Cuando algo intangible se hace realidad

No son muchas las ocasiones que uno se encuentra de una manera azarosa con situaciones especiales que nunca las hubieras imaginado que pasarían. Pero siempre, en el momento exacto, recuerdo a Julio Cortázar: “  la gente se obstina en llamar casualidades a cosas que responden a ritmos que no conocemos y que muchas veces son tan fatales (o causales) como el aburrido hecho de que el sol salga todos los días por el este…” señala al comienzo de una carta de 1965 escrita al escritor cubano, Roberto Fernandez Retamar.

Esa “asombrada causalidad” me ocurrió en una librería de fotografía durante la reciente visita que hice a Les Rencontres de la Photographie Arles 2018. Les cuento…..miraba maravillado las tapas de muchos libros de fotografía: Gruyaert, Depardon, Burri hasta que me encontré con un pequeño libro que decía: El rectángulo en la mano . Sergio Larrain”.

Si, estaba en presencia de un libro que no creía posible encontrar nunca. Los pocos que se vendían en algún portal, valían una fortuna. Y sólo lo podía llegar a ver en el MOMA o en alguna colección particular como la de Martin Parr. Recordemos que fue publicado por Cadernos Brasileiros en 1963, y fue una tirada de no más de 100 ejemplares.

Estaba en presencia del primer libro que bosquejó Sergio Larraín y materialicé finalmente el tamaño original del mismo: pequeño, 18 x 12 cm. Y me sorprendi de nuevo porque creía que el original tenía grandes dimensiones.

La versión actual, publicada por Xavier Barral respeta en todo sentido, la propuesta original: en términos de escala, color y otras cualidades materiales. Y como yapa viene exquisitamente guardado en unas solapas de tapa dura y con unos textos en inglés y francés de una amiga del gran maestro chileno: Agnés Sire, directora de la Fundación Henri Cartier-Bresson.

“Es en mi interior que busco las fotografías cuando con la cámara en la mano paseo la vista por fuera, puedo solidificar ese mundo de fantasmas cuando encuentro algo que tiene resonancias en mí” señala Larraín en el prefacio del pequeño libro armado (originalmente) de forma artesanal por el autor.

“La realidad visible es la base del proceso fotográfico, y también es el juego de organizar un rectángulo: geometría, con el rectángulo en la mano (la cámara), yo busco. Fotografía: ello (el sujeto) dado por la geometría”.

Estoy muy feliz de tener esta maravilla de 17 fotografías en mi casa. Es un libro que Larraín lo quizo así.

hasta pronto!

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500.000 visitas. Miradas Cómplices regala un libro

Este mes Miradas Cómplices ha llegado a las 500.000 visitas en 6 años de vida!!!

Por ese motivo,  regala un libro de uno de los grandes fotógrafos contemporáneos.

Me refiero al catálogo Marruecos de Harry Gruyaert.  

Publicado por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo con motivo de la exposición que se realizó en Sevilla en el 2002. Un documento visual imperdible para los que gustan de las fotografías de Gruyaert. Marruecos siempre ha sido uno los destinos predilectos del gran fotógrafo belga de la agencia Magnum.

“Las imágenes marroquíes de Harry Gruyaert tienen la evidencia tenaz del misterio.  – señala el prefacio del catálogo – Cualquier anécdota queda desterrada y el tiempo (el relato, el antes y el después de la foto) parece detenerse”

IMPORTANTE

Para entrar en el sorteo del libro, hay que suscribirse a partir de hoy en el BOLETIN CALLEJERO DE UN FOTÓGRAFO.

Finalización: viernes 29 de enero. * Ese día sortearé al ganador entre todos los suscriptos. (haré un video del sorteo para que todo sea bien transparente)

·         Sólo podrán participar residentes en España o en Portugal
.     Tampoco podrán participar los que ya se han suscripto con anterioridad a este sorteo.

·         El envío del libro será gratis.

