La esencia es cosa de bordes

“La realidad se nos presenta en forma de eterno devenir; se hace o deshace, nunca está hecha”

 Henri Bergson

Cuando la fotografía deja de ser meramente un hecho descriptivo para comenzar a sugerir, es cuando empiezo a disfrutar.

Pero si se capta la esencia de un lugar,  alrededor de los bordes de una escena, comienzo a emocionarme porque ese tipo de fotografía tiene ya una licencia, una identidad visual mayor.

En ello pensaba cuando visionaba ayer, fotografías que David Alan Harvey hizo en Cuba.

La Habana 1998 © David Alan Harvey

La Habana 1998 © David Alan Harvey

A mi entender, transmiten  la esencia (desde el singular punto de vista del fotógrafo)  en un magistral dominio de exclusión en la composición,  en plan sugerir.

La Habana 1998 © David Alan Harvey

La Habana 1998 © David Alan Harvey

Y siguiendo con Cuba, también visioné algunas imágenes de Ernesto Bazán que sirven para seguir un poco más con esta idea, fundamental de composición.

© Ernesto Bazán

© Ernesto Bazán

Composiciones sugerentes que, desde mi óptica,  no pasan indiferentes al observador y lo estimulan a participar activamente en la lectura de imagen.

© Ernesto Bazán

Allí, en esa retroalimentación con quien observa,  se recrea la socialización que la buena fotografía posee y que también:  emociona y crea imaginarios de ese entorno que el fotógrafo recorta en un rectángulo.

© Ernesto Bazán

Por eso, y como si se tratara de un mantra:  prestar  atención a lo que pasa en los bordes, radica buena parte del poder latente que tiene una imagen.

Como decía Navia, la fotografía es una cuestión técnica. Pero utilizar los dispositivos fotográficos con la sensibilidad e interés adecuado es crucial para excluir elementos, o para darle importancia e interaccionar en ciertas formas, en ciertos colores, en ciertas líneas que,  al fin y al cabo, tienen que ver con la construcción de la imagen. Y si lo pensamos desde el marco, desde el borde, vamos por buen camino.

Hasta pronto!

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Cuestiones de exclusión y elección

El otro día, al volver a observar  El ojo del fotógrafo de John Szarkowski , me entró una gran curiosidad por el capítulo dedicado al marco (The Frame) y vale la pena reflexionar sobre su significado visual.

En fotografía, mucha gente,  y en especial desde la irrupción del mundo digital, asocia el término “frame” con cuestiones de informática o sensores de cámaras. No está mal, desde ya. Y, aunque,  históricamente,  "frame" estuvo ligado a la idea de fotograma, "los bordes exteriores de la película demarcaban lo que el fotógrafo consideraba más importante"-  señala, en el libro,  Szarkowski.

Para Szarkowski, ello es el acto central de la fotografía: de elección y eliminación: la esencia del oficio del fotógrafo.

© Burk Uzzle

“Su problema central es simple: ¿qué se incluirá, que se rechaza?  señala el gran historiador y también fotógrafo que supo ser director del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

© Joel Meyerowitz

 “Mientras que el dibujante comienza con el centro de la hoja, el fotógrafo comienza con el marco”. “El borde de la fotografía define el contenido.”

© Tony Ray Jones

“Aíslar yuxtaposiciones inesperadas. Al rodear dos hechos, se crea una relación.”

© Wim Wenders

“El borde de la fotografía disecciona formas familiares, y muestra su fragmento desconocido”.

“Crea las formas que rodean objetos.”

© Sergio Larraín

“El fotógrafo edita los significados y patrones del mundo a través de una trama imaginaria. Este marco es el principio de la geometría de la imagen. Es a la fotografía como el cojín es a la mesa de billar.”

© Christophe Agou

Hasta pronto!

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