El señor del color

Breve pero intensa exploración del color tuvo el pintor expresionista alemán August Macke conocido como “el señor del color”, una vida creativa truncada a los 27 años por los estertores de la primera guerra mundial.

(c) August Macke. Circo, 1913

Macke supo integrar en su pintura los aspectos que más le interesaron de las vanguardias  pictóricas del momento privilegiado que vivió (impresionismo, expresionismo, cubismo, fauvismo) y ese esfuerzo fructificó en un alto e intenso nivel creativo en pos del uso del color y la luz. 

(c) August Macke. 1913

Y creó un estilo propio constituido especialmente por inusuales figuras geométricas, entre una yuxtaposición coherente de colores primarios y secundarios en escenas extraídas de la vida cotidiana, en su mayoría,  en espacios públicos.

Macke intentó crear un gran impacto visual a través de la búsqueda intensa de las posibilidades emocionales que brinda el color y especialmente de los rojos y de su ubicuidad en la pintura.

(c) August Macke. 1914

Su lectura cromática, y su tendencia hacia lo abstracto fueron de gran influencia para la posteridad a pesar del poco tiempo que vivió. Un caso similar fue el pintor vibracionista uruguayo Rafael Barradas que también falleció muy joven y estaba imbuido de todas las vanguardias de ese momento para crear un estilo propio. Barradas fue una inicial influencia para Salvador Dali que lo conocía de sus visitas por la Barcelona de aquella época.

(c) August Macke. Túnez, 1914

Macke visitó Túnez en 1914 junto con sus amigos pintores Paul Klee y Louis Moillet en búsqueda de “un encuentro de lo latino con el mundo de Anibal y los Sarracenos”. Entre los tres, dejaron un legado artístico tan rico de su paso por allí que, según muchos historiadores del arte lo señalan, tuvo unas consecuencias extraordinarias para el desarrollo ulterior del color en la pintura y también de la fotografía…

(c) August Macke. Túnez, 1914

La historia es conocida: muerto Macke en 1914, siete años después (en 1921), uno de sus amigos de aventura tunecina, Klee fue invitado por Walter Gropius a ingresar a la Bauhaus y es bien sabido que desde entonces, el estudio del color comienza a ser una asignatura autónoma en el estudio del lenguaje visual dentro de la mítica escuela. Y también en la New Bauhaus precursora del uso del color en la fotografía en los años ’50 del siglo pasado. 

Nada es casual, todo es causal.

hasta pronto!!

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Cuando el color anticipa una gran película

La pintura expresionista abstracta estimuló a muchos fotógrafos durante la década del ’50 del siglo pasado a explorar la cotidianeidad urbana y transformarlas, gracias al buen uso del color,   en polisémicas confusiones cromáticas que incentivaba de buen grado, la inmersión del imaginario en la realidad.

Ejemplo de ello, son muchas de las escenas extraordinarias que lograban fotógrafos como Ernst Haas, Saul Leiter, Peter Cornelius o Fred Herzog.

(c) Erwin Fieger. Londres

En este selecto grupo de pioneros de la fotografía a color expresionista debemos incluir por méritos propios a  Erwin Fieger quien estaba explorando las posibilidades de la película diapositiva Agfa y había hecho un gran trabajo en las calles en Londres a principios de la década del ’60.

Ese trabajo fue publicado en London: City of any Dream(1962)

(c) Erwin Fieger. Londres

Tanto la portada como varias imágenes expresionistas de Fieger que aparecen en ese gran libro (actualmente muy difícil de conseguir) resultaron muy cautivadores para el director de cine Michelángelo Antonioni que estaba experimentando con el color en sus nuevas películas.

Fotograma del film Blow Up

Antonioni utilizó la estética y la textura cromática de Fieger para cristalizar ciertas atmósferas de las calles londinenses en Blow Up (1966).

Hasta pronto!