Les mando un gran abrazo y muchas, pero muchas gracias por acompañarme durante todos estos años!

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Foto-libros chinos

Durante Les Rencontres d’Arles del año pasado, el fotógrafo Martín Parr anunció que ya tenía casi listo, para publicar y hacer exposiciones itinerantes, la historia del foto-libro chino. 

En este video podrán ver una charla vía skype que tuvieron, para esas fechas, Parr junto al otro editor investigador, WassinkLungren.

Martin Parr & WassinkLundgren, The Chinese Photobook from Les Rencontres d'Arles on Vimeo.

Por otro lado, en mayo de este año, Aperture publicó un voluminoso libro de 480 páginas y unas 1000 imágenes sobre esta investigación iniciada por Parr. Y por comentarios y reseñas de especialistas, es una verdadera joya que recorre la vida  de un país que apenas conocemos desde el punto de vista fotográfico.

Está dividido en varias secciones: del imperio a la república popular de China (1900 ´1949); Manchuria y la guerra Sino-Japonesa (1931 – 1947); la imagen de la nueva China (1945 – 1966); la revolución cultural (1966 – en adelante); el renacimiento de la fotografía china (1979 en adelante) y  perspectivas globales sobre China (1949 al presente).

Hasta el miércoles!

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La movilidad urbana de Pinkhassov

Se acaba de publicar un nuevo libro de Gueorgui Pinkhassov: Un regard nouveau sur la mobilité urbaine.

Realizado como un encargo para la Régie Autonome des Transports Parisiens (RATP), el libro tiene 60 fotografías y fue publicado este mes por La Martiniére.

Londres © Gueorgui Pinkhassov

Pinkhassov con este nuevo trabajo editorial intenta percibir la movilidad urbana en espacios específicos como las estaciones de metro en un recorrido visual que lo llevó desde Casablanca a Florencia pasando por Londres, París y Seúl.

© Gueorgui Pinkhassov

Seúll © Gueorgui Pinkhassov

“El transporte es mi elemento. También hasta donde puedo recordar, tal vez incluso antes, me parece escuchar el sonido de las ruedas. Para mí, es el símbolo de la libertad y el cambio y mi profesión es inconcebible sin ella” señala el fotógrafo de Magnum.

París © Gueorgui Pinkhassov

Florencia © Gueorgui Pinkhassov

Recordemos que las fotografías fueron expuestas en 16 grandes estaciones de metro y buses de la RATP en París en el 2014.

Foto de Pinkhassov exhibida en la entrada a una estación de París. 2014

Hasta el miércoles!!

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Convocatoria al premio europeo de fotografía 2015

Falta muy poco pero aún no es tarde. Hasta el 15 de febrero está abierta la convocatoria al premio European Publishers Award for Photography 2015 (Premio EPAP).

Premio EPAP 2010

Para esta edición, la editorial Blume participa como miembro editor en lengua castellana. Y para concursar se debe presentar un proyecto de libro de fotografía terminado y que sea inédito.

Los dejo con las bases de la convocatoria en castellano:

Hasta el viernes!


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Una historia de la segregación

Steidl acaba de publicar Segregation Story, un importante e histórico trabajo visual de Gordon Parks que vale la pena tenerlo en la biblioteca de los buenos libros, sino estaría incompleta.

Esta poderosa serie fotográfica realizada en 1956 en el sur de Estados Unidos, inicialmente fue un encargo para la revista Life. Sin embargo, este trabajo trascendió su época y se convirtió en un gran testimonio de época y uno de los primeros trabajos documentales realizados con película color.

El libro que publica Steidl  documenta unas 100 fotografías de esta serie de Parks sobre la vida de las familias afroamericanas que viven segregadas en el sur de Estados Unidos.

Es importante recordar que junto con la publicación de este libro, se está realizando un gran exposición en el High Museum of Art en Atlanta hasta el 21 de junio de este año.

Hasta el miércoles!!


