Las ciudades sutiles

Siempre me ha fascinado el transformar, a través de la fotografía, lo cotidiano en algo extraordinario. Y también, como la evocación de ciertas imágenes literarias encuentran una especie de analogía con todo ello.

Esa analogía siempre la encuentro fascinante cuando  las palabras atemporales de Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino fluyen de una manera natural por algunas mágicas instantáneas que encuentro entre algunos fotógrafos favoritos y sus ciudades favoritas.

“…en todas las columnas de agua, las tuberías verticales, los flotadores, los rebosaderos, subiendo hasta las veletas que coronan los aéreos andamiajes de Isaura, ciudad que se mueve hacia lo alto” (Las Ciudades Sutiles. 1)

(c) Sergio Larraín. Valparaíso

“No se recuerda que necesidad u orden o deseo impulsó a los fundadores de Senobia a dar esta forma a su ciudad, y por eso no se sabe si quedaron satisfechos con la ciudad tal como hoy la vemos, crecida quizá por superposiciones sucesivas del primero y ya indescifrable diseño” (Las Ciudades Sutiles. 2)

(c) Raghubir Singh. Calcutta, 1972

“Si Armilla es así por incompleta o por haber sido demolida, si hay detrás un hechizo o sólo un capricho, lo ignoro. El hecho es que no tiene paredes, ni techos, ni pavimento, no tiene nada que lo haga parecer una ciudad” (Las Ciudades Sutiles. 3)

(c) Lorenzo Castore. La Habana, 2001

“Si queréis creerme, bien. Ahora diré cómo es Octavia, ciudad telaraña. Hay un precipicio entre dos montañas abruptas; la ciudad está en el vacío, atada a las dos crestas por cuerdas y cadenas y pasarelas. Uno camina por los travesaños de madera, cuidando de no poner el pie en los intersticios, o se aferra a las malla de una red de cáñamo. Abajo no hay nada en cientos y cientos de metros” (Las ciudades sutiles. 5)

(c) Boris Savelev. Czernowitz 2013

Hasta pronto


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Norman Mailer y los grafitis

Uno de los más grandes escritores contemporáneos, NormanMailer siempre estuvo atento a  los movimientos culturales que afloraban en el siglo XX en Nueva York, su ciudad adoptiva.

Todo ello, ejercía una poderosa influencia en su literatura y tampoco fue ajeno a la irrupción, a principios de los ’70 del siglo pasado,  de la primera generación de grafiteros neoyorkinos.

Resulta que Mailer le habló sobre todo ello al fotógrafo Jon Naar quien hizo unas 3.000 fotografías entre diciembre de 1972 y enero de 1973 y una selección de esas fotografías fueron publicadas con textos del escritor ese año: La fe del grafiti.

Muchos años después, en el 2010, 451 Editores publicó este magnífico y pionero libro en español y quiero compartir con ustedes, algunos párrafos de los escritos de Mailer que tienen vigencia en el discurso del grafiti contemporáneo.

© Jon Naar

“En un acto criminal siempre hay arte, pero los grafiteros están en el extremo opuesto de los criminales porque viven todas las fases del crimen para cometer un acto artístico”.

“Los grafitis son la expresión de un gueto que es como una plaga, ya que ahora la civilización es hostil al gueto. Los obstáculos para cualquier desarrollo natural del hombre civilizado son demasiado grandes”.

© Jon Naar

“ En el gueto es casi imposible encontrar un lugar tranquilo para desarrollar tu identidad. No, en el entorno de la barriada, el valor de exhibirte tú mismo es tu único activo, y el crimen es el proceso productivo que convierte tal activo en los poderes contemporáneos del mundo: el ego y el dinero. Pero con una diferencia. Los chicos trabajan juntos. Ahora la pintura rupestre e colectiva.”

