Hacer algo que dure para siempre

Las fotografías de Sylvia Plachy poseen esa poesía visual que de tanto “leerlas” se vuelven etéreas y perduran en el tiempo como una melodía que sigue sonando en mi cabeza.

Plachy en el catálogo “De Reojo, out of the corner of my eye” (La Fábrica 2007) reflexiona sobre su fotografía y algunas vivencias que me gustaría compartir con ustedes porque creo que vale la pena. Espero que la disfruten tanto como yo.

El perro del ermitaño 1993 © Sylvia Plachy

Budapest 1991 © Sylvia Plachy

“La vida y el arte tiraban de mi en direcciones opuestas y aún lo siguen haciendo. Pero ahora, después de 25 años haciendo fotos, mi cuerpo se pliega a sus demandas. Estrábica, ya no sigo caminos paralelos; mi ojo derecho busca, hambriento, visiones, mientras mi ojo izquierdo se encarga de que no tropiece. Llevo conmigo esos pesos pesados, mis cámaras, a donde quiera que vaya. Quizá, sin anclas, flotaría”.

“Diez noches antes de morir; mi amigo, el maestro de la fotografía André Kertész, tropezó y cayó al suelo cuando volvía a la cama después de apagar la luz del pasillo. Como tenía 91 años y fiebre, no tuvo fuerzas para levantarse, y se quedó dormido allí mismo, sobre el suelo de su apartamento. Cuando el alba, abrió los ojos: <<¡Qué curioso! Qué luz tan agradable…Qué perspectiva tan interesante.¿Dónde estoy?>>”

© André Kertész

“A veces cuando menos lo espero, veo una escena que ya había visto antes en una fotografía de Kertész, Lartigue o Sander. Y aunque a veces dudo, hago la foto como una forma de quitarme el sombrero ante un maestro”.

New York 1988 © Sylvia Plachy

“En una sesión fotográfica, ofrecemos nuestra mejor imagen para la inmortalidad. En Hungría, el verbo que se emplea para decir <<fotografíar>> es megörökiteni y significa <<hacer que algo dure para siempre>>”

© Sylvia Plachy

Las imágenes en los espejos y las ventanas, nunca duran. Los reflejos en un charco son muy breves, pero cuando atrapo una visión a través del objetivo de mi cámara, no puede escapar”.

London 1993 © Sylvia Plachy

“Al pasar junto al escaparate me sorprende ver mis reflejos, parezco tan arrugada y cansada. Miro hacia otro lado. El espectro me sigue, asomando por aquellas superficies reflectantes, insistentemente. En el suelo, me acecha en forma de sombra. Solíamos ser como gemelos. Pero, hoy, le doy la espalda y me dispongo a reflejar el mundo”.

Mississippi 2009 © Sylvia Plachy

La mayoría de los marcos mueren con las fotografías a las que están unidos. Quizá una excepción sean los marcos que contienen fotografías de personajes políticos. Estaba en Belgrado, en 1992, después de que cayera el telón de acero, con Yugoslavia en guerra. En la pared de la oficina de un burócrata colgaba todavía un marco vacío en el que antes había figurado el retrato del mariscal Tito, un hombre que había sido él mismo, durante mucho tiempo, el marco de aquella nación discordante.

Dachau 1995 © Sylvia Plachy

Buen fin de semana!

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Las formas tienen caras de color

“La ciudad no cuenta su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en las esquinas de las calles, en las rejas de las ventanas, en las astas de las banderas, en las antenas de los pararrayos…” Italo Calvino.  Las ciudades y la memoria 3. Las Ciudades invisibles

Anoche mientras leía estos deliciosos párrafos de ItaloCalvino, me puse a pensar en lo que incluimos y en lo que excluimos al realizar una fotografía. Y en mi caso especial,  como un apasionado estudiante de fotografía que soy,  intrigado por el color y las formas geométricas.

A los que nos gusta  disfrutar de hacer fotografías (o “quitar” como dicen los gallegos)  y que lo pensamos todo en color;  organizamos rápidamente la escena a componer,  a través de ciertas masas coloreadas que nos llaman la atención. 

Las Palmas de Gran Canaria 2014

Y partir de allí viene el resto.