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El río de la vida de Manolo

Durante mi exposición fotográfica que inauguré en el espacio de fotografía documental de Alumbre Colectivo,  el fin de semana pasado en Ciudad Real, tuve el honor de recibir un apreciado regalo como siempre es para mí,  un libro de fotografía.

En este caso, el propio autor y uno de los miembros fundadores de Alumbre, el fotoperiodista Manuel Ruiz Toribio me regaló su libro: Por el río de la vida.

El libro es un recorrido visual por el río Amazonas, su gente y su entorno que realizó el autor entre el 2007 y el 2008.

Sin embargo, Manolo siente que el trabajo aún no está acabado: “desde hace años intento hacer un trabajo, un relato fotográfico de un territorio tan grande como bello, tan maltratado como idealizado, un territorio del que salen las materias primas para fabricar la mayoría de los medicamentos del planeta, pero muchos de sus habitantes no los consumen, a veces porque no pueden y a veces porque no quieren”.

© Manuel Ruiz Toribio

Los dejo con un video que, según palabras de Jesús Monroy (otro de los miembros fundadores de Alumbre):  “la gran actividad económica de Iquitos, como principal puerto fluvial y amazónico del Perú, no ha pasado desapercibida para Manuel, que nos cuenta del ir y venir de unos cargadores que forman parte ineludible del paisaje diario".

AMAZONAS-Manuel Ruiz Toribio from ALUMBRE Colectivo Fotográfico on Vimeo.

Hasta el miércoles!

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Expo Colores Humanos

Esta noche a las 21 horas se inaugura mi primer exposición individual: Colores Humanos, dentro del ciclo de expos de fotografía documental que organiza, cada mes, el colectivo fotográfico ALUMBRE en Ciudad Real (Castilla - La Mancha).

Este grupo de apasionados fotógrafos tienen un gran compromiso social con la ciudad manchega, vienen haciendo las cosas muy bien y con gran determinación desde hace varios años por la difusión y el conocimiento de la fotografía. Y toda esa iniciativa está dando sus frutos: aparte de ciclo de expos (ya van por la número 16 con la mía), publican mensualmente un fanzine de circulación gratuita y también organizan charlas con fotógrafos documentales.

Por último, los dejo con un video que hice hace un par de años cuando el proyecto Colores Humanos comenzó a tener su definitiva identidad visual.

Buen fin de semana!


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Más de Eggleston y expo en París

Steidl viene publicando, durante estos últimos años, nuevos libros de William Eggleston a una velocidad pasmosa:  Chromes (2011), Before Color (2012), Los Alamos Revisited (2012) y AtZenith (2013).

Y llega el último. Para fines de octubre se anuncia From Black &White to Color que podría ser perfectamente una digna continuación de Before Color.

 Y,  además, su publicación coincide con la nueva exposición de Eggleston en la Fundación HenriCartier Bresson a partir del 8 de septiembre próximo.

© William Eggleston

Todo hace suponer que las 196 páginas de este nuevo libro será el catálogo de la expo en París.  Pero más allá de todo ello, la página editorial anuncia nuevas fotografías inéditas .

© William Eggleston

 Y afirma que el libro trata de argumentar, a través de sus fotografías, que la mirada del autor evoluciona independiente de la decisión cromática en su peculiar “ guerra contra la obviedad”.

Hasta el viernes!!

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Otra mirada sobre Tokyo

He aprendido a observar a Tokyo, una ciudad tan distante a mi mentalidad y, también a mi bolsillo, a través de Daido Moriyama, Keizo Kitayima,  Gueorgui Pinkhassov o Chris Steele-Perkins, por citar algunos de los grandes fotógrafos que la han retratado en los últimos 40 años.

Dentro de ese contexto, sobresale el Tokyo de Jacob Aue Sobol que ganó con ese trabajo el Leica European Publishers Award for Photography 2008.

Desde mi punto de vista este libro es maravillosamente diferente a todo lo que había visto.