© Jon Naar

”Los grafitis perduran en las puertas del metro como recuerdo de lo que podrían haber sido, nuestro primer arte kármico, como si, efectivamente, todas las vidas siempre vividas sonaran ahora como los clarines de los ejércitos que se reúnen allá, tras las montañas, donde no alcanza la vista” señala a lo último de su valioso texto, el escritor Norman Mailer.

Hasta el vienes!

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Un fotógrafo del movimiento

Siempre me ha interesado el romance apasionado que hay entre entre el cine y la fotografía  o  la literatura y la fotografía o la música con la fotografia. A pesar que son lenguajes que se disparan por caminos paralelos; no dudan en observarse de vez en cuando desde la orilla de sus capacidades y olfatean encuadres, notas, sensaciones que pueden alimentarse o cualificarse entre sus trabajos.

Algo de todo ello, percibía el cineasta Johan van der Keuken que veía su cine documental como un gran mosaico de fragmentos fotográficos que, además tenían un ritmo musical,  cercano al jazz en su improvisación.

Fue un placer descubrir una joya documental realizada por Van del Keuken entre 1957 y 1960 que se titula: Paris a l’aube que fue su primer cortometraje.

Extracto del cortometraje Paris a l'aube

Dicha obra documental,  realizada en colaboración con James Blue y Derry Hall, nos muestra en 10 minutos, otra París, lejos de los estereotipos postales.

Extracto del cortometraje Paris a l'aube

“El cine –señaló en una oportunidad el director holandés – no se convirtió en mi medio de expresión hasta el momento en el quité la cámara del trípode y me propuse filmar a la altura de los ojos, a pulso”

En esa época, Van der Keuken, estaba imbuido en las nuevas tendencias cinematográficas como la nouvelle vague o con la fotografía americana de Robert Frank y William Klein y en este documental se aprecian estas influencias y en su necesidad de hacer encuadres precisos y diferentes en contacto con la realidad.

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Hasta el viernes!!

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El cine visto desde la literatura y los escritores

Gentileza Edukacine

Ver a un grupo de escritores hablando en una mesa redonda por TV ya es una cosa bastante atípica. Y si a eso se le suma que son del grupo denominado “Boom latinoamericano” de la década del ’60 del siglo pasado y que hablan sobre literatura y cine, el tema ya es toda una novedad en la historia de la televisión.

Algo de todo ello pasó en 1978 cuando la televisión francesa logró juntar a Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Juan José Saer o Nicolás Sarquis que por aquella época estaban en su esplendor creativo literario e incursionaban activamente en el cine como guionistas o les han adaptado cuentos o novelas al lenguaje cinematográfico.

Pero antes de ir al maravilloso video que encierra sus opiniones sobre este tema, me gustaría transcribir algunas reflexiones que,  en ese programa, Julio Cortazar realizó.

“Con respecto a Blow up, yo no he tenido nada que ver con este film. Salvo haber escrito un cuento, cuya ideal central le interesó a Antonioni”

“Recuerdo que (Antonioni) me invitó a colaborar con los diálogos y yo le dije no porque nos vamos a molestar mutuamente.”

“En el film se puede hablar de la influencia de un mecanismo literario en un hombre profundamente visual como Antonioni”

“El cine me ha influido mucho. No creo que se note mucho en lo que escribo pero es una cosa subterránea. Hay todo un sistema de imágenes en el cine que yo sería capaz de explicarlo racionalmente. De pronto cuando estoy escribiendo..abrevio ciertas situaciones, sintetizo y eso se lo debo al cine”

Un abrazo y hasta el miércoles!

Papeles fotográficos inesperados de Julio Cortázar

Julio Cortázar. Autor de la fotografía: desconocido

En el 2009, Alfaguara publicó Papeles Inesperados, un gran libro póstumo de Julio Cortázar que encierra un montón de escritos, reflexiones, anotaciones del gran escritor argentino que se creían perdidos durante mucho tiempo en un cajón olvidado, sin revisar y finalmente vieron la luz 25 años después de su muerte.

