Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.
Translate
Mostrando entradas con la etiqueta jazz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta jazz. Mostrar todas las entradas
lunes, 25 de septiembre de 2017
lunes, 16 de abril de 2012
Poetas street
"Poetizar es nombrar" Octavio Paz
El fotógrafo documental como en cualquier disciplina social,
se nutre de conocimientos, de experiencias que luego, se descubre en su mirada
que está siempre en continuo movimiento, que alimenta su continuo interés
visual.
En lo que respecta a la street photography, siempre conversamos
en el seno de Calle 35, que está íntimamente
emparentada con el jazz por su ecléctica improvisación, su espontaneidad y sus contrastes
armónicos – visuales que emergen como verdaderas jam sessions de las calles.
Esta vecindad entre street y jazz también se cristaliza en la poesía.
En una lúcida declaración de principios, uno de los miembros de
Calle 35, el fotógrafo y poeta, Rafa Badia confiesa en un post: Fotografía de Calle y Cultura Americana que “el vínculo entre foto de calle y
la poesía van mucho más allá de las descripciones de calles en los poemas de
Kerouac o en el enfebrecido “Aullido” de su compañero Allen Ginsberg”
En este sentido, Badia se remonta a los poetas objetivistas
americanos de principios de siglo y destaca a Charles Rednikoff como el poeta
más street de esa generación.
“Los versos de Reznikoff y las fotos de Saul Leiter conectan
entre sí – señala Badia - porque son trabajos que trascienden la apariencia: a
partir de la descripción se llega a la esencia de la forma visual, al
significado último de lo que se despliega ante nuestros ojos”
![]() |
| © Saul Leiter |
Sorbemos nuestro café mirando a/
las mujeres pintadas/
que caminan velozmente hacia sus
asientos, serias, despectivas/
Charles Rednikoff
(traducción de Francisco Leal, poeta perteneciente
al nuevo objetivismo chileno)
El mismo Badia intenta universalizar, desde hace varios años, esta original aproximación conjunta de imágenes y versos inspirados en espacios urbanos europeos como por ejemplo, Barcelona. Fruto de todo ello, es su libro A Barcelona, editado por Arola en el 2009.
Y no se quedó allí, siguió experimentando esta dualidad semántica en su blog (hoy finalizado) Días Prosaicos:
| © Rafa Badia |
Reloj Parado
Un consuelo le queda
al reloj parado:
el saberse en punto
en dos ocasiones al día
En los últimos años, en Latinoamérica, especialmente en
Argentina y Chile un grupo de poetas intentan abrirse camino en este
objetivismo, describiendo lo cotidiano, el devenir de lo que ocurre en
las calles de una manera interesante y atractiva.
En este sentido, el poeta chileno Francisco Leal conecta con
la vertiente street a partir de un trabajo titulado Naturalismo (2006).
Allí el
autor intenta , a través de su poética, nombrar todo lo que le rodea pero con
la economía especial de un haiku que sacude con la franqueza de lo cotidiano.
Luego de leer algunos versos street de este poeta, me tomé el “atrevimiento” de asociar libremente un poema suyo con una imagen mía “encontrada”
hace muy poco en Dublin:
![]() |
| Dublin 2012 © Marcelo Caballero |
Piando demasiado fuerte atraviesa un pájaro el lugar./ Un
hombre derrama su café, /se toca el cuello/ y transpira. Alguien/ que va a
morir / fuma en una esquina.
Rutina – Francisco Leal de su libro "Naturalismo"
Etiquetas:
Argentina,
Calle 35,
Charles Rednikoff,
Chile,
Francisco Leal,
haikus,
jazz,
Marcelo Caballero,
objetivismo poético,
poesía,
Rafael Badia,
Saul Leiter
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Jazz Street
![]() |
Ustedes se preguntarán para
que puse en un post de jazz y fotografía, la imagen de arriba que corresponde a Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh.
Supongo que por simple
intuición.
La imagen y sus colores me
transmiten la calidez de la noche y alegría. Y si vamos un poco más lejos, el pintor nos
muestra el nuevo uso de los espacios
públicos que en la época que fue pintado (fines del siglo XIX) comenzaba a
tener otras funcionalidades, aparte de caminar.
