Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 9 de marzo de 2016

Un poco de historia sobre el color "serio"

Hoy voy a realizar un pequeño ejercicio de historia sobre el color contemporáneo, más que nada para no olvidarnos que algunos  trabajos pioneros fueron cruciales, desde mi punto de vista, para entender la evolución y las posteriores tendencias  de lo cromático en la fotografía documental.
Nos paramos por un rato en 1976 ( yo era muy pequeño aún) y el color estaba en todas partes, en cada portada de revista, en salas de cine y en las televisiones. Sin embargo, la fotografía era en blanco y negro.
La fotografía en color se veía obstaculizada por su asociación con el trabajo comercial y no era considerada un medio artístico apropiado.



Precisamente a partir de ese año, hubo un cambio, un punto de inflexión y eso ocurrió en los Estados Unidos con la edición de los primeros libros como William Eggleston’s Guide, el catálogo de su exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). 


Publicado en 1979 

Y muy poco después le siguió Cape Light (1979) de Joel Meyerowitz. A partir de estos dos hitos, la fotografía “seria” en color aumentó exponencialmente.
En los ’80, me vienen a la cabeza algunos trabajos que son imprescindibles para ratificar esa evolución. En primer lugar, Uncommon Places de Stephen Shore (Aperture 1982)


tapa de la primera edición

Y el poderoso trabajo de Nan Goldin:  La Balada de la dependencia sexual publicado también por Aperture en 1985.




Y resumiendo un poco, en 1987 se publicó American Independents. Eighteen Color Photographers, un libro recopilatorio que ponía nombre y apellido a toda esa generación llamada American New Color a la que pertenecían Eggleston, Shore, Meyerowitz y muchos otros como Mitch Epstein o Joel Sternfeld. 




Con el tiempo, los medios impresos "serios" adoptaron el color. Pero eso ya es otra historia...
Hasta pronto



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lunes, 26 de agosto de 2013

Fiebre de color


Acaba de aparecer en los Estados Unidos Color Rush: AmericanColor from Stieglitz to Sherman que examina la historia de la fotografía americana  en color desde sus orígenes en 1907 con el autochrome, el primer proceso de color disponible hasta 1981.


1931 © Nickolas Muray 


La elección de 1981 para terminar el libro no fue una elección caprichosa. Tiene que ver con una exposición histórica que se realizó ese año en Nueva York:  The New Color Photography que, según Lisa Hostetler  (una de las autoras de Color Rush) consolidó el uso del color en la fotografía documental americana. También apareció un catálogo - libro.

© William Eggleston                                                © Nan Goldin

Durante las 288 páginas desfilan 200 fotografías de todas las épocas desde Alfred Stieglitz, Irving Penn, Walker Evans, Saúl Leiter hasta Sthepen Shore, Nan Goldin, William Eggleston o Cindy Sherman por citar algunos.




El libro, además, está lleno de anuncios, recortes de prensa, fotos de revistas de moda que sirven para contextualizar la evolución del color en los medios impresos.