Uno de esos textos “inesperados” de Cortázar se refiere a la fotografía y se titula Ventanas a lo insólito. A continuación, me gustaría compartir con ustedes algunos extractos de ese texto escrito en París en 1976. Y lo quiero acompañar con fotografías de Wiily Ronis que muestran aspectos cotidianos de la vida urbana de la capital francesa entre los años '5'0 y '60 del siglo pasado;  y que era la atmósfera  vital que vivió Cortázar cuando escribió su obra cumbre: Rayuela (1963).

París © Willy Ronis

“ Se tiende a pensar que la fotografía como un documento o una composición artística, ambas finalidades se confunden a veces en una sola….”

París © Willy Ronis

“Hay una búsqueda deliberada de lo excepcional, y hay eso que aparece inesperadamente y que sólo se revela cuando la foto ha sido revelada….”

París © Willy Ronis

“Dime cómo fotografías y te diré quien eres. Hay gente que a lo largo de la vida sólo colecciona imágenes previsibles, pero otros atrapan lo inatrapable a sabiendas o por lo que después la gente llama casualidad"

París © Willy Ronis

“No me atraen demasiado las fotos en las que el elemento insólito se muestra por obra de la composición, del contraste de heterogeneidades, del artificio en último término. Si lo insólito sorprende, también él tiene que ser sorprendido por quien lo fija en una instantánea. La regla de juego es la espontaneidad, y por eso las fotos que más admiro es ese terreno son técnicamente malas, ya que no hay tiempo que perder cuando lo extraño asoma en un cruce de calles..”

“Todo fotógrafo convencional confía en que sus instantáneas reflejarán lo más fielmente posible la escena escogida,  su luz, sus personajes y su fondo. A mi me ha ocurrido desde siempre lo contrario, que bruscamente la realidad se vea desmentida o enriquecida por la foto…”

París © Willy Ronis

“De alguna manera, la exploración de cualquier fotografía es infinita puesto que admite, como todas las cosas, múltiples lecturas, y lo insólito se sitúa casi siempre en las más prosaicas y la más inocente.”

Hasta el miércoles!!

En la carretera con buenos amigos

Siempre me ha gustado asociar en mi imaginario,  la idea de "estar en la carretera con buenos amigos"  con la maravillosa novela de Jack Kerouac:  On the Road (1957) y  las fotografías de Robert Frank en Los Americanos (1956). Quizás porque los dos libros abren unas revolucionarias puertas del conocimiento a generaciones posteriores. Quizás porque dibujan un camino visual literario caracterizado por la libertad y rebeldía idealizada aún vigente en el discurso social contemporáneo de occidente.
La cultura pop,  liderada por la generación de los años '60,  alimentaron todo este discurso y redireccionaron toda su estética, su simbolismo hasta nuestros días. En este sentido, uno de los padres del arte pop, Ed Ruscha, ha ilustrado recientemente, el texto de Kerouac con sus propias fotografías.

Publicado por Steidl, esta nueva edición, es un homenaje personal de Ruscha a esta gran obra de Kerouac.

© Ed Ruscha

"La novela trata de un grupo de jóvenes locos que sólo viajan de ida y vuelta en los Estados Unidos. Y sólo quieren estar en el camino todo el tiempo. Siempre me ha gustado esa idea" señala Ruscha.

Hasta el viernes!!

Paraguas, auténticos iconos callejeros

Oporto, Portugal 2009 © Marcelo Caballero

Los paraguas son uno de los elementos urbanos más street y preferidos por muchos  fotógrafos de calle  y entre ellos, me incluyo, sin dudas.

Desde siempre, los paraguas  han sido protagonistas gracias a sus líneas, formas, color y en muchos casos por su significación y sus diversos usos.

Barcelona 2009 © Marcelo Caballero

Inventado en China hace más de 2.000 años, el paraguas llegó a Europa, entre los siglos XVI y XVII, a través de los comerciantes de la Ruta de la Seda. Y en el siglo XX se hizo ampliamente popular como bien lo muestran los primeros fotógrafos urbanos.