También, en esos tiempos, en el sur de los Estados
Unidos, un grupo de chavales negros, hijos de granjeros y agricultores,
comenzaron a experimentar en cafés o en la calle misma con nuevos sonidos que
salían embravecidos de sus trompetas o
de sus guitarras; como si buscaran en ello, la redención o esa añorada libertad
que la música les proveía. De esa manera
nació el jazz.
Luego, en cafés parecidos en esencia al que pintó Van Gogh comenzaron a tocar los Parker, los Davis, los Coltrane, los Gillespie
o los Ellington que ennoblecieron esta música y transmitieron esa alegría y
color como lo hizo el gran pintor holandés.
“El jazz contiene el
sonido de la ciudad en sus ritmos, armonías y melodías; de la misma manera que
en las fotos “street” se plasman las sombras y luces, los colores de las calles
y plazas” señala Rafa Badia en su excelente nota que publicó en el blog de Calle 35.
“Casi es un lugar común
afirmar – señala Badia - que los sonidos cálidos de John Coltrane,
Miles Davies u Ornette Coleman se ajustan a la perfección con las fotos
callejeras americanas de la segunda mitad del siglo XX “.
Y en ese contexto
aparecieron algunos fotógrafos que persiguieron con afán esta dual simbiosis de jazz y urbanidad que por
suerte podemos disfrutar a través de sus libros.
En especial, quiero mencionar tres que retratan de una manera excepcional lo que
pasaba en esos momentos.
En primer lugar, Jazz Street del fotógrafo de Magnum, Dennis Stock.
![]() | |
| © Dennis Stock |
![]() | |
| © Dennis Stock |
“ Hacer ver la forma en que sonaba la música”
así se autodefinió el fotógrafo norteamericano entre las páginas de este excepcional libro.
![]() | |
| © Herman Leonard |
![]() | |
| Dexter Gordon © Herman Leonard |
![]() | |
| Ella Fitzgerald © Herman Leonard |
Este voluminoso ejemplar recoge textos e imágenes de un enigmátivo
viaje en un viejo Chevrolet realizado por el musicólogo Joachim Berendt y el
fotógrafo William Claxton en 1960 , durante
tres meses por todo Estados Unidos. En sus 700 páginas se documenta
perfectamente los restos del pasado y la realidad del presente del jazz de esos
momentos.
![]() | |
| © William Claxton |
![]() | |
| Chet Baker © William Claxton |
![]() | |
| Donald Byrd © William Claxton |
![]() | |
| © William Claxton |
Quizás por puro azar de la vida, los tres fotógrafos se fueron durante estos últimos 5 años pero perdurará su trabajo, al igual que los colores de Van Gogh o la alegría de una buena improvisación de jazz.
Hasta el viernes!!
miércoles, 17 de agosto de 2011
Pequeñas vacaciones y algunas historias de jazz
Por primera vez, desde que comencé con esta aventura bloggera para dar vida a Miradas Cómplices, he decidido tomarme unas pequeñas vacaciones hasta la semana que viene. Quizás hasta el lunes o miércoles próximo.
Pero de lo que estoy convencido. es que unos cuatro o cinco días para desenchufar y disfrutar de algunos días de sol y calor no vienen mal. Y recomenzaré con más fuerzas, con otras ideas.
Por lo pronto, los dejo con la fotógrafa alemana Susanne Schapowalow y sus maravillosos retratos de músicos de jazz. Y la selección es caprichosa: son retratos de mis músicos favoritos.
![]() |
| Nina Simone |
![]() |
| Chet Baker |
![]() |
| Miles Davis |
![]() |
| Duke Ellington |
Seguramente durante estos días de vacaciones escucharé, especialmente de noche, algunas entrañables melodías de Chet Baker o Nina Simone. O me sorprenderé nuevamente con los ensambles musicales de Duke Ellington o Miles Davis. Y de lo que estoy seguro es que los disfrutaré.
En fin....pronto les contaré algo. Y muy buenos días a todos y hasta pronto!!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)



