Desde la primer página, las fotografías me llevan hacia caminos oníricos, íntimos en perspectivas audaces que no dejan indiferente al ojo ni tampoco a las emociones.

Quiero recordar que este libro se puede conseguir en España por sólo 7 euros y lo publicó en estas tierras, en el 2008: Lunwerg. El librero que me vendió este excelente libro, me dijo que están descatalogados y por ello tienen ese precio. Enhorabuena! grité ante la sorpresa del buen hombre.

© Jacob Aue Sobol

Sobol es un joven fotógrafo dinamarqués que - luego de la publicación de Tokyo entró a Magnum -  había pasado una larga estancia de 18 meses entre el 2006 al 2008 en la gran urbe japonesa.

© Jacob Aue Sobol

 “Al principio me sentía invisible – señala en este libro de impactantes 108 páginas -  Andaba por las calles y no lograba establecer un contacto visual con nadie. Todo el mundo parecía dirigirse a alguna parte. Era como que la gente no tuviera necesidad de comunicarse”.

© Jacob Aue Sobol

© Jacob Aue Sobol

“Mi sensación de aislamiento y de soledad era abrumadora, por lo que tenía que hacer algo al respecto. Fue así cómo empecé a recorrer las calles y los parques de la ciudad provisto de mi cámara de bolsillo. En lugar de centrarme en los edificios altos y las multitudes de gente, comencé a ir en busca de los caminos estrechos y de la presencia humana individual en una ciudad que me parecía atractiva y repulsiva a la vez”.

La fuerza compositiva y la cercanía de las instantáneas realizadas por Sobol destacan a lo largo de todo el libro. 

© Jacob Aue Sobol

 “El sacar instantáneas refuerza la sensación de algo imprevisible y alegre. Creo que cuando las imágenes se han tomado de forma irreflexiva e irracional es cuando cobran vida; cuando dejan de mostrar para ser”.

Los dejo con un video del libro publicado en inglés por Dewi Lewis Publishing.

Buen fin de semana!

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Los monumentos son cosas de Friedlander

New Tork City 1974 © Lee Friedlander

Lee Friedlander, sin ninguna duda, es uno de los ineludibles referentes clásicos de la fotografía de calle que ayudó junto con Joel Meyerowitz, Tony Ray Jones o Garry Winogrand, a consolidar en los años ’60 del siglo pasado esta vieja práctica fotográfica. 

Además,  fue uno de los primeros en llevar la fotografía de calle al formato libro, a las exposiciones y hasta a los museos.

Stamford, Connecticut, 1973 © Lee Friedlander

Friedlander, es un fotógrafo excepcionalmente atento a todo lo que pasa en las calles,  su gente; y se convirtió, además,  en un ejemplo clásico en eso de construir “bodegones callejeros” que insinúan la presencia humana de una manera alegórica y, por momentos, cínica o punzante.

Detroit, Michigan 1972 © Lee Friedlander

Uno de sus grandes libros de bodegones, hoy descatalogado y que se vende a precios inaccesibles para muchos,  por segunda mano en Amazon , es The American Monument.

Publicado por Eakins Press en 1976 el libro tiene más de 200 fotografías de monumentos americanos que poseen un sugerir humorístico, a veces lírico, a veces surrealista de la obsesión de un país como Estados Unidos que busca inmortalizarse a través de sus héroes y antihéroes.

Gettysburg, 1974 © Lee Friedlander

Friedlander viajó por todo el país fotografiando monumentos en cementerios, parques, caminos, plazas. De alguna manera, quería capturar la tensión entre el pasado y el presente, lo real e ideal. 

Por último, los dejo con un video donde podrán ver todas las fotografías de este importante trabajo de Friedlander. Hasta el miércoles!

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The Decisive Moment: nueva publicación igual al original

Para octubre de este año, Steidl tiene preparado una gran sorpresa: publicará una valiosa edición de uno de los lbros más famosos de la historia de la fotografía. The Decisive Moment de Henri Cartier Bresson.