Durante ese siglo, también el cine ha instalado en la memoria popular otras significaciones del uso del paraguas. Iconos cinematográficos como Mary Poppins, El Pingüino (el archienemigo de Batman) o Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, entre otros, han aimentado la memoria visual de varias generaciones y le han dado al paraguas un status artístico, casi de fábula, de leyenda,  alejado del clásico uso:  protección contra la lluvia o el sol.

Figueres, Catalunya © Marcelo Caballero

Los  paraguas también ayudaron a construir aventuras y anécdotas en la literatura, en el teatro, en la cultura popular a través de refranes, dichos o supersticiones. Además se ha convertido en un elemento importante para los fotógrafos de estudio, de retrato,  de moda y por supuesto para los street photographers que ven en los paraguas,  verdaderos imanes de composición visual urbana.

Los dejo con otras imágenes de mi serie Paraguas que con el paso del tiempo va tomando cuerpo y consistencia visual. 

A mala lluvia, buen paraguas (y también un móvil - esto último lo digo yo -) Refrán Popular

Girona 2012 © Marcelo Caballero

Un banquero es alguien que os presta un paraguas cuando el sol brilla y os lo reclama al caer las primera gotas. Refrán Popular

Barcelona 2011 © Marcelo Caballero

Paraguas de que tocan a llover no hay más que abrir el paraguas. Refrán Popular

Figueres, Catalunya 2011 © Marcelo Caballero

Voces desde una luz tórrida

Ayer mientras visitaba la inagotable librería de Altair en Barcelona, me encontré con un libro que bien vale la pena recomendar tanto por el prestigio de su escritor como por el misticismo y la magia de una ciudad de Marruecos. 

Me refiero a Las Voces de Marrakesh de Elias Canetti

Ese mismo día, mientras volvía en tren a mi casa de Figueres,  casi devoré el pequeño libro y por eso quiero comentarles algunas primeras impresiones de todo ello.

Como todos sabemos, Canetti fue Premio Nobel de Literatura en 1981 y para los que aún no lo sepan, el escritor nació en el seno de una familia hispano – hablante (por origen materno) de judíos sefardíes en Rustchuk (Bulgaria). Todos estos ingredientes familiares lo llevaron a buscar algunos rastros del universo lingüístico hispano a través de las laberínticas calles del barrio judío de Marrakesh en 1954.

Elías Canneti- Marrakesh - 1954 . Autor de la imagen: desconocido

El libro relata esas impresiones a través de 15 relatos cortos, muy curiosos, perspicaces y abundantes de información que, desde mi punto de vista pueden ayudar al viajero actual a sumergirse en Marrakesh con un guiño clave de lectura. Canetti subraya Marrakesh de una manera personal y auténtica sobre un mundo diferente.

A través de sus páginas desfilan el mercado, el arte del regateo, el encuentro con los camelleros,  la descripción de atmósferas que de tan cotidianas, sorprenden por su significado, su importancia sobre esa sociedad.

"De mis paseos nocturnos por las callejas de la ciudad procuraba regresar por el Jemaa El Fna. Era extraordinario deambular por la plaza casi vacía. No quedaba ningún acróbata, ni bailarín, ni encantador de serpientes, ni tragafuegos" (pág 103)

Plaza Jemaa El - Fna © Bruno Barbey

"Me mezclé de nuevo con ellos y ahora si que comenzaron a agitarse de verdad. Por todas partes se apiñaban a mi alrededor, como si pudiera pasarme realmente desapercibida su decrepitud..." (pág. 65)

©  Bruno Barbey

"..Llegué a un cruce donde había numerosos judíos. El tráfico fluía entre ellos y giraba por una esquina. Vi gente que atravesaba un pasadizo que parecía excavado en el muro, y seguí tras ella. Dentro de esa especie de muralla, que lo circundaba por sus cuatros costado, se encontraba el Melah, el barrio judío.." (pág. 53)

©  Bruno Barbey

 Les deseo un buen fin de semana y hasta pronto!!

