El cine visto desde la literatura y los escritores

Gentileza Edukacine

Ver a un grupo de escritores hablando en una mesa redonda por TV ya es una cosa bastante atípica. Y si a eso se le suma que son del grupo denominado “Boom latinoamericano” de la década del ’60 del siglo pasado y que hablan sobre literatura y cine, el tema ya es toda una novedad en la historia de la televisión.

Algo de todo ello pasó en 1978 cuando la televisión francesa logró juntar a Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Juan José Saer o Nicolás Sarquis que por aquella época estaban en su esplendor creativo literario e incursionaban activamente en el cine como guionistas o les han adaptado cuentos o novelas al lenguaje cinematográfico.

Pero antes de ir al maravilloso video que encierra sus opiniones sobre este tema, me gustaría transcribir algunas reflexiones que,  en ese programa, Julio Cortazar realizó.

“Con respecto a Blow up, yo no he tenido nada que ver con este film. Salvo haber escrito un cuento, cuya ideal central le interesó a Antonioni”

“Recuerdo que (Antonioni) me invitó a colaborar con los diálogos y yo le dije no porque nos vamos a molestar mutuamente.”

“En el film se puede hablar de la influencia de un mecanismo literario en un hombre profundamente visual como Antonioni”

“El cine me ha influido mucho. No creo que se note mucho en lo que escribo pero es una cosa subterránea. Hay todo un sistema de imágenes en el cine que yo sería capaz de explicarlo racionalmente. De pronto cuando estoy escribiendo..abrevio ciertas situaciones, sintetizo y eso se lo debo al cine”

Un abrazo y hasta el miércoles!

Papeles fotográficos inesperados de Julio Cortázar

Julio Cortázar. Autor de la fotografía: desconocido

En el 2009, Alfaguara publicó Papeles Inesperados, un gran libro póstumo de Julio Cortázar que encierra un montón de escritos, reflexiones, anotaciones del gran escritor argentino que se creían perdidos durante mucho tiempo en un cajón olvidado, sin revisar y finalmente vieron la luz 25 años después de su muerte.

Uno de esos textos “inesperados” de Cortázar se refiere a la fotografía y se titula Ventanas a lo insólito. A continuación, me gustaría compartir con ustedes algunos extractos de ese texto escrito en París en 1976. Y lo quiero acompañar con fotografías de Wiily Ronis que muestran aspectos cotidianos de la vida urbana de la capital francesa entre los años '5'0 y '60 del siglo pasado;  y que era la atmósfera  vital que vivió Cortázar cuando escribió su obra cumbre: Rayuela (1963).

París © Willy Ronis

“ Se tiende a pensar que la fotografía como un documento o una composición artística, ambas finalidades se confunden a veces en una sola….”

París © Willy Ronis

“Hay una búsqueda deliberada de lo excepcional, y hay eso que aparece inesperadamente y que sólo se revela cuando la foto ha sido revelada….”

París © Willy Ronis

“Dime cómo fotografías y te diré quien eres. Hay gente que a lo largo de la vida sólo colecciona imágenes previsibles, pero otros atrapan lo inatrapable a sabiendas o por lo que después la gente llama casualidad"

París © Willy Ronis

“No me atraen demasiado las fotos en las que el elemento insólito se muestra por obra de la composición, del contraste de heterogeneidades, del artificio en último término. Si lo insólito sorprende, también él tiene que ser sorprendido por quien lo fija en una instantánea. La regla de juego es la espontaneidad, y por eso las fotos que más admiro es ese terreno son técnicamente malas, ya que no hay tiempo que perder cuando lo extraño asoma en un cruce de calles..”

“Todo fotógrafo convencional confía en que sus instantáneas reflejarán lo más fielmente posible la escena escogida,  su luz, sus personajes y su fondo. A mi me ha ocurrido desde siempre lo contrario, que bruscamente la realidad se vea desmentida o enriquecida por la foto…”

París © Willy Ronis

“De alguna manera, la exploración de cualquier fotografía es infinita puesto que admite, como todas las cosas, múltiples lecturas, y lo insólito se sitúa casi siempre en las más prosaicas y la más inocente.”

Hasta el miércoles!!

