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lunes, 3 de octubre de 2016
lunes, 1 de junio de 2015
miércoles, 11 de marzo de 2015
viernes, 13 de diciembre de 2013
Los Top 10 de Miradas Cómplices
Mis mejores libros de fotografía del 2013
A través de mi blog, he realizado un seguimiento
exhaustivo de todo lo que se ha publicado este año.
Y, de acuerdo a mis gustos o preferencias personales, confeccioné una clacificación de los mejores libros o, por
lo menos, los que me parecen más importantes por su contribución documental a la fotografía.
En primer lugar ubico a Sergio Larrain (Xavier Barral)
Este libro retrospectivo de toda su obra ha colmado todas
mis expectativas. Es sencillamente impresionante.
Ver más info en el post del 8 de julio
2) Garry Winogrand (San Francisco Museum of Modern Art)
Otro libro retrospectivo muy valorado e imprescindible para
entender la obra de este gran fotógrafo de calle
Ver más info en el post del 7 de agosto
3) Dark Knees. Mark Cohen (Xavier Barral)
Para los que no lo conocen, Mark Cohen es el gran outsider de la street photography americana contemporánea. Su trabajo siempre ha sido muy valorado. Otro libro retrospectivo que no puede faltar en ninguna biblioteca.
Ver más info en el post del 18 de octubre
4)Nóstos. Navia (Ediciones Anómalas)
Que decir del fotógrafo español José Manuel Navia que ya no hemos dicho. Un gran libro en la madurez de su carrera. Imprescindible.
Ver más info en el post del 11 de septiembre
5) The Last Roll. Jeff Jacobson (Daylight)
El trabajo más onírico y personal del gran fotógrafo americano que
cobra un valor más trascendental ya que fue realizado con las míticas películas
Kodachrome, hoy ya fuera de mercado.
Ver más info en el post del 10 de abril
6) Maroc. Harry Gruyaert ( Textuel)
A través de su dominio del color y el espacio, Gruyaert nos
muestra en este gran libro su fascinación por Marruecos
Ver más info en el post del 6 de noviembre
7) Los inconformistas. Martin Parr (La Fábrica)
Un gran trabajo temprano de Parr en blanco y negro que
documenta la vida tradicional de un pueblo inglés
Ver más info en el post del 18 de septiembre
8) Wall. Josep Koudelka (Xavier Barral)
Trabajo realizado recientemente a lo largo del muro que
separa Israel de Palestina. Un ejemplo más del asombroso trabajo que está
realizando Koudelka desde hace 25 años con su proyecto de fotografías panóramicas
que explora la incidencia humana en el paisaje.
Ver más info en el post del 6 de diciembre
9) The Pigs. Carlos Spottorno (RM)
Según Alec Soth, Spottorno"da un paso atrás para mostrar en primer plano el declive cultural contemporáneo". Este libro ha sido ganador del Kassel Photobook Festival 2013 y finalista del París Photo - Aperture Foundation Photobook Award 2013.
Ver más info en el post del 30 de septiembre
10)American Color 1962 – 1965. Tony Ray-Jones (Mack)
Libro importante para entender el principio de la carrera de
este malogrado joven fotógrafo (falleció a los 30 años en 1971) que, para muchos, es fundamental en la fotografía inglesa contemporánea.
Ver más info en el post del 7 de octubre
Buen fin de semana a todos!!
miércoles, 19 de junio de 2013
Anaquel contemporáneo de libros street
A medida que profundizo en el mundo de la fotografía de
calle, descubro una más que interesante oferta de libros que muestran un abanico de posibilidades que van desde la visión historicista de este subgénero documental hasta una especie de manuales básicos donde enseñan técnicas y usos de cámaras con abundante fotografía contemporánea y clásica.
Y todos ellos han aparecido en los últimos 10 o 12 años, un
indicador editorial del creciente auge por consumir libros ligados a la street
photography.
Más allá del clásico Street Photography Now publicado en el
2011 por la importante editorial inglesa, Thames and Hudson; hay muchos más que me gustaría nombrar aquí y que
merecen ser tenidos en cuenta.
Comienzo por Open City: Street Photographs since 1950.
Publicado como libro de bolsillo en el 2001 por Hatje Cants Publishers, posee
208 páginas de mucha fotografía de clásicos como Raghubir Singh, William Klein,
Daido Moriyama y otros.
En la misma línea de bolsillo aparece en el 2007, Street Photography: from Atget to Cartier Bresson de Clive Scott ( IB Tauris) de unas 256 páginas.
En el 2010 sale otro libro pero con un título bastante intrigante: Street Seen. The Psychological Gesture in American Photography,1940-1959.