Palabra e imagen: una combinación iniciática. Parte 2

A principios de esta semana había comentado con mucha alegría y emoción, el relanzamiento de una colección (Palabra e Imagen) por parte de La Fábrica, que había marcado historia en la década del sesenta y setenta del siglo pasado en España. 

La unión en un libro de dos amigos pero con diferente personalidad como son la literatura y la fotografía;  para mi,  es una combinación iniciática, una emoción primigenia.

Gracias a algunos comentarios,  como el de Ercanito , retomo esta reflexión y lo hago a través de unos párrafos extraídos  de un libro del fotógrafo de Magnum, Ferdinando Scianna titulado Las palabras y las fotos (2009). Y que me parece fundamental.

“Mi concepción de la fotografía - señala Scianna - se centra en la idea del relato y de la memoria. Lo mismo que sustenta la literatura. Esta consideración resulta provocadora para la deriva de la noción de fotografía en la cultura contemporánea. 

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna

La fotografía fue históricamente vivida y pensada como instrumento y testimonio. Sirvió para guardar nuestra memoria, la huella del tiempo que corre inexorable. Era escritura de la realidad.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna

 Hoy ha mutado su concepto central. Se mira, se muestra y se usa la imagen fotográfica como cualquier objeto estético. Se exige un acercamiento a ella igual al que requiere un cuadro” concluye con cierto escepticismo o amargura, este gran fotógrafo italiano.

Fiesta Religiosa en Sicilia - 1965 Ensayo: Leonardo Sciascia - Fotografías: Ferdinando Scianna

Debo confesar que esta cita textual de Scianna me crea una gran incertidumbre de cara al futuro de la fotografía o para el ejercicio de fotografiar.

No es mi intención en este post reflexionar a fondo sobre esta dicotomía actual de ver la fotografía como un acto estético versus la fotografía como documento de una época. Las respuestas aún no las tengo.

Santiago de Compostela - Galicia - España ©  Navia

Pero si tengo algunas ideas y reflexiones con las cuales me identifico y que pertenecen a un fotógrafo con mayúsculas. Me refiero a José Manuel Navia que bien pueden abrir algunos caminos: 

“En definitiva, para muchos de nosotros,  la fotografía es y sigue siendo, ante todo, mirada, el ejercicio de la mirada. 

Y su resultado siempre es un rectángulo o cuadrado bidimensional definido por sus bordes, sea una cartulina o una pantalla. La fotografía contiene algo que se parece al mundo, pero no es el mundo, aunque pertenece a él. 

Y desde ese punto de vista, yendo ya a lo que se supone que es el motivo central de este artículo, el paso del soporte argéntico (por usar el término preciso adoptado en Francia) al digital es sin duda un cambio muy importante, pero acaso no tan sustancial como quisieran hacernos creer”

Un gran abrazo y buen fin de semana!!

Cinco libros de viaje para disfrutar

Sé que a muchos de nosotros nos gusta viajar…bueno…creo que a todos!. Por eso, aparte de los paseos que cada uno de nosotros emprendamos,  junto con la familia,  durante este mes de vacaciones; también es bueno para ponerse al día con algún libro. Me parece ideal para desconectarse y también constituye una excelente herramienta para conocer y explorar con la imaginación.

Por estos motivos y por muchos más, quiero recomendarles algunos libros de viajes. Y deambular junto con ellos por algunos lugares del mundo de una manera inteligente y entretenida.

