Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 25 de septiembre de 2017

El color no es sólo una cuestión estética

En una oportunidad, cuando aún era un chaval, me encontré con la portada de un disco de Steely Dan que me llamó mucho la atención por lo surrealista que era y, por supuesto, por esos trazos de color rojo que me transmitían transgresión, ruptura. Algo de todo ello era, este fabuloso dúo de músicos de jazz rock,  a finales de los años ´70 del siglo pasado.


Disco que apareció por primera vez en 1978


El autor de esa obra casi pictórica no era otro que el fotógrafo Pete Turner, otro gran pionero del uso del color en la fotografía que, además de realizar “arte” en las tapas de los vinilos, publicaba sus imágenes, por ejemplo, en National Geographic.
Los ’70 fueron un punto de inflexión  para la irrupción del color en galerías, museos y edición de libros. En Europa, Harry Gruyaert, revolucionaba el purista mundo de la fotografía documental con su TV Shots. En USA, aparecía con fuerza, un grupo de fotógrafos (Joel Sternfeld, Sthepen Shore, Joel Meyerowitz, William Eggleston, Robert Walker, entre otros) agrupados bajo la denominación de New American Color Photography. Y Pete Turner se alió con Ernst Haas y Jay Maisel para crear The Space Gallery, en pleno corazón de Nueva York, y así promover la fotografía en color como una forma de arte.


(c) Pete Turner. Time Square, Nueva York, 1958

Al igual que Haas y Maisel, Turner exploró el uso del color hasta límites insospechados. En las décadas precedentes a los ’70, ideó maneras de manipular la tonalidad y saturación (a través de usos de filtros in situ) para crear una nueva dirección no sólo estética en el uso de colores primarios.


(c) Pete Turner. Texas 1974

“Nadie estaba usando fotos de color primario – señaló a la prestigiosa revista de fotografía PDN –Y la jirafa (realizada en 1964) es una combinación de magenta y rojo, una imagen muy poderosa que manipulaba el color mucho más allá de lo que pensaban los fotógrafos de color de esos momentos”. El Metropolitan Museum of Art adquirió esta fotografía en 1967. 


(c) Pete Turner. La Jirafa, 1964

Desde un principio, Turner tenía claro que el color no iba a ser usado sólo como algo únicamente estético. “Tiene que haber algo más  que color – señalaba a Nikon – tiene que haber contenido, pero el contenido es a menudo difícil de encontrar cuando se trabaja con colores altamente gráficos y diseño audaz”
“El color puede conducirte por un montón de caminos difíciles y puede estropear las composiciones porque tu ojo se desdibujará en el área de color como un imán, y eso no es bueno para la composición”.

(c) Pete Turner. Orange Wall and Wave, 2001 de su serie Walls of life


Hasta pronto!

Nota: Esta nota es mi pequeño homenaje a Turner que, hace unos días, con 83 años nos dejó un poco más solos en este mundo. 



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lunes, 16 de abril de 2012

Poetas street



 "Poetizar es nombrar" Octavio Paz


El fotógrafo documental como en cualquier disciplina social, se nutre de conocimientos, de experiencias que luego, se descubre en su mirada que está siempre en continuo movimiento, que alimenta su continuo interés visual.
En lo que respecta a la street photography,  siempre conversamos en el seno de Calle 35,  que  está íntimamente emparentada con el jazz por su ecléctica improvisación, su espontaneidad y sus contrastes armónicos – visuales que emergen como verdaderas jam sessions de las calles.

Esta vecindad entre street y jazz también se cristaliza en la poesía.
 En una lúcida declaración de principios, uno de los miembros de Calle 35, el fotógrafo y poeta, Rafa Badia confiesa en un post: Fotografía de Calle y Cultura Americana que “el vínculo entre foto de calle y la poesía van mucho más allá de las descripciones de calles en los poemas de Kerouac o en el enfebrecido “Aullido” de su compañero Allen Ginsberg”
En este sentido,  Badia se remonta a los poetas objetivistas americanos de principios de siglo y destaca a Charles Rednikoff como el poeta más street de esa generación.
“Los versos de Reznikoff y las fotos de Saul Leiter conectan entre sí – señala Badia - porque son trabajos que trascienden la apariencia: a partir de la descripción se llega a la esencia de la forma visual, al significado último de lo que se despliega ante nuestros ojos”

©  Saul Leiter


Sorbemos nuestro café mirando a/

las mujeres pintadas/

que caminan velozmente hacia sus

asientos, serias, despectivas/

Charles Rednikoff 
(traducción de Francisco Leal, poeta perteneciente al nuevo objetivismo chileno)







El mismo Badia intenta universalizar, desde hace varios años,  esta original aproximación conjunta de imágenes y versos inspirados en espacios urbanos europeos como por ejemplo,  Barcelona. Fruto de todo ello,  es su libro A Barcelona, editado por Arola en el 2009.
Y no se quedó allí, siguió experimentando esta dualidad semántica en su blog (hoy finalizado) Días Prosaicos: 


©  Rafa Badia

Reloj Parado

Un consuelo le queda

al reloj parado:

el saberse en punto

en dos ocasiones al día









En los últimos años, en Latinoamérica, especialmente en Argentina y Chile un grupo de poetas intentan abrirse camino en este objetivismo, describiendo lo cotidiano, el devenir de lo que ocurre en las calles de una manera interesante y atractiva.
En este sentido, el poeta chileno Francisco Leal conecta con la vertiente street a partir de un trabajo titulado Naturalismo (2006).


