Miradas Cómplices: enero 2013

miércoles, 30 de enero de 2013

Living Theatre de Fan Ho

Hace unos días, tuve el placer de hojear un libro del fotógrafo chino Fan Ho que es un maravilloso ejemplo de cómo usar adecuadamente la luz natural e inusitadas e innovadoras perspectivas y geometría de las calles.

Se trata de LivingTheatre y fue publicado inicialmente en el 2008 con una tirada de sólo 1000 ejemplares y 176 páginas con 150 fotografías en blanco y negro .

En las 176 páginas del libro, desfilan 150 fotografías en blanco y negro que muestran escenas cotidianas de las calles de Hong Kong durante las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado.

Inspiradas en la filosofía de la escuela de Bauhaus y en un fuerte sentido de la abstracción, las fotografías de Fan Ho logran ser atemporales, autónomas e intangibles por el paso del tiempo.

Fan Ho al igual que Sergio Larrain con su Valparaíso, contempla la ciudad china, casi siempre desde una manera vertical.

Y esa aproximación, ceñida a la profundidad de campo que genera, vislumbra sombras, siluetas que escapan de la luz de una manera "desesperada" pero admirable y poco convencional.

Finalmente, en el 2009 se publicó , una edición limitada, de lujo de este libro de sólo 100 ejemplares, firmados y numerados dentro de una caja que incluía un DVD de algunos cortometrajes realizados por Fan Ho en 1963.

Un abrazo y hasta el viernes!

lunes, 28 de enero de 2013

El Poder en Estambul

Mañana comienza en el Museo Moderno de Estambul, la exposición Poder y estará en exhibición hasta el 28 de abril de este año.

Poder, una palabra conceptualmente amplia y a su vez paradójica, fue el tema elegido por Prix Pictet para desarrollar su cuarto año de competición.

Tapa del libro de la cuarta edición organizada por Prix Pictet1 de 36 páginas

Según la web del Museo, el poder conduce al desastre o a la desesperación, pero también a la esperanza. La exposición mostrará, a través de los trabajos de los 12 finalistas del concurso, la lucha por la supervivencia entre el hombre y la naturaleza entre los dilemas del poder en el mundo.

Los 12 finalistas seleccionados entre más de 600 trabajos fueron elegidos según los organizadores porque utilizan la fotografía de una manera excepcional para aumentar la conciencia pública de los problemas sociales y ambientales del nuevo milenio.

Los fotógrafos finalistas fueron Robert Adams, Daniel Bertrá, Mohamed Bourouissa, PhilippeCapilla Mayor, Edmund Clark, Carl De Keyser, Rena Effendi, Jacqueline Hassink,An-My Lé, Joel Sternfeld, Guy Tillim y Luc Dalahaye.

Imagen del trabajo de Carl de Keyzer: Momentos antes de la inundación

Imagen que pertence al trabajo de Edmund Clark: Guantánamo, si la luz se apaga

Justamente, el ex fotógrafo de Magnum, Delahaye fue el ganador absoluto de esta edición con su trabajo: Varias obras: 2008 - 2011.

Luego la expo seguirá su itinerante paso por varias ciudades europeas como Budapest o Amsterdam.Y el tema de la quinta edición será conocido durante el Festival de Arlés (Francia) en julio próximo.

Hasta el miércoles!

viernes, 25 de enero de 2013

Mama Tunza, un gran hogar en el mundo

Ayer se presentó en The Private Space un emotivo documental realizado por el fotógrafo David Monfil titulado: Mama Tunza complementado por una selección de 25 fotografías que estarán expuestas hasta el 21 de febrero en la luminosa sala de la galería.

Veamos el trailer de esta conmovedora historia que Monfil conoció de primera mano cuando viajó a Nairobi (Kenia) en noviembre del 2011 y visitó la escuela de Dimina Khasiala Machanja más conocida como Mama Tunza.

En realidad Mama Tunza, es una trabajadora del hogar que improvisó un orfanato en su casa. Por ese motivo la escuela es conocida popularmente por ese nombre.
Monfil se comprometió tanto con esta historia que decidió volver para documentar todo lo que pudo sobre todo ello y difundirla para seguir, de algún modo, la cadena de favores que Mama Tunza había iniciado

Si andan por Barcelona y cerca de Poblenou, vale la pena darse una vuelta por la galería para ver esta expo de Monfil.

The Private Space
c/ Roc Boronat 37
Poblenou, Barcelona

Buen fin de semana!

miércoles, 23 de enero de 2013

Harry Gruyaert vuelve a sus raíces

Con motivo del lanzamiento de Roots, el último libro de Harry Gruyaert; las fotografías del mismo se exponen actualmente en el Botánico de Bruselas y continuará hasta el 3 de febrero de este año.

Las 160 páginas de Roots (publicado por Ediciones Xavier Barral) recorren 101 fotografías a color y también sus tempranas imágenes en blanco y negro.

