Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 31 de julio de 2013

Los italianos de Bruno Barbey



Existen libros de fotografías que por la fuerza vital que transmiten, enseñan lo más apreciado del acto fotográfico, lo más difícil de lograr con imágenes: emocionar
Pueden ser irregulares, pueden no ser compositivamente perfectas. Pero  si  transmiten emoción visual, ese libro tiene un plus cualitativo.
Algo de todo ello, posee Los Italianos de Bruno Barbey.




Realizado a mediados de los ’60 luego de un intenso viaje por Italia donde  Barbey se movió sin planes previos por ese país mediterráneo a la manera que lo hizo Robert Frank en Estados Unidos unos años antes, o como René Burri por las Alemanias aún divididas durante la guerra fría.

1964 © Bruno Barbey

Caltanisetta 1966 © Bruno Barbey 

Este libro de 122 páginas tardó en hacerse conocer debido a que Barbey pronto dejó el blanco y negro para centrar todo su trabajo en color y recién vió la luz en el 2002 gracias a la editorial francesa La Martinière.


© Bruno Barbey

Como comenté unos párrafos más arriba, el joven Barbey realizó ese  viaje sin planificación por la península itálica. Aún estaba en la búsqueda de su camino fotográfico y las fotografías del libro resultan frescas, muy personales y naturales. 

© Bruno Barbey

Por ese motivo,  resulta tan emocionante y es un verdadero ejemplo de cómo hacer buen street photography.


Milán 1966 © Bruno Barbey

Me da la sensación que Barbey viajó por Italia como si  se paseara por un gran teatro  del neorrealismo donde las personas eran actores y las obras de Rossellini, Fellini o Visconti,  sus musas inspiradoras. Así pudo captar el espíritu de una época de ese país.
“Fotografié por Italia por pura intuición, no estaba seguro y por ello fue un trabajo muy personal” admitió Barbey en una entrevista reciente.


Nápoles 1966 © Bruno Barbey


Además,  este proyecto sobre los Italianos fue la carta de presentación de Barbey para su posterior incorporación a Magnum que cristalizó con su maravilloso proyecto del Mayo francés del ’68.

Abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 29 de julio de 2013

Pescar con Jean Gaumy

Mar del Norte 1998 © Jean Gaumy

"Hacer fotos es como pescar o escribir. Es salir de lo desconocido que se resiste y se niega a aparecer" suele señalar cada vez que le preguntan sobre el génesis del acto fotográfico al fotógrafo de Magnum: Jean Gaumy.
Este saber "pescar" requiere - según el fotógrafo francés - del dominio del tiempo y del espacio como experiencias básicas del oficio del fotógrafo.



Teherán, Irán 1986 © Jean Gaumy

" De acuerdo con sus motivaciones, cada fotógrafo intenta seccionar el tiempo, fragmentarlo y retenerlo según una alquimia muy íntima. Para ello, debe ser mínimamente consciente de sus auténticas inclinaciones, y conservar su espontaneidad, su frescura y sus reacciones instintivas" indicaba Gaumy a sus alumnos durante sus talleres fotográficos titulados "La intuición del tiempo".

Parte de todas estas observaciones del fotógrafo,  tan íntimas y oníricas,  se podrán ver (y escuchar) en un reciente video publicado por Leica. Espero que les guste..





Jean Gaumy has been a Magnum photographer for nearly 40 years. He explains his photographic process and his history with the Leica M System. He takes Leica Camera's latest offering, The Leica M, to Normandy where he captures the scenery. 

viernes, 26 de julio de 2013

Taller de Magnum en India


Este año se viene una nueva edición de este festival en la capital india que cada vez tiene mayor convocatoria, más exposiciones y talleres cada vez más prestigiosos.
En esta edición, Magnum hará su primer taller de fotografía en India y contará con la presencia de Abbas y Raghur Rai para ello.


Indonesia © Abbas
 Será de 4 días (22 al 26 de septiembre) y hay tiempo para inscribirse hasta el 31 de julio. 


