Miradas Cómplices: Joel Sternfeld

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miércoles, 20 de abril de 2016

Ilustre desconocido de carteles carreteros

El fotógrafo Toon Michiels no pertenecía al movimiento que se hizo llamar: New American Color que revolucionó la fotografía a color documental. Tampoco ha tenido el reconocimiento de algunos de sus miembros como Joel Sternfeld, Stephen Shore o William Eggleston. A pesar de ello, a todos los unía el amor por las carreteras americanas y su entorno; especialmente por los peculiares carteles, neones de gasolineras y hoteles que de tanto fotografiarlos en los ’70 del siglo pasado, se han convertido en una especie de símbolo de la cultura de Estados Unidos de aquellos convulsionados años.

Sin embargo, el trabajo de Toon Michiels tiene un punto diferencial al de sus afamados compañeros americanos. Michiels, durante sus viajes por las rutas de los Estados Unidos, se quedó maravillado con los carteles tanto de día como de noche. Entonces decidió fotografiarlos sistemáticamente y armó una serie de dípticos.

Ese trabajo titulado: American Neon Signs by Day & Nightfue publicado de una manera muy artesanal en 1980 por una pequeña editorial holandesa y pasó inadvertido para el gran público.

Páginas de la primera edición publicado por Rosbeek 1980

Y como siempre pasa, luego que falleció (el año pasado) revalorizaron su trabajo: la prestigiosa editorial francesa Marval reeditó el trabajo; se le hizo una retrospectiva en los Encuentro de Arles de ese año y actualmente está en exposición en el Fotomuseum de Amsterdam.

Hasta pronto!

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miércoles, 9 de marzo de 2016

Un poco de historia sobre el color "serio"

Hoy voy a realizar un pequeño ejercicio de historia sobre el color contemporáneo, más que nada para no olvidarnos que algunos trabajos pioneros fueron cruciales, desde mi punto de vista, para entender la evolución y las posteriores tendencias de lo cromático en la fotografía documental.

Nos paramos por un rato en 1976 ( yo era muy pequeño aún) y el color estaba en todas partes, en cada portada de revista, en salas de cine y en las televisiones. Sin embargo, la fotografía era en blanco y negro.

La fotografía en color se veía obstaculizada por su asociación con el trabajo comercial y no era considerada un medio artístico apropiado.

Precisamente a partir de ese año, hubo un cambio, un punto de inflexión y eso ocurrió en los Estados Unidos con la edición de los primeros libros como William Eggleston’s Guide, el catálogo de su exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Publicado en 1979

Y muy poco después le siguió Cape Light (1979) de Joel Meyerowitz. A partir de estos dos hitos, la fotografía “seria” en color aumentó exponencialmente.

En los ’80, me vienen a la cabeza algunos trabajos que son imprescindibles para ratificar esa evolución. En primer lugar, Uncommon Places de Stephen Shore (Aperture 1982)

tapa de la primera edición

Y el poderoso trabajo de Nan Goldin: La Balada de la dependencia sexual publicado también por Aperture en 1985.

Y resumiendo un poco, en 1987 se publicó American Independents. Eighteen Color Photographers, un libro recopilatorio que ponía nombre y apellido a toda esa generación llamada American New Color a la que pertenecían Eggleston, Shore, Meyerowitz y muchos otros como Mitch Epstein o Joel Sternfeld.

Con el tiempo, los medios impresos "serios" adoptaron el color. Pero eso ya es otra historia...

Hasta pronto

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lunes, 28 de enero de 2013

El Poder en Estambul

Mañana comienza en el Museo Moderno de Estambul, la exposición Poder y estará en exhibición hasta el 28 de abril de este año.

Poder, una palabra conceptualmente amplia y a su vez paradójica, fue el tema elegido por Prix Pictet para desarrollar su cuarto año de competición.

Tapa del libro de la cuarta edición organizada por Prix Pictet1 de 36 páginas

Según la web del Museo, el poder conduce al desastre o a la desesperación, pero también a la esperanza. La exposición mostrará, a través de los trabajos de los 12 finalistas del concurso, la lucha por la supervivencia entre el hombre y la naturaleza entre los dilemas del poder en el mundo.

Los 12 finalistas seleccionados entre más de 600 trabajos fueron elegidos según los organizadores porque utilizan la fotografía de una manera excepcional para aumentar la conciencia pública de los problemas sociales y ambientales del nuevo milenio.

Los fotógrafos finalistas fueron Robert Adams, Daniel Bertrá, Mohamed Bourouissa, PhilippeCapilla Mayor, Edmund Clark, Carl De Keyser, Rena Effendi, Jacqueline Hassink,An-My Lé, Joel Sternfeld, Guy Tillim y Luc Dalahaye.