Con mucha práctica, hilar imaginariamente ciertas formas geométricas (recuerden que el gran secreto de todo esto está en los interminables paseos callejeros y equivocarse mucho. Así, creo que uno aprende). Dicen los entendidos que la forma más natural es el triángulo. Eso da a la composición profundidad, dinamismo y planos. Así dicen los especialistas y creo que tienen razón. A mi me da resultados.

Plaça Sant Jaume, Barcelona 2015

Ahora tomaré el ejemplo de un gran fotógrafo italiano: Franco Fontana que utiliza magistralmente las formas geométricas en función del color.

© Franco Fontana

© Franco Fontana

De esa manera, Fontana crea paisajes abstractos de los espacios urbanos muy a la idea de las ciudades invisibles de Italo Calvino.

© Franco Fontana

© Franco Fontana

Vale como inspiración visual este fotógrafo, pero vale más aún como interacciona los colores y le otorga un protagonismo esencial a las formas geométricas. Algo a tener en cuenta para los que nos gusta la fotografía a color.

© Franco Fontana

© Franco Fontana

Hasta pronto!


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Capa en un comic

Dentro de dos días se cumplen 70 años del histórico desembarco de Normandia que fue el principio del final de la derrota nazi en la Segunda Guerra Mundial.

Y allí estaba Robert Capa y sus cámaras  y para homenajearlo, Ediciones Dupuis publica un primer volumen dedicado a la más célebre foto del fotógrafo durante el desembarco. Y toda la historia que acompaña a esta imagen se recrea con dibujos como en una especie de comic.

La serie se llama Magnum /Aire Libre y este primer volumen de 104 páginas contiene además,  entrevistas, hojas de contacto, testimonios y fotos.







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Los moteros y los no moteros celebran

Los moteros y los no moteros celebran la reedición de The Bikeriders ( a un precio muy asequible) que fue uno de los trabajos más importantes realizados por el fotógrafo Danny Lyon en la década del ’60 del siglo pasado.

En este caso, el libro fue publicado este mes por XavierBarral Editions y muestra en sus 104 páginas, 48 fotografías que resumen la vida que vivió el fotógrafo con los moteros del medio oeste americano entre 1963 y 1967.

Los dejo con este video que muestra, en una sucesión rápida, las fotos del libro.

Hasta el miércoles!

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En Londres, Burroughs cambia las letras por las fotos

La obra fotográfica de William Burroughs es muy poco conocida o valorada debido a razones obvias. Fundamentalmente porque Burroughs fue uno de los más grandes escritores  del siglo XX y ese “ detalle” marcó toda su vida profesional.

Retrato de Burroughs. Autor desconocido

El famoso escritor beatnik no sólo andaba todo el tiempo con un bolígrafo y un papel; también tenía consigo. en todo momento,  una cámara con la cual reflejaba su cotidianidad, la vida en las calles, bodegones, instantáneas que lo acompañaban a toda hora.

Parte de todo ese voluminoso trabajo visual que supo construir durante años se verá a partir del 17 de enero en Londres en The Photographers’Gallery.

En consonancia con la expo y también como homenaje al centenario del nacimiento del escritor, la galería londinense co-publicó junto con Prestel un catálogo titulado Taking Shots: The Photography of William S.Burroughs.

Nueva York 1965 © William Burroughs

El libro de generosas dimensiones (24 x 28) y tapa dura posee 150 fotografías raramente conocidas del escritor americano.

London 1972 © William Burroughs

Hasta el viernes!

Seis fotografías en la vida de un fotógrafo

Voy a empezar este post diciendo algunas obviedades que supongo que hay que escribirlas de vez en cuando.

Hoy en día, realizar fotografías resulta desmesuradamente fácil. Y mostrarlas es mucho más accesible que antes: es rápido, no hay intermediarios y las redes sociales llevan las imágenes a cualquier rincón del mundo.  En este contexto, es difícil conjeturar  conclusiones finales y “la gran tormenta visual”  aún no ha llegado.

Sin embargo, hay algo que tengo muy claro. El 99 % de esas fotografías no sobreviven en el tiempo ni en la memoria de los usuarios y,  si hilamos más fino, recordaremos, a lo sumo,  un puñado de algún fotógrafo consagrado. Y eso es mucho.

Un ejemplo de todo ello puede ser René Burri. En lo personal, se me viene a la cabeza esos hombres en una azotea …

Sao Pablo, Brasil, 1960 © René Burri

..o el Che Guevara  fumando su característico habano….

