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lunes, 1 de julio de 2013
Szarkowski: donde pone el ojo pone una explicación
Si hay un libro imprescindible que hable sobre la fotografía
documental y que no ha envejecido ni un ápice a lo largo del tiempo, ese podría
ser El ojo del fotógrafo de John Szarkowski
La historia de sus ediciones es particularmente interesante
de contar.
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| Versión original en inglés de 1966 |
Fue publicado originalmente en 1966 a partir de una gran expo realizada, dos años antes, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) del cual Szarkowski era el director.
En aquel
histórico momento se presentó gran parte de la obra de Lee Friedlander, Walker
Evans, Paul Strand y muchos otros. La
introducción al catálogo de la exposición es memorable y pueden leerlo en este enlace.
Luego se reimprimió
en 1980 pero no volvió a reeditarse hasta el 2007.
Por todo ello, La
Fábrica editó por primera vez en castellano este libro en el 2011.
En El ojo del fotógrafo desfilan unas 172
fotografías y todas son en blanco y negro. Este detalle no nos debe sorprender en absoluto ya que el color, en esa época, aún
no había hecho su gran aparición y que el propio Szarkowski se encargó de introducir en el MOMA y en el mundo de la fotografía, una década después, como un vehículo idóneo de trabajo documental y
también puso en valor a la fotografía japonesa en Occidente.
En el libro, Szarkowski centra
su discurso a través de cinco grandes
características inherentes a la fotografía documental: la cosa en sí, el
detalle, el marco, tiempo y posición aventajada.
Realmente vale la pena hacerse con un ejemplar de este libro
que La Fábrica acaba de reeditar este año.
Los dejo con un video que encontré en Internet que me parece
bonito de ver por las ilustraciones y por su música. Un abrazo y hasta el
miércoles!
viernes, 14 de diciembre de 2012
Mark Cohen y su Wilkes Barre
Existen algunos libros de fotografía que al verlos por
primera vez , me produjeron una suerte
de encantamiento, de emoción in crescendo y también de mucha sorpresa, ya que me daba cuenta que estaba observando algo realmente
diferente, innovador en la forma de trabajar, de mirar a través de una cámara.
Ello me ocurrió muy pocas veces en la vida.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
Hace poco encontré otro libro que también me emocionó hasta
el alma. Me refiero a Grim Street (2005) de Mark Cohen.
Desde mi punto de vista, es un trabajo que marca un punto de inflexión en la fotografía documental, un antes y un después.
Se me ocurre pensar que es la continuidad generacional de los grandes trabajos producidos
desde los ’ 60 y ’70 del siglo pasado.
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| 1977 © Mark Cohen |
Y también me corrobora que para hacer un gran trabajo no hay que irse a ningún lado, se puede hacer en el “patio trasero de tu casa”.
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| © Mark Cohen |
En el caso de Cohen, el cuerpo completo de este libro
fue realizado en Wilkes Barre, una pequeña ciudad (donde nació y vive desde hace 69 años), ubicada
cerca de Nueva York. Y ese hecho hace que su trabajo sea más extraordinario.
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| © Mark Cohen |
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| © Mark Cohen |
Desde mi punto de vista, sus fotografías son intrusivas pero
honestas, directas, sin ambigüedades.
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| © Mark Cohen |
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| © Mark Cohen |
En una entrevista realizada por Anne
Wilkes Tucker y que sale en el libro, Cohen comenta que a menudo se metía en
líos por su peculiar forma de trabajar: salía a la calle con un flash en una
mano y su Leica en la otra como podrán apreciar en el siguiente video a partir del minuto 1:37.
Cohen también comenta que varias veces la policía fue a su casa
después de haber sido denunciado por vecinos debido a su “mal o incorrecto
comportamiento”, recibió insultos de transeúntes o incluso amenazas de algún marido
furioso por asaltar a su mujer con el flash.
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| © Mark Cohen |
“Estoy fotografiando en los patios y callejones de Wilkes –
Barre y los pueblos cercanos conocidos por la producción del carbón “ señaló. “En la quinta avenida, hay un
montón de gente. Pero si usted entra en un callejón en Elmira, no es lo mismo y
siempre es sospechoso” admite.
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| © Mark Cohen |
John Szarkowski descubrió por caualidad su trabajo y lo sorprendió tanto que en 1973 lo invitó a realizar su primera
exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Por último, quiero comentarles que desde el 8 de diciembre y hasta el próximo 27 de enero, las
fotografías de Grim Street estarán en exhibición en la Third Floor Gallery en
Cardiff (Gales)
Buen fin de semana a todos!
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