El libro recorre una cualificada selección que Gruyaert capturó en Bélgica durante la década de los ’70 y ’80 antes de irse a vivir a París.

Cabe recordar que Gruyaert marcado por el cine de Michelángelo Antonioni, el arte pop y las imágenes de William Eggleston, abandona el blanco y negro en 1973.

Veamos a continuación parte de este extraordinario trabajo germinal que aparece en el libro.

Nos vemos el viernes

lunes, 21 de enero de 2013

Nueva y colectiva fotografía de calle

Cuando me preguntan para que sirve realizar tantas instantáneas diarias de la vida en las calles de la ciudad donde vivo, mi respuesta es clara e inequívoca: busco testimoniar aspectos de la cultura de mi entorno para comprender mi propia vida en ese mundo.

En todas las latitudes, los fotógrafos de calle también buscan testimoniar todo ello y transmitir destellos visuales de sus ciudades que quizás (y esa es nuestra gran labor) con el tiempo tomen valor documental según cómo vaya tomando fuerza el cuerpo de trabajo.

Algo de todo ello se podrá ver en una exposición de varios street photographers americanos en el New Orleans Photo Alliance a partir del próximo 26 de enero.

La expo comisariada por Stephen McLaren se titula Common Ground: New American Street Photography y contará con imágenes de fotógrafos que retrataron la vida en las calles de San Francisco, Nueva York, Los Angeles, Eugene o Nueva Orleans durante los últimos años.

Y los fotógrafos que expondrán serán Jack Simon, Bryan Formahls, Chuck Patch, Blake Andrews y Richard Bram.

Estas perspectivas de trabajos colectivos sobre un eje común es una prioridad que debe ser valorada y tomada en cuenta por los colectivos internacionales de este subgénero documental más allá de los trabajos de autor.

Quizás desde allí emerja la verdadera explosión que viene demandando desde hace años la fotografía de calle como un verdadero género documental.

Hasta el miércoles

viernes, 18 de enero de 2013

La vida es una playa

Ciertamente hay muchos países en el mundo que tienen un estilo de vida muy ligado a sus costas, a sus playas.

Podría ser el caso de Brasil, de Chile o del Reino Unido por citar algunos países donde existe una fuerte tradición con la orilla del mar y según el fotógrafo Martin Parr la gente puede relajarse, ser ellos mismos y mostrarse naturales y en muchas casos, excéntricos.
Así nació Life`s a Beach

A fines del 2012, fue publicado este libro de Parr por Aperture Foundation. Una edición limitada, firmada y numerada por el autor de sólo 1000 ejemplares.

Inglaterra 2000 © Martin Parr

1983 - 5 © Martin Parr

La Vida en una playa presenta algunas características que lo hacen más diferente y especial aún.

El trabajo está ligado al estilo visual japonés: las fotografías están insertadas a mano en ranuras troqueladas y las páginas están protegidas por papel cristal como lo pueden apreciar en el siguiente vídeo:

Parr, mediante este exquisito libro, ha querido darle un carácter mundial al proyecto y para ello ha visitado varios países del mundo donde el mar es el protagonista. Demos un vistazo a su portfolio en Magnum.

Brasil 2007 © Martin Parr

Australia 2011 © Martin Parr

Buen fin de semana!

miércoles, 16 de enero de 2013

Bienvenidos, poemas olvidados de Bob Dylan

Como pasa durante cada día de reyes de cada año, niños y mayores “con alma de niño” recibimos algunos regalos que, en algunas ocasiones, se aprecian mucho.

Este año, me han traído un gran libro: Fotorretórica de Hollywood, el manuscrito perdido que contiene fotografías de Barry Feinstein y poemas de Bob Dylan.

Lo más interesante de este trabajo publicado por primera vez en el 2009, es que los 23 poemas del gran Dylan junto con una colección de fotografías de Feinstein (sobre algunos de los personajes más famosos del cine de los sesenta) habían dormido en un cajón durante más de 45 años y fueron recuperados y publicados en este precioso libro.

Esos poemas (que Dylan olvidó a lo largo del tiempo) transmitían sus impresiones al contemplar las respectivas instantáneas.

La piscina de Marilyn el día de su muerte

La muerte silenció tu piscina / el día en que murió / se cernió sobre / sus perritos de peluche / pero no dejó ningún rastro / en su funeral.

Bob Dylan

Pastillas de Marilyn Monroe © Barry Feinstein

Todas las fotografías son el blanco y negro y retratan el ocaso de una época dorada del cine de Hollywood y aparecen personajes míticos como Judy Garland, Marlene Dietrich, Jayne Mansfield, Marlon Brando o Frank Sinatra junto con los versos inspirados de aquel joven Dylan de 1964 en estado puro y que, poco a poco, se fue convirtiendo, a fuerza de buenas letras, en uno de los mayores poetas del siglo XX.