India – V.S. Naipul

Cuando estuve en India por primera vez, descubrí este libro que me sirvió como una excelente guía de viajes. Es de tan intenso calado informativo y literario que aún es vigente para entender los complicados estilos de vida de una sociedad multifacética como la India actual. Naipul, premio Nobel de Literatura en el 2001, nos dirije hacia el interior de este pueblo maravilloso y nos analiza sin eufemismos y con mucha ironía,  el eterno enfrentamiento entre musulmanes e hindúes, los antiguos rituales, el cine, el rol de la mujer, el sistema de castas. Un imperdible.

El infinito viajar – Claudio Magris

Este gran escritor italiano es para mi uno de los mejores escritores de viaje contemporáneos. Y este libro, constituído por casi cuarenta crónicas están a la altura de lo mejor de su producción literaria. Sus textos mixturan historias de personajes, paisajes, historia, literatura. Nos dejan la impresión de entrar en un viaje romántico hacia los confines del pasado sin perder de vista el presente de una manera circular, maravillosa. Y así viajamos sin darnos cuenta por China, Taiwan, Irán, Venecia o Birmania. Otro imperdible.

El Expreso de Rangún, Genocidio y otros relatos – Norman Lewis

Este ejemplar es mi favorito del gran escritor y viajero inglés. La prosa de Lewis es mágica y pronto te engancha debido a su mirada incisiva y con algunos toques de humor irónico. Es impactante la crónica  sobre la aniquilación de los indígenas amazónicos que llevó, en la década del ’70 del siglo pasado, a la creación de Survival International. Un libro necesario en cualquier biblioteca.

Patagonia Express – Luis Sepúlveda

Un pequeño pero intrigante libro de relatos de viaje escrito con maestría por un trotamundos chileno que, en este caso,  nos lleva a los pueblos y la gente de la Patagonia y la Tierra del Fuego. Sepúlveda es un maestro para encontrar historias insólitas y atrayentes. Así conoceremos a marineros vagabundos, profesores más aficionados al casino y los prostíbulos que a las aulas, aviadores enloquecidos, ricas familias con problemas de descendencia. Muy interesante y entretenido.

Viaje con Heródoto - Ryszard Kapuscinski

De la mano de su admirado filósofo griego, el gran narrador polaco nos invita a pasear por un viaje de medio siglo desde que cruza por primera vez las fronteras de su país natal como un novato reportero. Increíbles crónicas de viaje relatadas por el gran maestro del género que adquiere, gracias a él, una calidad superlativa.

Espero que disfruten de algunos de estos libros que, además, son baratos. Hasta pronto!!

Escribir la luz

La fotografía y la literatura tienen tantos puntos en común, tantas miradas de encuentro a lo largo de los últimos dos siglos que sería muy complicado describir todo ello en pocas palabras.
Sin embargo, para entender algo de esta íntima comunión de lenguajes, pueden darse una vuelta por Litoral, una excelente revista – libro de poesía, arte y pensamiento que se publica en Málaga.
En esta mítica revista (nacida durante la efervescencia de la generación literaria española del 27) desfilan distintas miradas y fotografías que Litoral, en su número 250, lo redondea con este título: Escribir la luz, Fotografía & Literatura.
A lo largo de sus 368 páginas se puede encontrar de todo. Como si se tratara de un viaje enigmático, a través de un carrousel de momentos, inspiraciones, visiones, autorretratos, imágenes, frases, citas célebres, poesías que unen a estos dos lenguajes de una manera íntima, contagiosa, visceral. Y más.
En este número destacan varios artículos. Por ejemplo, la nota escrita por Publio López Mondéjar que se perfila como una crítica punzante a la pretensión pictórica de algunos fotógrafos a lo largo de la historia (y del presente).
También hace su aporte Julio Neira con una nota que relaciona la fotografía con aquella generación del 27 de Dalí, Dámaso Alonso, Alberti, Cernuda, Picasso, Juan Gris y tantos otros más. Y en síntonía con ello, el poeta Antonio Jiménez Millán escribe una reflexión sobre el Surrealismo y la fotografía.
Tampoco tiene desperdicios el artículo escrito por Laura Terré que reivindica el trabajo pionero del grupo AFAL y su repercusión en la fotografía contemporánea española.
También hay un capítulo,  bastante extenso en imágenes de retratos y autorretratos, dedicado a los poetas de la luz y por allí desfilan destacados fotógrafos de todas las épocas.
No me quiero olvidar de un extensa sección que aparece en la revista que los editores han consagrado a ese juego intenso de poemas y fotografías desde los años cincuenta del siglo pasado hasta hoy.
Ni tampoco de una nota del gran fotógrafo español, José Manuel Navia. “Mucho se ha escrito acerca de la hermandad entre palabras e imágenes; soy de los que sienten que la fotografía mantiene un vínculo mucho más estrecho con la literatura que con cualquier otro medio de expresión” señala Navia, en la página 336.
Por último quiero compartir con ustedes unas imágenes que aparecen en este gran número de Litoral dedicado a una de mis grandes pasiones: las sombras.