Mumbai, India © Raghur Rai
Después del taller, los participantes serán invitados a presentar una edición de imágenes para su inclusión en un libro colectivo por Blurb y  realizado con el apoyo de Magnum.
Buen fin de semana para todos!!

miércoles, 24 de julio de 2013

En la carretera con buenos amigos

Siempre me ha gustado asociar en mi imaginario,  la idea de "estar en la carretera con buenos amigos"  con la maravillosa novela de Jack Kerouac:  On the Road (1957) y  las fotografías de Robert Frank en Los Americanos (1956). Quizás porque los dos libros abren unas revolucionarias puertas del conocimiento a generaciones posteriores. Quizás porque dibujan un camino visual literario caracterizado por la libertad y rebeldía idealizada aún vigente en el discurso social contemporáneo de occidente.
La cultura pop,  liderada por la generación de los años '60,  alimentaron todo este discurso y redireccionaron toda su estética, su simbolismo hasta nuestros días. En este sentido, uno de los padres del arte pop, Ed Ruscha, ha ilustrado recientemente, el texto de Kerouac con sus propias fotografías.



Publicado por Steidl, esta nueva edición, es un homenaje personal de Ruscha a esta gran obra de Kerouac.

© Ed Ruscha
"La novela trata de un grupo de jóvenes locos que sólo viajan de ida y vuelta en los Estados Unidos. Y sólo quieren estar en el camino todo el tiempo. Siempre me ha gustado esa idea" señala Ruscha.

Hasta el viernes!!

lunes, 22 de julio de 2013

Central Park por Bruce Davidson

© Bruce Davidson

Davidson comenzó a trabajar en este proyecto en 1991. Y de una manera pausada pero sin interrupciones,  durante 4 años, le dio una identidad visual al corazón verde de Nueva York,  a través de este precioso libro.




Central Park publicado inicialmente por Aperture en 1995 tuvo diferentes ediciones a lo largo de los últimos años y también fue reeditado por Steidl en un caja de lujo: Black and White (2012)  junto con otras grandes obras del gran fotógrafo americano.





Las 128 páginas de Central Park contienen 103 imágenes realizadas en diferentes formatos: cámaras de 35 mm, de formato medio (Hasselblad)  y panorámicas (Noblex).




Creo que las palabras sobran para hablar de este libro imprescindible en cualquier biblioteca de un fotógrafo. Por ese motivo, los dejo con este video. Gracias y hasta el miércoles!




viernes, 19 de julio de 2013

Recuerdos imposibles de René Burri

El gran fotógrafo René Burri es conocido básicamente por sus fotografías en blanco y negro. Sin embargo “he llevado una doble vida como fotógrafo: una en blanco y negro y otra a color” señala el miembro suizo de Magnum previo al lanzamiento de su libro dedicado totalmente a su trabajo fotográfico a color.




De esa manera y como reivindicación a ese extenso trabajo, la editorial Phaidon acaba de publicar un libro retrospectivo titulado Impossibles Reminiscences.


Hacienda San Cristóbal, México 1976 © René Burri


Este nuevo libro  contiene 175 fotografías a color seleccionadas personalmente por Burri y es una muestra cabal que el fotógrafo utilizaba el color desde hace más de 40 años.


Amalfi, Italia 1966 © René Burri

 Además, el libro incluye pintura infantiles del autor que revelan su gusto y apreciación por el color desde la temprana edad.

Emiratos Árabes 1976 © René Burri

El libro contiene además un ensayo de Hans-Michael Koetzle y otro plus para destacar y que lo hace singular es que el propio Burri cuenta anécdotas en cada fotografía.


La Havana, Cuba 1993 © René Burri


 Por último los dejo con un video donde Burri cuenta más historias de este muy recomendable libro. Buen fin de semana!!


miércoles, 17 de julio de 2013

Momentos in between en los Balcanes



Bosnia 1996 © Jens Olof Lastheim

Hace poco tuve el placer de hojear un libro de fotografías sobre la guerra de los Balcanes  que era distinto. 
Acostumbrado a ver sólo imágenes de violencia, sangre y cementerios, este libro en cuestión me transmite “la otra cara de la guerra”, un poco más amable y que también existió. Pero en todo caso no eran tan atractivas, tan vendibles como las típicas imágenes que destilan sangre  para los grandes medios de comunicación.  