 1963 © René Burri

… o unos militares divirtiéndose con unas chicas

Seúl, 1961 © René Burri

Supongo que este ejercicio de memoria visual lo podemos realizar con otros “grandes” y pasará lo mismo….solo 5 o 6 fotografías sobreviven en el curriculum personal en una vida dedicada a la fotografía….

Por todo ello, y a modo de epitafio,  dejemos que el mismo René Burri nos explique el génesis de sus 6 fotografías icónicas que aún perduran en el tiempo.

Recuerdos imposibles de René Burri

El gran fotógrafo René Burri es conocido básicamente por sus fotografías en blanco y negro. Sin embargo “he llevado una doble vida como fotógrafo: una en blanco y negro y otra a color” señala el miembro suizo de Magnum previo al lanzamiento de su libro dedicado totalmente a su trabajo fotográfico a color.

De esa manera y como reivindicación a ese extenso trabajo, la editorial Phaidon acaba de publicar un libro retrospectivo titulado Impossibles Reminiscences.

Hacienda San Cristóbal, México 1976 © René Burri

Este nuevo libro  contiene 175 fotografías a color seleccionadas personalmente por Burri y es una muestra cabal que el fotógrafo utilizaba el color desde hace más de 40 años.

Amalfi, Italia 1966 © René Burri

 Además, el libro incluye pintura infantiles del autor que revelan su gusto y apreciación por el color desde la temprana edad.

Emiratos Árabes 1976 © René Burri

El libro contiene además un ensayo de Hans-Michael Koetzle y otro plus para destacar y que lo hace singular es que el propio Burri cuenta anécdotas en cada fotografía.

La Havana, Cuba 1993 © René Burri

 Por último los dejo con un video donde Burri cuenta más historias de este muy recomendable libro. Buen fin de semana!!

Bienvenidos, poemas olvidados de Bob Dylan

Como pasa durante cada día de reyes de cada año, niños y mayores “con alma de niño” recibimos algunos regalos que, en algunas ocasiones, se aprecian mucho.

Este año, me han traído un gran libro: Fotorretórica de Hollywood, el manuscrito perdido que contiene fotografías de Barry Feinstein y poemas de Bob Dylan.

Lo más interesante de este trabajo publicado por primera vez en el 2009, es que los 23 poemas del  gran Dylan junto con una colección de fotografías de Feinstein (sobre algunos de los personajes más famosos del cine de los sesenta) habían  dormido en un cajón durante más de 45 años y fueron recuperados y publicados en este precioso libro.

Esos poemas (que Dylan olvidó a lo largo del tiempo) transmitían sus impresiones al contemplar las respectivas instantáneas.

© Barry Feinstein

La piscina de Marilyn el día de su muerte

La muerte silenció tu piscina / el día en que murió / se  cernió sobre /  sus perritos de peluche / pero no dejó ningún rastro / en su funeral.

Bob Dylan

Pastillas de Marilyn Monroe © Barry Feinstein

Todas las fotografías son el blanco y negro y retratan el ocaso de una época dorada del cine de Hollywood y aparecen personajes míticos como Judy Garland, Marlene Dietrich, Jayne Mansfield, Marlon Brando o Frank Sinatra junto con los versos inspirados de aquel joven Dylan de 1964 en estado puro y que, poco a poco, se fue convirtiendo, a fuerza de buenas letras, en uno de los mayores poetas del siglo XX.

Por último quiero compartir con ustedes un extracto del documental No Direction Home realizado por Martin Scorsese en el 2005 que muestra lo que era Bob Dylan en esa época sobre el escenario.

Hasta el viernes!!

Fin de año: tiempo de recuento

Supongo que siempre que hay un principio, tiene que haber un final.
Pero no se asusten. El final, en este caso, es el de fin de año, no de mis blogs. Y me sirve para hacer algún repaso parcial de lo hecho en Miradas Cómplices y en el de su hermana menor: Diario Street de un fotógrafo.
Para eso,  he tomado la costumbre de realizar recuentos de lo  realizado durante estos últimos 365 días.
En el caso de Miradas Cómplices, destaco tres posts del 2012, nada más que por su número de visitas.

Martín Parr y la libertad de prensa.

Luego, Robert Frank, Valencia 1952.

Y por último, Hopper, un gran fotógrafo sin cámara.

