Cuando las abstracciones arman un mundo

Cuenta la leyenda que mientras Ernst Haas trabajaba en un peculiar film de imágenes abstractas para ser exhibido a través de dos proyectores, lo sorprendió la muerte en 1986. El fotógrafo austríaco sabía que ese trabajo era la gran culminación de su vida dedicada a la fotografía a color.

(c) Ernst Haas. NY 1952

(c) Ernst Haas. USA, 1970

Haas como otros fotógrafos coloristas de la misma generación (Leiter, Cornelius, Herzog, Erwin Fieger, entre otros) abrazó el expresionismo abstracto como una forma de percibir el entorno público. 

En ese contexto de cosas, Haas fue el que más brilló: fue el primer fotógrafo a color que expuso de forma individual en el MOMA en 1962;  y fue el primer fotógrafo colorista de Magnum,  en una época en donde el color en la fotografía documental no estaba formalizad0 visualmente.

(c) Ernst Haas. NY 1974

Steidl  en los últimos años reivindica la figura de este gran fotógrafo austríaco con la publicación de Color Correction (2011) y en especial: Abstrakt. En este último libro (que verá la luz en junio de este año) se podrá visualizar una colección importante de imágenes que iban a ser proyectadas en ese peculiar film de Haas que su muerte lo impidió.

Hasta pronto!

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Cuando el color anticipa una gran película

La pintura expresionista abstracta estimuló a muchos fotógrafos durante la década del ’50 del siglo pasado a explorar la cotidianeidad urbana y transformarlas, gracias al buen uso del color,   en polisémicas confusiones cromáticas que incentivaba de buen grado, la inmersión del imaginario en la realidad.

Ejemplo de ello, son muchas de las escenas extraordinarias que lograban fotógrafos como Ernst Haas, Saul Leiter, Peter Cornelius o Fred Herzog.

(c) Erwin Fieger. Londres

En este selecto grupo de pioneros de la fotografía a color expresionista debemos incluir por méritos propios a  Erwin Fieger quien estaba explorando las posibilidades de la película diapositiva Agfa y había hecho un gran trabajo en las calles en Londres a principios de la década del ’60.

Ese trabajo fue publicado en London: City of any Dream(1962)

(c) Erwin Fieger. Londres

Tanto la portada como varias imágenes expresionistas de Fieger que aparecen en ese gran libro (actualmente muy difícil de conseguir) resultaron muy cautivadores para el director de cine Michelángelo Antonioni que estaba experimentando con el color en sus nuevas películas.

Fotograma del film Blow Up

Antonioni utilizó la estética y la textura cromática de Fieger para cristalizar ciertas atmósferas de las calles londinenses en Blow Up (1966).

Hasta pronto!

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Sueños de color de Erwin Fieger

El gran fotógrafo alemán Ernst Haas tuvo sus continuadores  en su país de origen a través de las convulsionadas décadas de los ’50 y ’60 del siglo pasado. 

Algunos, injustamente olvidados como es el caso de Peter Cornelius  (de quien hablé en el post anterior) o, en menor medida, de Erwin Fieger de quien hablaré hoy.

Erwin Fieger  comenzó a investigar el mundo de la fotografía a color a mediados de los ’50 con el uso de las películas negativas Agfa CN17 40 ASA y posteriormente con las Kodachrome 64 y  le fue dando a su trabajo un toque muy personal, llevando hasta el límite todas las bondades del cromatismo que le otorgaban dichas películas de 35 mm.

Con la publicación de Londres, ciudad de algún sueño (1965),  Fieger se consolidó como uno de los mayores exponentes de la corriente expresionista  muy ligada a la escuela deChicago (llamada también New Bauhaus en los cincuenta) con Aaron Siskind,  Harry Callahan o Ray Metzker a la cabeza, seguido por Haas y también por Saul Leiter.

London 1955  © Erwin Fieger

En este inicial trabajo se puede ya apreciar hasta que límites llevó el uso del color en las fotografías de calle londinenses.

London 1955  © Erwin Fieger

Desde la distancia temporal, se puede apreciar el valor de las 96 páginas de este libro. Captar Londres a color fue todo un acierto, en una  época que la ciudad comenzaba a estar de moda, en vísperas de la Copa del mundo y con toda la efervescencia pop y beatlemaníaca de sus calles y su gente.

London © Erwin Fieger

London © Erwin Fieger

Luego siguieron otros grandes trabajos como 13 Photo Ensayos (1969).

A través de sus 235 páginas, Fieger muestra en capítulos - ensayos, un recopilatorio de instantáneas a color de diferentes ciudades del mundo como Nueva York , Rio de Janeiro, Tokyo o París con su personal mirada.

Turquía © Erwin Fieger

La Toscana, Italia © Erwin Fieger

Nueva York  © Erwin Fieger

En 1973, publicó México.

México © Erwin Fieger

México © Erwin Fieger

Y en 1974 recibió la más importante distinción fotográfica que le puede otorgar su país: Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.

Ganges (1990) podría decirse que es uno de los últimos trabajos importantes que publicó Fieger.

Benares, India © Erwin Fieger

 Buen fin de semana!!