Archivos banales

(c) Joel Meyerowitz

En los albores de la década del ’60 del siglo pasado, la fotografía de calle entró en la madurez con autores como Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Garry Winogrand y coincidió con los pensamientos filosóficos de esa revolucionaria década y también con la evolución del arte pop.

(c) Garry Winogrand

En sintonía con la idea de documentar lo que pasaba en las calles de las grandes ciudades (cada vez más superpobladas y cosmopolitas), el filósofo Michel Foucault comenzó a utilizar la palabra “archivo” no como un lugar estático donde guardar objetos o saberes. Todo lo contrario. El “archivo” que proponía el filósofo francés debía ser entendido como el juego dinámico de las reglas de una cultura puesto en marcha para estudiar sistemáticamente sus restos, sus detalles y especificaciones.

Esa idea fue documentada por Ed Ruscha quien analizó el paisaje urbano de Los Angeles y publicó en 1966 Every Building on the Sunset Strip.

Este proyecto muestra la estereotipada y banal arquitectura de la ciudad sin presencia humana. Y la idea no fue describir los edificios, sino organizar su secuencia para conferir la sensación de desplazamiento.

El libro semeja un acordeón y muestra dos series correspondientes a cada lado de la calle y aparecen contrapuestas e invertidas. Para ello, montó una cámara Nikon accionada por motor en la plataforma de una camioneta y condujo lentamente a lo largo de la avenida mientras la cámara se accionaba automáticamente en espacios regulares. De alguna manera, este pionero trabajo se adelantó al Google Maps, la idea actual del “archivo” que proponía Foucault en los sesenta.

Este concepto de “archivo” sirvió y sirve para adentrarse en los espacios más banales y en los aspectos más triviales de nuestras sociedad como lo viene demostrando muchos proyectos fotográficos  realizados a lo largo de los últimos 50 años.  Y sigue siendo una tendencia en la actual revolución digital caracterizada por el protagonismo de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil. Joan Fontcuberta nos habla en detalle sobre todo ello en su último libro, La Furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía.

hasta pronto!

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En la carretera con buenos amigos

Siempre me ha gustado asociar en mi imaginario,  la idea de "estar en la carretera con buenos amigos"  con la maravillosa novela de Jack Kerouac:  On the Road (1957) y  las fotografías de Robert Frank en Los Americanos (1956). Quizás porque los dos libros abren unas revolucionarias puertas del conocimiento a generaciones posteriores. Quizás porque dibujan un camino visual literario caracterizado por la libertad y rebeldía idealizada aún vigente en el discurso social contemporáneo de occidente.
La cultura pop,  liderada por la generación de los años '60,  alimentaron todo este discurso y redireccionaron toda su estética, su simbolismo hasta nuestros días. En este sentido, uno de los padres del arte pop, Ed Ruscha, ha ilustrado recientemente, el texto de Kerouac con sus propias fotografías.

Publicado por Steidl, esta nueva edición, es un homenaje personal de Ruscha a esta gran obra de Kerouac.

© Ed Ruscha

"La novela trata de un grupo de jóvenes locos que sólo viajan de ida y vuelta en los Estados Unidos. Y sólo quieren estar en el camino todo el tiempo. Siempre me ha gustado esa idea" señala Ruscha.

Hasta el viernes!!