1942. Edward Hopper

Y con respecto al Diario street de un fotógrafo he realizado un video con varias fotografías que he publicado este año en el post. Espero que les guste!!! y les deseo un feliz comienzo de año para todos!

Diario callejero de un fotógrafo from Marcelo Caballero on Vimeo.

Seguimos con nuestras complicidades a partir del miércoles próximo!! Hasta pronto!!

En coche por Oriente con Marc Riboud

La Editorial Xabier Barral acaba de publicar Into The Orient,  un box set de fotografías de Marc Riboud que dan vida al célebre viaje que inició en la primavera de 1955 y terminó en  Japón tres años después.

Esta caja visual de Riboud que,   contiene cinco libros de su paso por Turquía, Irán,  Afganistán ,  Pakistán , India, China y Japon; recibió hace poco el Premio Nadar 2012 que lo reconoce como la mejor publicación del año.

Afganistán 1955 © Marc Riboud

Este gran tour realizado por el fotógrafo francés se comenzó a gestar,  después de comprarle un viejo Land Rover a George Rodger (uno de los fundadores de la agencia Magnum).  Con este transporte y con todo el tiempo del mundo,  se dirigió a Estambul,  luego se internó por Capadocia y Anatolia y cruzó Persia, 

Afganistán 1955 © Marc Riboud

En Afganistán realizó incursiones por sus regiones tribales.

Darjeling, India 1956 © Marc Riboud

Y en 1956 llegó a India

Varanasi, India 1956  © Marc Riboud

Nepal 1957 © Marc Riboud

 Luego entró a la China comunista desde Nepal, en una época en la que pocos extranjeros podían hacerlo. Riboud realizó u trabajo excepcional como documento de época en China.

Anshan, China 1957 © Marc Riboud

Shaanxi, China 1957 © Marc Riboud

Finalmente el viaje llegó a su fin en Tokyo junto con miles de fotografías,

Japón, 1958 © Marc Riboud

de las cuales podremos observar, en estos 5 libros de 65 páginas cada uno,  un total de 220 imágenes que acaba de publicar la prestigiosa editorial francesa.

Un abrazo y hasta el miércoles!

Leyendas y misterios de Girona

Catedral, Girona, Catalunya

Una ciudad que remonta sus orígenes a la época de Jesucristo; donde luego,  se asentaron los romanos y en el siglo IX  una de las mayores comunidades judías en Catalunya, tiene muchas cosas que contar en el presente:  leyendas y misterios que el escritor gerundense CarlesVivó recopiló en un pequeño libro publicado inicialmente en 1989.

Hace dos años tomé contacto con ese texto editado por la Diputación de Girona y de la mano de su lectura, fui descubriendo otra ciudad,  llena de aspectos extraños o misteriosos.

Así me puse a trabajar junto con mi cámara y mi creciente curiosidad por el tema.  

El tiempo dio sus frutos. Hace poco, tuve la suerte de publicar parte de este proyecto en la Revista de Girona y ahora los invito a observar, de una hojeada,  parte de esas fotografías, en el siguiente video. Muchas gracias y buen comienzo de semana!

Retazos de mi tierra

A modo de despedida de la tierra donde nací, quiero compartir con ustedes algunos retazos, algunos momentos visuales de lugares que guardaré para siempre en mi corazón y condensan los emotivos momentos que viví allí, en la Argentina de hoy.
Y lo quiero hacer con una poesía del gran poeta y músico argentino que es Lito Nebbia.

Dicen que viajando se fortalece el corazón/
pués andar nuevos caminos/
te hace olvidar el anterior/

Pehuen- Co, pcia de Buenos Aires, Argentina © Marcelo Caballero

Ojalá que esto pronto suceda/

así podrá descansar mi pena/

hasta la próxima vez../

Península Valdes, Chubut, Argentina © Marcelo Caballero

Y así encuentras una paloma herida/

que te cuenta su poesía de haber amado/

y quebrantado otra ilusión/

Buenos Aires © Marcelo Caballero

Seguro que al rato estará volando/

inventando otra esperanza/

para volver a vivir/

Villa María, Córdoba, Argentina © Marcelo Caballero 

Creo que nadie puede dar una respuesta/

ni decir que puerta hay que tocar/

La Boca, Buenos Aires, Argentina © Marcelo Caballero 

Creo que a pesar de tanta melancolía/

tanta pena y tanta herida,/

sólo se trata de vivir/

Sólo se trata de vivir. Lito Nebbia