Esta nueva publicación es un facsímil meticuloso del libro original que fue publicado por primera vez en 1952 por Simon and Schuster (New York) en colaboración con The Verve (París).

Steidl también publicará el libro con su tapa original que fue realizada por su amigo, el pintor Henri Matisse.

Además, vendrá con un añadido: un folleto adicional que contiene un ensayo sobre la historia del libro realizado por Clément Cheroux, comisario del Centro Pompidou.

Los dejo con este video que hace un repaso de las emblemáticas fotografías del "ojo del siglo".

Buen fin de semana.

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Los lugares donde vivimos

Las ediciones italianas de Contrasto se destacan por tener un muy buen catálogo de libros de autor y sobresalen especialmente por sus precios de tapa. 
Hace un tiempo, conseguí Londres de Sergio Larraín a un precio casi irrisorio. Y ahora me compré Los Lugares donde vivimos de Jonas Bendiksen  por menos de 15 euros cuando la versión original en inglés publicado por Aperture (2008) cuesta más de 100 dólares. Cosas del mercado on line…

En síntesis, un gran libro del fotógrafo de Magnum que entre 2005 y 2008 documentó la vida  de cuatro grandes ciudades con altos índices de pobreza: Nairobi (Kenia), Mumbai (India), Caracas (Venezuela) y Yakarta (Indonesia).

Nairobi 2005 © Jonas Bendiksen

Caracas 2005 © Jonas Bendiksen

Este proyecto de Bendiksen obliga a reflexionar sobre las ciudades del siglo XXI. 

Mumbai 2006 © Jonas Bendiksen

“Los barrios representados son algunos de los lugares más densos y pobres de la Tierra. Mi objetivo era capturar las formas en que sus habitantes experimentan su entorno, desde la vida de los indigentes hasta los deseos de superación de cada uno de los habitantes” señala el fotógrafo.

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La delgada línea entre la ambigüedad y lo absurdo

"Siempre he tratado de jugar con la falsa impresión de la realidad, con la ambigüedad de las apariencias. Las cosas son lo que parecen ser, o tal vez algo más" señaló, hace unos años, Richard Kalvar cuando salió publicado  Earthlings, uno de los mejores libros de fotografía que haya visto. Un clásico con mayúsculas.

Las instantáneas que aparecen en este libro muestran una realidad, a veces extraña, a veces con un alto contenido de humor negro que roza la genialidad absurda, en algunos casos. Pero, desde luego, todas destilan un alto vuelo de composición. 

Los dejo con este video en donde verán varias de las fotografías de este gran libro que hace unos días tuve la suerte de tener en mis manos.

Hasta el miércoles!


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El tiempo de las ciudades

NY 2011© Matthew Pillsbury

Durante los últimos años, el fotógrafo Matthew Pillsbury  comenzó a interesarse en como pasa el tiempo en las urbes contemporáneas.

NY 2011 © Matthew Pillsbury

Parte de ese extenso trabajo se pudo ver hasta hace un mes en una gran expo que montó Aperture en Nueva York. 

Y en sintonía con ello, la prestigiosa editorial neoyorquina publicó City Stages, un libro de grandes dimensiones que busca redimensionar como es debido las fotografías de Pillsbury en las 128 páginas del libro.

París 2008 © Matthew Pillsbury

Pillsburg trabajó principalmente en Nueva York con incursiones en París, Londres, Venecia y otros lugares con películas en blanco y negro, de medio formato y en muchos casos, utilizaba exposiciones largas para recrear el movimiento y el paso del tiempo en los espacios públicos.

También trabajó en espacios interiores.

“Para Pillsbury, el acto de ver parece funcionar como una actuación más allá de la vida que emerge en diversos espacios y tiempos” señala el escritor Karl Johnson.

Los dejo con un video donde el propio fotógrafo explica la génesis de su trabajo.

Hasta el miércoles!

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