a buen precio en un super. Hasta el miércoles!!