Litoral. página 183



Estambul según Ara Güler y Orhan Pamuk

En general, los libros de fotografía que llegan a mi casa provienen de un préstamo de alguna biblioteca. Nos tocan tiempos de austeridad y los libros, en muchos casos, tienen precios prohibitivos para mi bolsillo.
Pero hay excepciones, claro.
Con algunos, la tentación va "in crescendo" debido a la calidad del fotógrafo, a la cuidada edición y también a la encuadernación. Si a esto se le suma un costo relativamente bajo, entonces me decido y lo compro como me pasó la semana pasada con el Estambul de Ara Güler con textos de Orhan Pamuk. Ese libro, por suerte, se quedará para siempre en las estanterías de mi casa.
La verdad es que me sorprendió gratamente la selección de imágenes compiladas en el libro del célebre fotógrafo turco. Y el esmerado prólogo de Pamuk, único premio nobel turco de literatura en el 2006,  es el contrapunto ideal que aúna a dos grandes miradas; dos generaciones turcas que hablan, a su manera, sobre la ciudad que tantas pasiones despertaron en ambos. Y la química entre ellos no tiene desperdicios como lo atestigua este libro editado en España por el grupo Anaya.
A continuación voy a transcribir algunos de estos contrapuntos visuales y linguísticos que destaco del libro y que le dan una música diferente y peculiar. La ciudad que evoca visualmente Gúler según las palabras de Pamuk: “ no son tanto como una Estambul del pasado, sino como una lucha conmigo mismo para volver a conectar con mi memoria y convencerme de que lo que estoy viendo no es “arte fotográfico", sino la vida misma”.

Kumkapl. 1950


“De niño yo era testigo de este mismo espectáculo desde la orilla o desde la ventanilla del coche de mi tío. Hoy lo soy a mayor distancia, desde la ventana de mi apartamento en Changir donde escribo mis novelas. Cada vez que las contemplo, en alguna parte de mi interior siento que, como en las fotografías, las barcas parecen formar una caprichosa urdimbre o una nube que de continuo cambia su forma”

Sirkeci. 1956






“El hecho de que el cochero incline la cabeza hacia adelante, la armonía con el caballo, la fragilidad y la tristeza que refleja la imagen, el carro torpemente atravesado sobre las vías y un tranvía que espera paciente y a la vez impaciente, todo en esta fotografía representa la modernidad frente a la tradición, los ideales del orden, la disciplina y la autoridad frente a la desordenada impotencia de la pobreza y de las carencias tecnológicas…”

Pasaje Hacopulos, Beyoglu. 1958

“ En estos casos, podemos ver la textura del Estambul de 1950 y 1960, sus capas de historia deteriorándose lentamente mientras se funden una con la otra; una textura que evoca la pobreza y el provincianismo de la ciudad durante aquellos años y el sentimiento de marginación que la acompañaba, pero que muestra también la lucha reflejándose en los rostros de la gente.