La mayor retrospectiva sobre Sergio Larrain

 

Valparaíso, Chile © Sergio Larraín

Pocos fotógrafos han logrado aproximarse al estatus de mito, leyenda como el de Sergio Larrain. 
Y no sólo por sus fotografías que por cierto, siempre las observo vitales, atemporales, de geniales composiciones sobre un autor que sólo necesito poco tiempo de trabajo: unos 15 años nada más,  ya que abandonó la fotografía hace 42 años,  para armar un sólido cuerpo fotográfico. 
La vida misma de este fotógrafo chileno está tejida  por un halo misterioso,  onírico de realismo mágico. De anécdotas capaces de abrir campos pletóricos de imaginación que rozan el romanticismo y se sumergen en el ámbito de los sueños. Todo ello siempre me atrajo y, de hecho, le he dedicado varios posts en mi blog.

La historia que le contó a su amigo Julio Cortázar fue el embrión de inspiración para uno de los más celebrados cuentos del escritor argentino: Las Babas del diablo. Y todo ello, cautivó de tal forma al director italiano Michelángelo Antonioni  que lo llevó al cine a través de su Blow up,  considerada la primer película de arte pop y punto de inflexión en la década del ’60 del siglo pasado.

También la historia que conté sobre El día que Don Corleone fue burlado por un fotógrafo es una de las aventuras más inverosímiles,  románticas e intrépidas que podría haber vivido un hombre con su cámara. Es de destacar que a mediados de junio pasado, este post recibió 50.000 visitas en sólo dos días y fue publicado en el diario ABC y La República de Perú aunque no respetaron mi texto original y tampoco pusieron un enlace a mi nota que por cortesía,  lo podrían haber hecho. Pero,  bueno... eso es otra historia.....

1959 Sicilia © Sergio Larrain

Y no quiero olvidarme de otro post que versa sobre su obra cumbre en vida:  Valparaíso que fue recordada en las proyecciones nocturnas del Visa Pour l’image del año pasado.  

O de su libro Londres que está marcada por muchas anécdotas que le dieron un plus de magia a su obra anglosajona.

Ahora le llega en forma póstuma,  la mayor retrospectiva realizada a su obra.  en el festival de Arlés, considerado el más importante de Europa.  Esta muestra es  la más importante reivindicación al trabajo de Larrain fallecido el año pasado.  

© Sergio Larrain

A partir de este mes  y hasta el el 1 de septiembre se exhibirán,  en Arlés,  170 fotografías de Larrain y ya está en venta el catálogo de esta gran retrospectiva que publica Xavier Barral.  Es importante destacar que en el comienzo del libro aparece la carta que le escribió en 1982 a su sobrino Sebastián Donoso  dándoles consejos sobre la fotografía y está editado en 4 lenguas.

Agnés Siré, la comisaria de esta expo y actual directora de la Fundación Henri Cartier Bresson, ordenó todo su porfolio, que contenía 5.000 fotos. (Recordemos que Siré mantuvo una relación epistolar que se prolongó por más de 30 años con Larrain). 
Luego la muestra se trasladará a la galería de la Fundación en París y en marzo del 2014 se exhibirá la obra en el Museo de Bellas Artes de Chile.

Buen comienzo de semana para todos!

La Cruz del Sur

Voy dejando Buenos Aires y comienzo a extrañar la Cruz del Sur...

Buenos Aires 2012 © Marcelo Caballero 

.....
Extraño la Cruz del Sur
cuando la sed me hace alzar la cabeza
para beber tu vino negro, medianoche.
Y extraño las esquinas con almacenes dormilones
donde el perfume de la yerba
tiembla en la piel del aire

36 Billares. Buenos Aires 2012 © Marcelo Caballero 

Extraño tu voz
tu caminar conmigo por la ciudad.
Comprender que eso está siempre allá
como un bolsillo donde a cada rato
la mano busca una moneda, el peine, llaves,
la mano infatigable de una oscura memoria
que recuenta sus muertos.

Fundaciíon Madres de Plaza de Mayo. Buenos Aires 2012 © Marcelo Caballero 

.........
Comprender que un mar es más que un mar;
que la muerte se viste de distancia 
para llegar de a poco, lenta, interminable,
como una melodía que se resuelve al fin
en humo de silencio.