Me refiero a Moments in between del fotógrafo sueco Jens Olof Lasthein




Las 55 fotografías del libro fueron captadas por Lastheim en la antigua Yugoslavia entre 1994 y 1998 y utilizó para ello,  cámaras de formato panorámico y  de 35 mm.



A través de este trabajo, Lastheim sugiere los trastornos de una guerra inútil y despiadada y para ello pone especial énfasis en captar la vida cotidiana de la gente que, a pesar de todo, sigue como puede con sus rutinas diarias.




Un trabajo realizado por un buen street photographer y que muestra claramente que no es necesario mostrar tanta sangre para contar los estragos de una guerra.




Hasta el viernes!!

lunes, 15 de julio de 2013

Un ejemplo editorial británico: Café Royal Books



Siempre tiene mucho mérito que aparezcan editoriales pequeñas pero cualificadas que hagan realidad o mejor dicho que publiquen proyectos que de otra manera quedarían guardados en un disco rígido o en un caja para negativos y diapositivas.
Tal es el caso de Café Royal Books, una editorial inglesa fundada por Craig Atkinson en el 2005. Con sede en Southport, esta editorial,  publica en la actualidad  entre 15 y 25 títulos al año en pequeñas ediciones de 100 a 150 ejemplares a un precio muy económico: 5 libras esterlinas.



 Una de las publicaciones: Stonehenge: 1970. Contracultura. Homer Sykes (2013). 28 páginas (14 x 20 cm


“Ofrezco a los fotógrafos emergentes o no un espacio en el cual pueden publicar” señala el editor, “quizás  las publicaciones de Café Royal Books son un campo de pruebas para las ideas que tal vez no podrían publicarse en otros sitios o buscan una nueva audiencia o un nuevo contexto".

“Actualmente estoy trabajando en una serie de libros que, desde diferentes aspectos, examinan el Reino Unido” señala Atkinson

Por lo visto, los resultados han sido muy satisfactorios para la editorial. Estos libros están en las bibliotecas y museos de arte contemporáneos más importantes de las Islas Británicas y también en los Estados Unidos, Japón o Australia.







Además en el 2010 se abrió una librería que cuenta con libros de más de 800 autores. También es una sala de lectura y actualmente es una de las mayores colecciones de acceso público en Inglaterra sobre artistas contemporáneos. 

Hoy mismo acaba de ser publicado un nuevo libro y en este caso es del street photographer Peter Dench: Suited and Booted

© Peter Dench
Hasta el miércoles!!

viernes, 12 de julio de 2013

La Fábrica está de chollo


No soy una persona consumista. Sin embargo, tengo un gran defecto: siento una gran debilidad por los libros y no puedo pasar mucho tiempo, sin que me compre uno. 
Por ese motivo,  este  fin de semana es especial porque podré adquirir más de uno: La Fábrica pone en venta muchos pero muchos libros, revistas OjodePez, EÑE y otros textos a precios de escándalo en una venta especial a través de su web.





Allí encontrarán que Pisadas Sonámbulas de Navia vale 6 €;  Sanfermines de Ramón Masats a 9€; o un photobolsillo de Cristobal Hara a 3€. Y muchos más....sólo digo los que me interesan!!

Creo que es una maravillosa posibilidad. Pero recuerden que no se admitirán compras inferiores a 15 €.

Buen fin de semana a todos!!


miércoles, 10 de julio de 2013

Frases del alma del fotógrafo

Tengo costumbre, desde hace ya bastante tiempo, de recolectar frases, apócrifas o no, relacionadas con alguien o simplemente un anónimo. Una especie de rastreo de huellas, señales que me emocionen, que me hagan reflexionar. 
Esta práctica,  registrada pacientemente en un pequeño cuadernillo,  se me hizo habitual luego de leer De jardines ajenos. Adolfo Bioy Casares, su autor, fue recogiendo frases leídas u oídas, versos breves, etc,  durante toda su vida y lo publicó Tusquets Libros en 1997.
Ahora me gustaría compartir con ustedes algunas frases recolectadas de algunos fotógrafos que, de alguna manera, muestran su alma. Pero también pueden servir como aprendizaje.