Por último quiero compartir con ustedes un extracto del documental No Direction Home realizado por Martin Scorsese en el 2005 que muestra lo que era Bob Dylan en esa época sobre el escenario.

Hasta el viernes!!

lunes, 14 de enero de 2013

Los laberintos de Moriyana

Daido Moriyana como un David Bowie de la fotografía, siempre busca realizar algo distinto con la presentación de sus trabajos. Siempre en busca de nuevas formas visuales, de reedición y formato. Algo parecido pasa con sus expos como la que se desarrolla (junto con William Klein) en el Tate Modern.

En otoño del año pasado fue presentado su libro Laberinto que compila y yuxtapone secuencias de imágenes en forma de hojas de contacto que van desde su temprana producción en la década de los ’50 del siglo pasado hasta la actualidad.

El libro de 304 páginas contiene 300 hojas de contacto originales combinados de tal manera que reconducen su lectura visual hacia coherente e impactante laberinto de fotografías conocidas e inéditas de Moriyana.

De esta manera, Moriyana sigue desafiando al lector y también a los mecanismos de utilización de las fotografías y sus significados.

Hasta el miércoles!!

viernes, 11 de enero de 2013

Fotografías del otro oeste americano en Madrid

Opuesto a toda la iconografía visual del oeste americano impulsada por el cine chatarra de Hollywood; el trabajo del fotógrafo Robert Adams que durante más de 40 años la retrató, estará a partir del 16 de enero expuesta en el MuseoReina Sofía de Madrid.

Y eso no es todo. El museo junto con la fábrica acaban de coeditar y publicar para la ocasión: ¿En que podemos creer y donde? del fotógrafo americano.

Adams, gran admirador del trabajo de Edward Hopper, destila muchos conceptos del ser americano que el gran pintor americano tocó a través de sus pinturas, como por ejemplo la soledad, la incomunicación o los espacios intermedios.

De hecho, la Fraenkel Gallery publicó un catálogo: Hopper y sus amigos para la expo que se realizó en el 2009 en San Francisco, California (USA) donde confrontaban algunas pinturas del gran artista norteamericano con imágenes de grandes fotógrafos documentalistas americanos como Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Frank, Diane Arbus o el propio Adams.

La visión del oeste americano de Adams nunca fue la convencional. Siempre me ha parecido dramática, en suspenso, como un sugerir algo que está fuera de la imagen. Una sensación de que algo importante pasaba pero un instante antes o un momento después. Allí está la clave para entender el trabajo de Adams.

Buen fin de semana!! nos vemos el lunes!!

miércoles, 9 de enero de 2013

Descubrir la calle. Consejos de Alex Webb

En muchas ocasiones, buscamos respuestas donde no las hay y tratamos de etiquetar o delimitar fronteras donde tampoco las hay.

Todo este cúmulo de pensamientos y reflexiones me vinieron a la cabeza luego de leer la muy interesante entrevista a Alex Webb que publicó ayer Lens de la New York Times.

Paso a realizar algunas reflexiones sobre algunos puntos que me interesaron de dicha entrevista.

Durante el reportaje, Webb, considerados por muchos como uno de los pioneros de la street photography en el uso del color, no pone fronteras al subgénero documental y propone dejarse llevar por lo que ocurre en las calles como un antropólogo inocente según Nigel Barley.

“Mi proceso más básico como fotógrafo es divagar – señala Web en Lens – permitiendo que la cámara y mis experiencias me lleven a donde quieran. Trato de llegar inicialmente a una situación, o a un lugar, con tan pocos prejuicios racionales como sea posible”.

En este sentido, el fotógrafo californiano señala a la planificación y la previsión como un estrato de racionalidad que se encuentra en la vereda de enfrente con respecto al divagar por la calle sin más necesidad de ir descubriendo las escenas callejeras.

A pesar que, como bien señala Web, esta pureza no es posible ya que estamos condicionados por pautas culturales; sin embargo "hago un esfuerzo por ser lo más abierto posible a las alternativas, posibilidades que pueden contradecir lo que racionalmente espero".

“Tengo la sensación de realizar un cuadro. Puede ser que sea un grupo de personas, el aspecto de una esquina, no puedo decir lo que podría ser hasta que lo vea” comenta Webb.

Este descubrir las calles que señala Webb es crucial porque la incertidumbre de lo que ocurre en los espacios públicos le estimula a seguir en la fotografía: “si yo tuviera un indicio más de lo que quería de antemano, ¿porqué no elegir un medio donde haya un control mucho más imaginativo como en la pintura?

A pesar que durante los últimos 30 años trabajó con el color llevando su uso a su máxima expresión compositiva; Webb actualmente está trabajando con el blanco y negro, junto a su esposa Rebecca Norris Webb, en un proyecto titulado Memory City donde rinde honores a Rochester, la ciudad sede de Kodak que está dando sus últimos coletazos en la fotografía analógica.

Hasta el viernes!

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