Cuando las abstracciones arman un mundo

Cuenta la leyenda que mientras Ernst Haas trabajaba en un peculiar film de imágenes abstractas para ser exhibido a través de dos proyectores, lo sorprendió la muerte en 1986. El fotógrafo austríaco sabía que ese trabajo era la gran culminación de su vida dedicada a la fotografía a color.

(c) Ernst Haas. NY 1952

(c) Ernst Haas. USA, 1970

Haas como otros fotógrafos coloristas de la misma generación (Leiter, Cornelius, Herzog, Erwin Fieger, entre otros) abrazó el expresionismo abstracto como una forma de percibir el entorno público. 

En ese contexto de cosas, Haas fue el que más brilló: fue el primer fotógrafo a color que expuso de forma individual en el MOMA en 1962;  y fue el primer fotógrafo colorista de Magnum,  en una época en donde el color en la fotografía documental no estaba formalizad0 visualmente.

(c) Ernst Haas. NY 1974

Steidl  en los últimos años reivindica la figura de este gran fotógrafo austríaco con la publicación de Color Correction (2011) y en especial: Abstrakt. En este último libro (que verá la luz en junio de este año) se podrá visualizar una colección importante de imágenes que iban a ser proyectadas en ese peculiar film de Haas que su muerte lo impidió.

Hasta pronto!

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Una historia de la segregación

Steidl acaba de publicar Segregation Story, un importante e histórico trabajo visual de Gordon Parks que vale la pena tenerlo en la biblioteca de los buenos libros, sino estaría incompleta.

Esta poderosa serie fotográfica realizada en 1956 en el sur de Estados Unidos, inicialmente fue un encargo para la revista Life. Sin embargo, este trabajo trascendió su época y se convirtió en un gran testimonio de época y uno de los primeros trabajos documentales realizados con película color.

El libro que publica Steidl  documenta unas 100 fotografías de esta serie de Parks sobre la vida de las familias afroamericanas que viven segregadas en el sur de Estados Unidos.

Es importante recordar que junto con la publicación de este libro, se está realizando un gran exposición en el High Museum of Art en Atlanta hasta el 21 de junio de este año.

Hasta el miércoles!!


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Desde la caverna: el desierto

© Miguel Rio Branco

Hace poco tuve la suerte de hojear un libro delicioso, enigmático y también podría decir, apocalíptico. 
Me refiero a Entre os Olhos,o Deserto de Miguel Rio Branco (Cosac & Naify 2001).

A medida que me adentraba en sus más de 200 páginas, era como si entrara en un mundo de sueños de realidad a través de trípticos desplegables.

© Miguel Rio Branco

Era como si todo lo viera desde la Caverna de Platón donde me reconocía y reconocía sensaciones y razonamientos propias de nuestra cultura, de nuestra contemporaneidad.

© Miguel Rio Branco

Las fotografías del libro fueron tomadas en la frontera entre Estados Unidos y México cuyo protagonista es el desierto y la gente que la habita.

© Miguel Rio Branco

Concebido inicialmente como un proyecto visual multimedia. Fue presentado en la exposición bienal In-Site en San Diego, 1997 donde, se proyectaron alrededor de 400 imágenes en  trípticos en combinación con música y esculturas, creando un ritmo hipnótico de fusiones y superposiciones de capas de imágenes.

“Entre os olhos o deserto tiene la melancolía producida por cierta tristeza, por la falta de comunicación – señala el autor en Miguel RioBranco habla con Teresa Siza (La Fábrica 2002)".

Imagen de la proyección. In-Site 1997 © Miguel Rio Branco

"Los objetos que pongo delante de la proyección son cosas abandonadas, los elijo a propósito. Tiene relación con Blade Runner, en el sentido de que representa a una civilización que se está descomponiendo, son restos” señala Rio Branco en otro apartado del pequeño librito publicado por La Fabrica en el 2002.

Hasta el miércoles!!

Delhi de Raghu Rai

Delhi © Raghu Rai

Los que estuvimos alguna vez en Nueva Delhi, India, sabemos muy bien de que se trata y Raghu Rai, el único fotógrafo indio de Magnum supo documentar como nadie el retrato de esta ciudad.

Delhi © Raghu Rai

Imágenes callejeras como las de arriba de estas líneas,  las pude apreciar hace unos días, al hojear su monumental libro titulado: Raghu Rai Delhi.

Este libro de gran formato ( 30 x 40) fue publicado por Thames and Hudson en el 2009 y tiene 137  fotografías de calle de la capital india.

Delhi © Raghu Rai

Cabe recordar que varias de estas imágenes fueron expuestas en  Casa de Asia de Madrid y Barcelona durante la mayor exposición de Rai en España a principios del 2008.

Delhi © Raghu Rai

Actualmente, Delhi está en el foco pero de la fotografía india. 