Imagen del trabajo de Carl de Keyzer: Momentos antes de la inundación

Imagen que pertence al trabajo de Edmund Clark: Guantánamo, si la luz se apaga

Justamente, el ex fotógrafo de Magnum, Delahaye fue el ganador absoluto de esta edición con su trabajo: Varias obras: 2008 - 2011.

Luego la expo seguirá su itinerante paso por varias ciudades europeas como Budapest o Amsterdam.Y el tema de la quinta edición será conocido durante el Festival de Arlés (Francia) en julio próximo.

Hasta el miércoles!

miércoles, 21 de marzo de 2012

Eggleston love Chromes

Como viene realizando la editorial Steidl en los últimos años con el lanzamiento de obras de clásicos fotógrafos “olvidados” como Ernst Haas, Saúl Leiter o Ray Metzker; ahora le toca el turno a William Eggleston y una obra magna: Chromes.

Publicada a fines del año pasado, Chromes es en realidad un pack con tres libros con un total de 364 imágenes seleccionadas de un catálogo de más de 5000 transparencias kodachrome del autor.

Allí, y a modo de cronológico paseo visual, Steidl nos invita a observar las fotografías de Eggleston desde sus primeros pasos profesionales en su Menphis natal.

Recordemos que Steidl ha publicado un par de años atrás, otro libro del gran maestro norteamericano: Before Color que como bien dice su nombre, recoge lo mejor de los trabajos en blanco y negro de Eggleston. Antes de sumergirse totalmente en el color y dar vida a ese gran movimiento de los setenta del siglo pasado, llamado New Color. Junto con Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld, Sthepen Shore, entre otros, buscaban nuevas perspectivas cromáticas en el documentalismo de los Estados Unidos.

Precisamente el libro apunta en gran medida a su época dorada, entre 1969 y 1974 cuando comenzó a experimentar con la composición y sus kodachrome.

Eggleston fue uno de los primeros en desafiar la idea que las imágenes en color sólo estaban reservadas para la fotografía publicitaria y de moda. Por ello, su exposición en el MOMA de 1976 fue un punto de inflexión para el documentalismo colorista.

Esta ambiciosa nueva entrega desempolva de los archivos de transparencias de Eggleston, imágenes que nunca antes habían visto la luz en ninguna publicación.

Recordemos que algo parecido pasó con la publicación de Color Correction de Ernst Haas (Steidl 2009) que también reunía mucho material inédito del fotógrafo austríaco.

Quizás el precio de este pack de Eggleston sera un poco prohibitivo, pero estuve viendo uno de sus libros a través de un video y realmente vale la pena y ahorrar un poco para comprarlo. Es impactante todo lo que muestra este nuevo trabajo de Eggleston que actualmente tiene 72 años y sigue aún en plena faena fotográfica.

Un abrazo y hasta el viernes!!

viernes, 22 de abril de 2011

Enojados, jóvenes y radicales

Durante estos días, en el Museo de Fotografía de Rotterdam – Países Bajos – se está realizando una exposición multimedia que centra su atención en enfadados y obstinados jóvenes.
Protesta, resistencia y acción (radical) en nuestra sociedad son mostrados desde diferentes aspectos: por los propios jóvenes, por los medios de comunicación y por la interpretación de artistas y fotógrafos.
Uno de los miembros de Calle 35, José Manuel Alorda estuvo allí hace muy poco y destacó, en primer lugar, la puesta en escena propuesta por los organizadores del evento titulado: Angry.
La exposición -que incluye un programa educacional, espacios de debate, lecturas- se centra especialmente en la manera de mostrar los trabajos para estar a tono con el tema . “La sala del primer piso me ha sorprendido – señala Alorda –, el espacio ha sido fragmentado en càpsulas, pequeñas habitaciones en donde se muestran trabajos concretos. Las cápsulas negras son para videos y las blancas para las fotografías”.
La unión del texto con el video y la fotografía son una constante que el fotógrafo destaca de Angry. Y dentro de ese marco multimedia brillan los trabajos de Rineke Dijkstra, Willie Doherty, Joel Sternfeld y Allan Sekula.

A través de estos autores y de muchos más, la exposición, pone sobre la mesa. el clásico debate de los pro y los contra del idealismo de la juventud como fuerza impulsora de los cambios en nuestra sociedad.
“Es verdad que el sistema nos engulle y acabamos aceptando lo que nos impone la sociedad. Pero yo me hago varias preguntas luego de observar el evento: ¿dónde están todos esos activistas después de los años?, ¿siguen en activo?, ¿tienen despacho con secretaria, se han olvidado de todo o lo recuerdan con una vaga sonrisa como una locura de juventud?", señala, a modo de conclusión, el street photographer de Calle 35.

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