 Allí  el autor intenta , a través de su poética, nombrar todo lo que le rodea pero con la economía especial de un haiku que sacude con la franqueza de lo cotidiano.

Luego de leer algunos versos street de este poeta, me tomé el “atrevimiento” de asociar libremente un poema suyo con una imagen mía “encontrada” hace muy poco en Dublin:


Dublin 2012 ©  Marcelo Caballero

Piando demasiado fuerte atraviesa un pájaro el lugar./ Un hombre derrama su café, /se toca el cuello/ y transpira. Alguien/ que va a morir / fuma en una esquina.

Rutina – Francisco Leal de su libro "Naturalismo"

 Buen comienzo de semana!! hasta el miércoles!

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Jazz Street




Ustedes se preguntarán para que puse en un post de jazz y fotografía, la imagen de arriba que corresponde a Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh.
Supongo que por simple intuición.
La imagen y sus colores me transmiten la calidez de la noche y alegría.  Y si vamos un poco más lejos, el pintor nos muestra  el nuevo uso de los espacios públicos que en la época que fue pintado (fines del siglo XIX) comenzaba a tener otras funcionalidades, aparte de caminar.
También,  en esos tiempos, en el sur de los Estados Unidos, un grupo de chavales negros, hijos de granjeros y agricultores, comenzaron a experimentar en cafés o en la calle misma con nuevos sonidos que salían embravecidos  de sus trompetas o de sus guitarras; como si buscaran en ello, la redención o esa añorada libertad que la música les proveía.  De esa manera nació el jazz.
Luego,  en cafés parecidos en esencia  al que pintó  Van Gogh comenzaron a tocar  los Parker, los Davis, los Coltrane, los Gillespie o los Ellington que ennoblecieron esta música y transmitieron esa alegría y color como lo hizo el gran pintor holandés.
“El jazz contiene el sonido de la ciudad en sus ritmos, armonías y melodías; de la misma manera que en las fotos “street” se plasman las sombras y luces, los colores de las calles y plazas” señala Rafa Badia en su excelente nota que publicó en el blog de Calle 35.
“Casi es un lugar común afirmar  – señala Badia -  que los sonidos cálidos de John Coltrane, Miles Davies u Ornette Coleman se ajustan a la perfección con las fotos callejeras americanas de la segunda mitad del siglo XX “.
Y en ese contexto aparecieron algunos fotógrafos que persiguieron con afán esta  dual simbiosis de jazz y urbanidad que por suerte podemos disfrutar a través de sus libros.
En especial,  quiero mencionar tres  que retratan de una manera excepcional lo que pasaba en esos momentos. 


En primer lugar, Jazz Street del fotógrafo de Magnum,  Dennis Stock.


© Dennis Stock 
 Publicado en 1960, este libro es el resultado de 3 años de investigación fotográfica por parte del autor. Muy recomendable y dificil de conseguir hoy en día.



©  Dennis Stock
El segundo libro corresponde a Jazz de Herman Leonard. 



 “ Hacer ver la forma en que sonaba la música” así se autodefinió el fotógrafo norteamericano entre las páginas de este excepcional libro.

                                 © Herman Leonard

                     Dexter Gordon © Herman Leonard 
 De esa manera, "esa música congelada" se puede disfrutar a través de sus páginas y sus 200 fotografías.

                      Ella Fitzgerald ©  Herman Leonard
Y el tercer libro es Jazz Life. 


Este voluminoso ejemplar  recoge textos e imágenes de un enigmátivo viaje en un viejo Chevrolet realizado por el musicólogo Joachim Berendt y el fotógrafo William Claxton en 1960 ,  durante tres meses por todo Estados Unidos. En sus 700 páginas se documenta perfectamente los restos del pasado y la realidad del presente del jazz de esos momentos.


  ©  William Claxton


Chet Baker ©  William Claxton
Donald Byrd © William Claxton 


                                                   © William Claxton 
Quizás por puro azar de la vida, los tres fotógrafos se fueron durante estos últimos 5 años pero perdurará su trabajo, al igual que los colores de Van Gogh o la alegría de una buena improvisación de jazz.
Hasta el viernes!!

miércoles, 17 de agosto de 2011

Pequeñas vacaciones y algunas historias de jazz



Por primera vez, desde que comencé con esta aventura bloggera para dar vida a Miradas Cómplices, he decidido tomarme unas pequeñas vacaciones hasta la semana que viene. Quizás hasta el lunes o  miércoles próximo. 
Pero de lo que estoy convencido.  es que unos cuatro o cinco días para desenchufar y disfrutar de algunos días de sol y calor no vienen mal. Y recomenzaré con más fuerzas, con otras ideas.
Por lo pronto, los dejo con la fotógrafa alemana Susanne Schapowalow y sus maravillosos retratos de músicos de jazz. Y la selección es caprichosa: son retratos de mis músicos favoritos.
Nina Simone

Chet Baker

Miles Davis

Duke Ellington


Seguramente durante estos días de vacaciones escucharé, especialmente de noche,  algunas entrañables melodías de Chet Baker o Nina Simone. O me sorprenderé nuevamente con los ensambles musicales de Duke Ellington o Miles Davis. Y de lo que estoy seguro es que los disfrutaré.
En fin....pronto les contaré algo. Y muy buenos días a todos y hasta pronto!!