Se trata del Delhi Photo Festival 2013 y para los que quieran presentar sus trabajos fotográficos tienen tiempo hasta el próximo 20 de abril. (Pinchar aquí para inscribirse)

La última edición, realizada en el 2011 mostró el trabajo de 70 fotógrafos de hasta 26 países. Recuerden que el festival se llevará a cabo a partir del 27 de septiembre hasta el 11 de octubre. 

Hasta el miércoles!

Herzog llena de color a Vancouver

Vancouver 1961 © Fred Herzog

Había comentado en varios post que Fred Herzog como Saúl Leiter están de moda. En el caso de Herzog  y paralelo a la exposición que se está realizando en Alemania sobre su obra; también en Vancouver, se inauguró el 28 de enero de este año una gran retrospectiva que durará hasta el 31 de marzo.

“ Su manejo virtuoso del color es una evidencia temprana ( Herzog empezó a usar Kodachrome en 1953)  que la fotografía en color se rige por sus propios principios y que el color es tan importante para el impacto de una fotografía como su composición y contenido” señala la escritora Claudia Gochman  que prologó su reciente libro Photographs.

La televisión pública de Canadá (CBS / Radio - Canadá) emitió ayer, a través de su programa Viewfinder, un reportaje muy interesante que muestra parte de la exposición organizada en Equinox Gallery y, entre otras cosas,  habla el gran protagonista: Fred Herzog. uno de los más importantes pioneros del color y de la street photography.

Es particularmente interesante lo que se muestra en los últimos instantes del video. Allí se comparan escenas con 50 años de diferencia, a partir de las fotografías de Herzog. Y ello encierra uno de los aspectos más cautivantes para mí del ejercicio de la street photography a largo plazo: mostrar la evolución del alma de una ciudad.

PD: quiero agradecer a uno de nuestros compañeros de Calle 35: el street photographer Martín Molinero que me pasó la información de dicho evento.

Muchas gracias y hasta el viernes!!!

Un pintor con prisas

NY 1952 © Ernst Haas

Nunca me canso de las fotografías de Ernst Haas. Siempre me cautivan por su atemporalidad y su fuerza compositiva. 

Third Avenue 1952  © Ernst Haas  

Hoy quiero mostrar imágenes del gran fotógrafo austríaco que hablan sobre el intenso romance que vivió con Nueva York,  su ciudad de adopción.

NY 1952 © Ernst Haas 

NY 1957 © Ernst Haas 

Romance que con la fotografía en color estuvieron inextricablemente unidas. Y pasó toda su vida fotografiándola con sutil pincelada.

NY 1963 © Ernst Haas 

NY 1956 © Ernst Haas 

Haas se definía como “un pintor con prisas” y este status no estaba al alcance de ningún pintor que yo sepa. Sólo de su ojo fotográfico, su pasión, su exigente ubicuidad cromática y por supuesto, de sus Kodachrome. 

NY 1953 © Ernst Haas 

NY 1952 © Ernst Haas 

Durante más de 30 años, su romance maduró de tal forma que su visión sobre Nueva York se convirtió en una totalidad, en un trabajo sólido.

NY 1980 © Ernst Haas 

Al fin y al cabo, lo que nos quiso decir este maestro del color es que para fotografiar lo mejor de una ciudad debe haber romance. Sin esa efervescencia pasional, como bien transmiten sus imágenes, no es posible encontrarla...

Un abrazo y buen fin de semana! 

La transición al color de un gran fotógrafo

Fort Lauderdale -- USA 2000 - American Color © Constantine Manos

En octubre del 2010, el notable fotógrafo de Magnum, Constantine Manos dictó una serie de conferencias en el George Eastman House de Nueva York y habló, entre otras cosas, de sus primeros trabajos en blanco y negro y en especial, sobre su transición al color.

Estas conferencias enmarcadas dentro de una serie de ciclos titulada Wish you were here - Travel Photography que el prestigioso museo internacional de fotografía realiza cada año. Sin ir más lejos, el año pasado fue invitado otro gran fotógrafo de Magnum:  Steve McCurry.

Por este motivo quiero compartir con ustedes un video de esa conferencia donde Manos explica su transición al color.

Por otro lado y según Pamela Roberts,  historiadora y curadora de la Royal Society Photographic (Inglaterra),  la razón fundamental por la cual Constantine Manos se pasó a la fotografía a color y al Kodachrome fue para superar una depresión (pag.242 – Cien años de fotografía en color).
 El color le brindó nuevos desafíos a su trabajo. “Creo que es más difícil hacer una foto con calidad humana en color que en blanco y negro” señaló Constantine Manos. 
Para terminar, me despido en este post con un pequeño pero impactante video sobre su trabajo American Color producido por la sección multimedia de Hewlett Packard en You Tube:

Hasta el miércoles!!