Por los caminos de la Anglada

Paraje Natural de los Aiguamolls

   Parece que a la hora de elegir un destino, para pasar unos días de vacaciones, la gente ahora no mira hacia afuera si no hacia adentro. Las razones son varias. Pero la principal parece ser la económica. 
   Esta apreciación refleja, según datos estadísticos, que el ciudadano medio de la península opta en general por vacacionar en playas, ciudades o comarcas españolas.
   Pero más allá de los bolsillos escasos, existen lugares que están a la vuelta de la esquina y no son valorados como se merecen por los turistas locales. ¿Será porque no están distantes?, ¿ será que no se encuentran en una isla de Polinesia? ¿será que no son exóticos?. En fin, cosas de modas transitorias, de épocas o de creer que los mejores lugares están siemrpe fuera del lugar adonde se vive. En general, nos movemos así por este mundo.
  Actualmente vivo en el Alt Empordà, una comarca catalana ubicada a medio camino entre el Mediterráneo y los Pirineos. Y puedo asegurar que hay varias zonas que valen la pena conocer. Y no sólo eso: pasar unos días no estaría mal para estar en contacto con la naturaleza.
   En este sentido quiero referirme en forma especial a un sitio que  Maria Àngels Anglada inmortalizó con sus palabras: el Paraje Natural de los Aiguamolls y sus alrededores donde, cabe aclarar, hay además muy buenos campings cercanos al mar y hotelería y hospedajes diversos en calidad y precio.
   En esta tierras ampurdanesas, esta escritora catalana - al igual que Josep Plá o Salvador Dalí-  retrató a través de sus ficciones literarias,  el paisaje de esta peculiar zona húmeda, la más importante después del delta del Ebro.
   Los aiguamolls con su atmósfera sosegada es el contrapunto natural perfecto al turismo masificado de Roses y emerge como una alternativa interesante para tener en cuenta este verano.
A continuación voy a compartir con ustedes algunas imágenes sobre esta bella región,  acompañada por descripciones extraidas de Les Closes, la novela más conocida de esta escritora nacida en Vic;  pero que pasó casi toda su vida entre Figueres y su amado pueblito de Vilamacolum cerca de las closas, de su querido aiguamolls.

“Com podeu veure, el mar no és pas gaire lluny, la distancia que el separa de Vilasirbent és como una reclosa que deixa alenar la marinada y arribar grans vols de gavines fins als sembrats…” Les Closes

“Como podeis ver, el mar no es un paso demasiado lejos: la distancia que lo separa de Vilasirbent es reducida y deja pasar la marinada y llegan los grandes vuelos de gaviotas hasta los sembrados…” Les Closes

Aiguamolls

“Si mirem – la bé, perquè mai no podem saber si duraran gaire en la seva gràcia vivent aquestes contrades on el cor es depura. El somriure blavís del mar, ja un poc amagat, la ratlla dels aiguamoixos, les vorades d’ Albers i de freixes que clouen els Prats, aquesta claror d’ avui sense calitja Toto, tot és amenaçat” Les Closes

“Sí, miremos, porque nunca podremos saber si durarán mucho en su gracia viviente estas regiones donde el corazón se para. La sonrisa bravía del mar, ya un poco escondido, la raya de las ciénagas, los bordillos de álamos y de fresnos que cierran a los prados, esta claridad de hoy sin calina todo es amenazado” Les Closes

“No és un patrimonio tan extens como el de vostés, però tanmateix considerable: les terres de Vilasirbent són molt bones, llevat dels aspres, y vostè coneix prou bé les conllites de blat, blat de moro, mestall, civades i faves que lleven “ Les Closes

“No es patrimonio tan extenso como el de ustedes, pero sin embargo considerable: las tierras de Vilasirbent son muy buenas, salvo los ásperos, y Usted conoce lo bastante bien las cosechas de trigo, maíz, avenas y habas que llevan…” Les Closes

Cerca de Vilamacolum - Alt Empordà - Catalunya