Editado por Prestel (2010) recrea una selección de imágenes de 6
fotógrafos, entre ellos Lisette Model, Louis Faurer, Saúl Leiter, William
Klein, Robert Frank y Ted Croner.
Desde mi opinión personal, este libro es muy
recomendable ya que se complementa con
ensayos que describen un período crucial
de la historia americana: la guerra y la posguerra que marcaron un punto de inflexión en la fotografía documental.
Un año después aparecen dos libros más de tono histórico y
recopilatorio. El primero se titula London Street Photography 1860-2010 (Dewi Lewis Publishing). El autor es Mike Seaborne, experto
comisario de fotografías del Museo de Londres y la salida del libro coincidió con
una gran retrospectiva realizada en el prestigioso museo londinense.
Y el segundo lo publicó Hirmer Publishers : Road Atlas. Street photography from Helen Levitt to Pieter Hugo que contiene fotografías de
25 autores.
Y si hablamos de manuales donde explican trucos, consejos y estrategias para capturar fotografías de calle; en los últimos dos años han aparecido tres medianamente importantes: The New Street Photographer’s Manifesto (Ilex, 2012) del cual ya hablé en un reciente post, Street Photography: The Complete Guide
(Blackford Books, 2012) y De Michael Freeman’s Photo School: Street que lo publicó Ilex hace poco, en mayo del
2013.
Hasta el viernes!
viernes, 8 de marzo de 2013
Reconquistado por el color y Borges
Hoy me encontré con una poesía de Jorge Luis Borges que me transportó, por decirlo así, a La Boca, a su color y su particular luz.
Por eso, hoy hacemos un poco de street de la mano del gran
escritor argentino que nos llevará con sus palabras inspiradas por el barrio más emblemático de mi querida ciudad de Buenos Aires.
Barrio reconquistado
Nadie percibió la belleza/ de los habituales caminos / hasta
que pavoroso en clamor y doloridos en contorsión de mártir, / se derrumbó el
complejo cielo verdoso,/ en desaforado abatimiento de agua y de sombra.
El temporal unánime/ golpeó la humillación de las casas/ y
aborrecible fue a las miradas del mundo,/
pero cuando un arco beningno/ alumbró con sus colores el
cielo/ y un olor a tierra mojada/ alentó los jardines,
nos echamos a caminar por las calles/ como por una
recuperada heredad,/ y en los cristales hubo generosidad de sol
y en las hojas relucientes que ilustran la arboleda/ dijo su
trémula inmortalidad el estío.
Nota: Barrio Reconquistado es un poema que apareció en el primer libro de poesía del escritor: Fervor de Buenos Aires (1923)
miércoles, 27 de febrero de 2013
Biblioteca web de libros de fotografía
A principios del 2012 rondaba en la cabeza de dos fotógrafos
españoles, la idea de plasmar una bibilioteca virtual de
libros de fotografía. Así nació Have a nice book.
José Javier Serrano y Salva López, los creadores de este proyecto señalan que “ nuestro objetivo es crear una de las más grandes
bibliotecas en línea sobre libros de fotografía en formato video”.
Have a nice book es una iniciativa sin fines de lucro
que sólo desea compartir y difundir la fotografía y la cultura del libro y además, como sostienen los dos jóvenes fotógrafos: " no vendemos los libros.
Sólo recomendamos ir directamente a la página web de la editorial”.
De esa manera, un año
después, el proyecto ha evolucionado de tal forma que la página web no sólo
está centrada en los libros, sino que también tiene una lista por autores y otra, por editores.
He buceado un rato largo por la biblioteca, la cual la he encontrado muy práctica, atractiva, intuitiva y con información precisa sobre todo lo relacionado sobre los libros catalogados en el proyecto. Otro acierto es mostrar todos los videos en Vimeo.
Ahora quiero compartir con ustedes dos videos que muestran dos de mis libros favoritos.
Ahora quiero compartir con ustedes dos videos que muestran dos de mis libros favoritos.
El primero es de Cristobal Hara
Y el segundo, pertenece al gran William Eggleston
Recuerden que la biblioteca está en pleno crecimiento y los interesados que quieran mostrar sus libros en Have a nice book, pueden hacerlo a través de este enlace.
Un abrazo a todos y hasta el viernes!
lunes, 4 de febrero de 2013
William Klein en App Store
Cuando William Klein publicó su maravilloso y pionero New York en 1955 nunca se imaginó que casi 60 años después, sus fotografías se publicaran
específicamente para un móvil y mirarlo tranquilamente mientras se pasea por la Gran Manzana.