Mujer Angel, Desierto de Sonora, México, 1979 © Graciela Iturbide


" La técnica es indispensable pero para mí es más importante la sorpresa y la intuición"
Graciela Iturbide

Londres 1937 © Henri Cartier Bresson

"La primera impresión que se tiene de un rostro es frecuentemente la más precisa" Henri Cartier - Bresson


El Cabo, Sudáfrica 1984 © Ian Berry

"Una bella imagen constituye una satisfacción emocional, mientras que un buen reportaje es más bien una cuestión de profesionalismo. En resumidas cuentas, existen dos cosas que procuran un placer intenso. La foto tomada en la calle, aquella en la que todo está en su sitio y nos satisface. Quizás nunca se publique, pero nos gusta"  Ian Berry


Pekín, China 1965 © Marc Riboud


"Ver no es fácil; exige preparación e incluso cierto valor que no siempre se tiene. No obstante, hay momentos de gracia en los que la mirada, cuando se encuentra en las mejores condiciones, tiene el verdadero poder de <ver>" Marc Riboud

  Nuevo Laredo, México © Alex Webb

"Se trata de mirar alrededor y vagabundear: vagabundear, vagabundear y seguir vagabundeando; y después regresar a los mismos lugares, absorber las experiencias y, por último, vivirlas. Simplemente" Alex Webb


Estambul 1950 © Ara Güller

"El arte puede mentir, la fotografía debe contar la verdad. Por eso yo no me considero un artista, sino un historiador visual" Ara Güller

Hasta el viernes!!

lunes, 8 de julio de 2013

La mayor retrospectiva sobre Sergio Larrain


 
Valparaíso, Chile © Sergio Larraín
Pocos fotógrafos han logrado aproximarse al estatus de mito, leyenda como el de Sergio Larrain
Y no sólo por sus fotografías que por cierto, siempre las observo vitales, atemporales, de geniales composiciones sobre un autor que sólo necesito poco tiempo de trabajo: unos 15 años nada más,  ya que abandonó la fotografía hace 42 años,  para armar un sólido cuerpo fotográfico. 
La vida misma de este fotógrafo chileno está tejida  por un halo misterioso,  onírico de realismo mágico. De anécdotas capaces de abrir campos pletóricos de imaginación que rozan el romanticismo y se sumergen en el ámbito de los sueños. Todo ello siempre me atrajo y, de hecho, le he dedicado varios posts en mi blog.
La historia que le contó a su amigo Julio Cortázar fue el embrión de inspiración para uno de los más celebrados cuentos del escritor argentino: Las Babas del diablo. Y todo ello, cautivó de tal forma al director italiano Michelángelo Antonioni  que lo llevó al cine a través de su Blow up,  considerada la primer película de arte pop y punto de inflexión en la década del ’60 del siglo pasado.



También la historia que conté sobre El día que Don Corleone fue burlado por un fotógrafo es una de las aventuras más inverosímiles,  románticas e intrépidas que podría haber vivido un hombre con su cámara. Es de destacar que a mediados de junio pasado, este post recibió 50.000 visitas en sólo dos días y fue publicado en el diario ABC y La República de Perú aunque no respetaron mi texto original y tampoco pusieron un enlace a mi nota que por cortesía,  lo podrían haber hecho. Pero,  bueno... eso es otra historia.....


1959 Sicilia © Sergio Larrain

Y no quiero olvidarme de otro post que versa sobre su obra cumbre en vida:  Valparaíso que fue recordada en las proyecciones nocturnas del Visa Pour l’image del año pasado.  






O de su libro Londres que está marcada por muchas anécdotas que le dieron un plus de magia a su obra anglosajona.




Ahora le llega en forma póstuma,  la mayor retrospectiva realizada a su obra.  en el festival de Arlés, considerado el más importante de Europa.  Esta muestra es  la más importante reivindicación al trabajo de Larrain fallecido el año pasado.  