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Ausencia o presencias abstractas

1946 © Richard Pousette-Dart

No es la primera vez que la obra pictórica eclipsa el trabajo fotográfico de un artista. Y si ese trabajo pertenece a Richard Pousette-Dart se entiende perfectamente ya que sus pinturas influyeron enormemente en el expresionismo abstracto tan en boga en Nueva York a principios de los ’50 como a fotógrafos como Saúl Leiter.

© Saúl Leiter

Las pinturas de Poussette-Dart destacan por el minimalismo que tiende a recrear evocaciones visuales. 

1940 © Richard Pousette-Dart

Y esa forma de buscar estímulos a través de simbolismos cromáticos fue muy apreciado por fotógrafos coloristas como el mencionado Leiter,  Ernst Haas, Harry Callahan o en Ray Metzker en el blanco y negro que con sus cámaras realizaban instantáneas en los espacios públicos de Nueva York o Chicago, grandes urbes llenas de vitalidad, cosmopolitas y para nada grises en la posguerra americana.

© Harry Callahan

© Ernst Haas

© Ray Metzker

A fines del año pasado, en consonancia con una exposición de sus fotografías que organiza el Museo de Arte Munson-Williams-Proctor en Utica (Estado de Nueva York;  salió publicado el catálogo titulado: Absence /Presence del gran pintor abstracto fallecido en 1992.

Poussette Dart trabajaba con exposiciones múltiples, superposición en donde las perspectivas y anulación o confirmación de objetos dentro de la composición fueron un continuo de su obra.

© Richard Pousette-Dart

© Richard Pousette-Dart

Hasta el miércoles!!


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Sueños de color de Erwin Fieger

El gran fotógrafo alemán Ernst Haas tuvo sus continuadores  en su país de origen a través de las convulsionadas décadas de los ’50 y ’60 del siglo pasado. 

Algunos, injustamente olvidados como es el caso de Peter Cornelius  (de quien hablé en el post anterior) o, en menor medida, de Erwin Fieger de quien hablaré hoy.

Erwin Fieger  comenzó a investigar el mundo de la fotografía a color a mediados de los ’50 con el uso de las películas negativas Agfa CN17 40 ASA y posteriormente con las Kodachrome 64 y  le fue dando a su trabajo un toque muy personal, llevando hasta el límite todas las bondades del cromatismo que le otorgaban dichas películas de 35 mm.

Con la publicación de Londres, ciudad de algún sueño (1965),  Fieger se consolidó como uno de los mayores exponentes de la corriente expresionista  muy ligada a la escuela deChicago (llamada también New Bauhaus en los cincuenta) con Aaron Siskind,  Harry Callahan o Ray Metzker a la cabeza, seguido por Haas y también por Saul Leiter.

London 1955  © Erwin Fieger

En este inicial trabajo se puede ya apreciar hasta que límites llevó el uso del color en las fotografías de calle londinenses.

London 1955  © Erwin Fieger

Desde la distancia temporal, se puede apreciar el valor de las 96 páginas de este libro. Captar Londres a color fue todo un acierto, en una  época que la ciudad comenzaba a estar de moda, en vísperas de la Copa del mundo y con toda la efervescencia pop y beatlemaníaca de sus calles y su gente.

London © Erwin Fieger

London © Erwin Fieger

Luego siguieron otros grandes trabajos como 13 Photo Ensayos (1969).

A través de sus 235 páginas, Fieger muestra en capítulos - ensayos, un recopilatorio de instantáneas a color de diferentes ciudades del mundo como Nueva York , Rio de Janeiro, Tokyo o París con su personal mirada.

Turquía © Erwin Fieger

La Toscana, Italia © Erwin Fieger

Nueva York  © Erwin Fieger

En 1973, publicó México.

México © Erwin Fieger

México © Erwin Fieger

Y en 1974 recibió la más importante distinción fotográfica que le puede otorgar su país: Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.

Ganges (1990) podría decirse que es uno de los últimos trabajos importantes que publicó Fieger.

Benares, India © Erwin Fieger

 Buen fin de semana!!