Buenos Aires 2012 © Marcelo Caballero

Extraño tu voz
tu caminar
conmigo por la ciudad

Julio Cortázar

Nadie acabará con los libros (y con la fotografía tampoco)



André´Kertész- El puente de las artes - París 1963


La íntima conversación que se establece entre el libro y la fotografía es como la relación entre dos hermanos que han crecido juntos con una gran pasión y respeto.
Y a título personal, a pesar de los cambios tecnológicos y los nuevos soportes informáticos, no hay nada más hermoso que leer o mirar ( en mi caso) un buen libro de fotografía sentado en el sofá de tu casa.
Son placeres que ninguna virtualidad puede reemplazar. A lo sumo, lo pueden complementar
Algo de todo ello, aparece en un diálogo muy intenso que entablaron Umberto Eco y Jean- Claude Carrière, en un libro publicado por Lumen el año pasado y que se titula justamente: Nadie acabará con los libros.
Un gran acierto de la publicación fue incluir al inicio de cada capítulo, algunas imágenes del fotógrafo húngaro André Kertész perteneciente a su ensayo fotográfico "El íntimo placer de leer"; exposición que se hizo en Barcelona en el 2008.


Recuerdo que durante esa exposición. en los pasillos del Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid, las fotografías de Kertész fueron dispuestas en pupitres inclinados. Como si fuéramos (los visitantes) a leer un libro. “Entre la lectura y la fotografía hay mucho en común - decían los organizadores -  hasta en la forma de inclinarse”.

André Kertész - Nueva York - 1944

De esa manera junto con las imágenes del magiar, me introduje con curiosidad por las vibrantes páginas de este libro que recomiendo leer porque es didáctico, de fácil lectura y con un montón de referencias a grandes libros y reflexiones muy lúdicas.
Y quien mejor que estos dos intelectuales que se definen, a sí mismos,  como empedernidos bibliófilos.
Como me pasó con Rayuela de Julio Cortázar, en este libro se puede entrar por cualquier capítulo y no perder el hilo de la cuestión. El diálogo de estos eruditos permite a los lectores ir para atrás y para adelante como si se tratara de un frenético paseo por el pasado, el presente y el futuro de la lectura.

André Kertész - Biblioteca - París


“Resulta erróneo imaginar – señala Carriére –  un continente africano sin libros, como si los libros hubieran sido el signo distintivo de nuestra civilización. La biblioteca de Tombuctú (o Timbuctú) se fue enriqueciendo en el curso de su historia con las obras que los estudiosos que, desde la Edad Media, iban a ver a los sabios negros de Mali. Y portaban libros consigo como moneda de cambio y los dejaban allí”. (pág 108)
En otro apartado, Eco señala que el libro perdurará con las nuevas tecnologías. “Con Internet hemos vuelto a la era alfabética. Si alguna vez pensamos que habíamos entrado en la civilización de las imágenes, pues bien, el ordenador nos ha vuelto a introducir en la Galaxia Gutemberg y todos se ven obligados a leer”.

Pero por otra parte, el semiólogo italiano crítica la “aceleración” de las nuevas tecnologías que “contribuye a borrar la memoria”.
“Aún podemos leer un texto impreso hace seis siglos – señala Carrière - Pero ya no podemos ver una cinta de vídeo o un CD – ROM de hace apenas unos años. A menos que conservemos nuestros ordenadores en el trastero”. (pág 30)
En este sentido, el dramaturgo francés que (colaboró, con Luis Buñuel ) aporta una lúcida idea de lo que está pasando en la actualidad:
 “Estamos situados en la movilidad, en la mutabilidad, en la renovabilidad, en lo efímero, en una época en que vivimos siempre más…..Estamos condenados a ser eternos estudiantes” (pág. 60) debido al constante y heterogéneo flujo de información que brinda la Web.
La verdad es que no tiene desperdicios este simpático libro ni las fotografías de Kertész.
 Y para terminar quiero citar una frase de Hermann Hesse ( de los años treinta del siglo pasado) encontrada en sus páginas que ilustra y predice un poco el futuro del libro:


André Kertész - Hungría - 1915



“Cuanto más satisfagan con el tiempo ciertas necesidades populares de entretenimiento y enseñanza a través de otros inventos, más recuperará el libro su dignidad y autoridad…No hemos alcanzado todavía el punto en el que los nuevos inventos rivales, como la radio, el cine, etc,  descarguen al libro de esa parte de sus funciones que merecen la pena”.


Hasta pronto!!