© Sergio Larrain

A partir de este mes  y hasta el el 1 de septiembre se exhibirán,  en Arlés,  170 fotografías de Larrain y ya está en venta el catálogo de esta gran retrospectiva que publica Xavier Barral.  Es importante destacar que en el comienzo del libro aparece la carta que le escribió en 1982 a su sobrino Sebastián Donoso  dándoles consejos sobre la fotografía y está editado en 4 lenguas.





Agnés Siré, la comisaria de esta expo y actual directora de la Fundación Henri Cartier Bresson, ordenó todo su porfolio, que contenía 5.000 fotos. (Recordemos que Siré mantuvo una relación epistolar que se prolongó por más de 30 años con Larrain). 
Luego la muestra se trasladará a la galería de la Fundación en París y en marzo del 2014 se exhibirá la obra en el Museo de Bellas Artes de Chile.

Buen comienzo de semana para todos!




viernes, 5 de julio de 2013

Aprendiendo en casa con Elliot Erwitt

Madrid, Museo del Prado 1995 © Elliot Erwitt


Siempre se aprende algo nuevo de Elliot Erwitt. Eso es un privilegio reservado para pocos.  Tanto por sus imágenes siempre vigentes y atemporales. O también por sus palabras que seducen.

Estoy convencido que para mejorar en este oficio diario de hacer fotografías es indudable que hay que trabajar y  mucho, ser autocrítico y equivocarse y mucho para mejorar.  Pero también se aprende de grandes fotógrafos como Erwitt. Y esto lo digo, no para copiarlos. Sino para entender  la buena fotografía,  la buena composición, el saber sugerir y no mostrar todo y por sobre todas las cosas, el saber transmitir el carácter positivo de las cosas humanas.
A continuación transcribo algunas frases célebres de Erwitt que hoy deseo compartir con ustedes:

 Provence, Francia 1955 © Elliot Erwitt



"Uno de los resultados más importantes que se pueden conseguir con la fotografía es hacer reír. Si además se alterna la risa con las lágrimas como ha hecho Chaplin, se logra la conquista más importante. Yo no apunto forzosamente tan alto, pero reconozco que se trata del objetivo supremo".









"Ladro a los perros. Ésta es la razón por la que el perrito de una de mis fotos salta en el aire. Ladré y él saltó. Una vez en Kioto, caminaba detrás de una mujer que paseaba un perro de aspecto interesante. Para ver qué ocurría, ladré. La mujer se apresuró a dar un puntapié al perro. El animal estaba desconcertado. Por lo visto el perro y yo ladrábamos de la misma manera".

Paris, 1969 © Elliot Erwitt


"Cuando la fotografía está bien hecha, es interesante. Cuando está conseguida, se vuelve irracional e incluso mágica. No tiene nada que ver con la voluntad o el deseo consciente del fotógrafo"


Nueva York, 2000 © Elliot Erwitt

"Las ideas desempeñan un papel sumamente agradable en la conversación y en la seducción, pero no tienen mucho que ver con la fotografía. La fotografía es el instante, la síntesis de una situación, el momento en el que todo se amalgama. Es un ideal inalcanzable".

Por último los dejo con un video de reciente aparición en donde Erwitt comenta historias, anécdotas sobre sus más de 50 años de carrera fotográfica. 




miércoles, 3 de julio de 2013

Bufo de Cristobal Hara

© Cristobal Hara

El 27 de junio pasado y hasta el  28 de septiembre estará abierta al público en la Galería Marlborough de Madrid,  la nueva expo de Cristobal Hara  titulada Bufo.



© Cristobal Hara

Según los organizadores de este evento, la idea conceptual de Bufo es que,  a través de los retratos de personajes de la vida cotidiana española realizados por Hara y presentados en esta expo, transmitan una visión onírica de la condición humana. 



© Cristobal Hara

Recordemos que Hara (Madrid, 1946) rompe con el clasicismo de la fotografía documental española llevándola hasta sus límites y creando un lenguaje único donde sus fotografías crean una atmósfera muy difusa entre el documento y la ficción. 

© Cristobal Hara

Vale la pena darse una vuelta por esta exposición que merece ser observada con detenimiento. Recuerden que la galería estará cerrada todo el mes de agosto...Hasta el viernes!



© Cristobal Hara