Esto es realidad gracias a la iniciativa de una importante
editorial como Contrasto que comenzó hace un año y medio a publicar una serie de libros – capítulos titulado: Great Photographers para ser utilizado en toda la serie App Store en sus
servicios para el iPhone, iPod Touch y iPad.
La editorial italiana lanzó la primera serie de aplicaciones
en octubre del 2011 con el capítulo dedicado a Mario Giacomelli.
“La serie App pretende ser mucho más que una versión
electrónica de un libro impreso – señaló Robert Koch, director de Contrasto, en una entrevista a la revista British Journal of Photography – Creo que los
tablets e iPads son una de las mejores herramientas para apreciar la fotografía”.
A principios de este año, se lanzó el segundo capítulo de la
serie dedicada a William Klein.
Con esta aplicación se podrán observar más de
300 fotografías del autor mientras se realiza un zoom – in con tecnología
táctil enriquecido por textos, videos y multimedia que – según la editorial –
atraerá a una audiencia más amplia “gracias a la variedad de contenidos
presentados , su interactividad y su gran calidad visual”.
La obra de Klein está disponible en tres idiomas (inglés, italiano y francés) a sólo 9,90 euros y para Contrasto es un gran desafío y una nueva búsqueda y diferente de vivir la fotografía. Aunque Koch señala que seguirá publicando libros impresos.
“La aplicación tiene un desafío gráfico innovador que guía al lector – espectador en un recorrido articulado en una serie de rutas específicas. Cada ruta tiene la intención de estudiar en profundidad los distintos aspectos de Klein” señala la prestigiosa editorial en su
Por último, Contrasto tiene pensado publicar en breve a Robert Doisneau, Sebastiao Salgado, Elliot Erwitt y Martin Parr.
Hasta el miércoles!
viernes, 14 de diciembre de 2012
Mark Cohen y su Wilkes Barre
Existen algunos libros de fotografía que al verlos por
primera vez , me produjeron una suerte
de encantamiento, de emoción in crescendo y también de mucha sorpresa, ya que me daba cuenta que estaba observando algo realmente
diferente, innovador en la forma de trabajar, de mirar a través de una cámara.
Ello me ocurrió muy pocas veces en la vida.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
Hace poco encontré otro libro que también me emocionó hasta
el alma. Me refiero a Grim Street (2005) de Mark Cohen.
Desde mi punto de vista, es un trabajo que marca un punto de inflexión en la fotografía documental, un antes y un después.
Se me ocurre pensar que es la continuidad generacional de los grandes trabajos producidos
desde los ’ 60 y ’70 del siglo pasado.
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| 1977 © Mark Cohen |
Y también me corrobora que para hacer un gran trabajo no hay que irse a ningún lado, se puede hacer en el “patio trasero de tu casa”.
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| © Mark Cohen |
En el caso de Cohen, el cuerpo completo de este libro
fue realizado en Wilkes Barre, una pequeña ciudad (donde nació y vive desde hace 69 años), ubicada
cerca de Nueva York. Y ese hecho hace que su trabajo sea más extraordinario.
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| © Mark Cohen |
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| © Mark Cohen |
Desde mi punto de vista, sus fotografías son intrusivas pero
honestas, directas, sin ambigüedades.
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| © Mark Cohen |
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| © Mark Cohen |
En una entrevista realizada por Anne
Wilkes Tucker y que sale en el libro, Cohen comenta que a menudo se metía en
líos por su peculiar forma de trabajar: salía a la calle con un flash en una
mano y su Leica en la otra como podrán apreciar en el siguiente video a partir del minuto 1:37.
Cohen también comenta que varias veces la policía fue a su casa
después de haber sido denunciado por vecinos debido a su “mal o incorrecto
comportamiento”, recibió insultos de transeúntes o incluso amenazas de algún marido
furioso por asaltar a su mujer con el flash.
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| © Mark Cohen |
“Estoy fotografiando en los patios y callejones de Wilkes –
Barre y los pueblos cercanos conocidos por la producción del carbón “ señaló. “En la quinta avenida, hay un
montón de gente. Pero si usted entra en un callejón en Elmira, no es lo mismo y
siempre es sospechoso” admite.
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| © Mark Cohen |
John Szarkowski descubrió por caualidad su trabajo y lo sorprendió tanto que en 1973 lo invitó a realizar su primera
exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Por último, quiero comentarles que desde el 8 de diciembre y hasta el próximo 27 de enero, las
fotografías de Grim Street estarán en exhibición en la Third Floor Gallery en
Cardiff (Gales)
Buen fin de semana a todos!
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