Mostrando entradas con la etiqueta Tony Ray Jones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tony Ray Jones. Mostrar todas las entradas
lunes, 23 de mayo de 2016
miércoles, 23 de marzo de 2016
miércoles, 17 de febrero de 2016
lunes, 16 de noviembre de 2015
miércoles, 16 de octubre de 2013
Excéntricos ingleses
 |
| Snowy Farr © Tony Ray-Jones |
La vida del fotógrafo Tony Ray-Jones fue muy corta pero le
alcanzó para retratar algunos de los fugaces momentos de la vida de los ingleses en la década
del ’60 del siglo pasado. Y eso ya justifica su impresionante y peculiar legado
visual.
 |
| Glyndebourne, 1967 © Tony Ray-Jones |
 |
| Blackpool, 1968 © Tony Ray-Jones |
“Para mi hay algo muy especial y es bastante humorístico
contar con fotografías como es la vida de un inglés desde mi particular punto
de vista antes que sea americanizado” señaló el fotógrafo un tiempo después de publicar
su reportaje sobre los “Excéntricos ingleses” en el Sunday Times Magazine en 1970.
 |
| Eastbourne carnival, 1967 © Tony Ray-Jones |
Para ello, había viajado por todo Inglaterra entre 1966 y
1968 en una autocaravana con las ideas muy claras: capturar las costumbres y
las excentricidades de los británicos a través de sus fiestas, desfiles y otros
eventos sociales. Y lo mostró de una manera ambigua y surreal.
 |
| Dickens Festival, 1967 © Tony Ray-Jones |
“Mi objetivo es comunicar algo del espíritu y la mentalidad
de los ingleses, sus hábitos y su forma de vida, las ironías que existen en la
forma de hacer las cosas, en parte por la tradición y anacronismos diarios y de
una manera honesta y descriptiva” señaló Ray-Jones a Ainslie Ellis en un
reportaje que está incluido en el prólogo de su libro póstumo A Day Off (1974,
Thames and Hudson).
 |
| Southport, 1967 © Tony Ray-Jones |
Ray-Jones sentía un gran respeto por el trabajo de grandes fotógrafos de calle contemporáneos como Garry Winogrand y Joel Meyerowitz a los cuales conoció en su paso por Nueva York.
 |
| © Tony Ray-Jones |
Sin embargo, al fotógrafo inglés le atraía mucho más el cine y allí encontraba una fuente de inspiración continua. En una oportunidad
confesó que sentía una gran admiración por la obra de Luis Buñuel y Federico Fellini y también por los Hermanos Marx y Jacques Tati.
Pero había un director que era su favorito. Me refiero a Jean Vigo y como él, falleció muy joven. Pero dejó una obra maestra que a Ray-Jones le impactó y era su película preferida: L’Atalante, un largometraje cuyas imágenes nos ofrece una historia de amor que parece extraída de un sueño más que de la realidad, contando cosas de nuestras vidas pero a través de un mundo de fantasía.
Los dejo con el trailer del film.
Los dejo con el trailer del film.
viernes, 14 de diciembre de 2012
Mark Cohen y su Wilkes Barre
Existen algunos libros de fotografía que al verlos por
primera vez , me produjeron una suerte
de encantamiento, de emoción in crescendo y también de mucha sorpresa, ya que me daba cuenta que estaba observando algo realmente
diferente, innovador en la forma de trabajar, de mirar a través de una cámara.
Ello me ocurrió muy pocas veces en la vida.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altair en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo en uno de los cómodos sofás del recinto.
Hace poco encontré otro libro que también me emocionó hasta
el alma. Me refiero a Grim Street (2005) de Mark Cohen.
Desde mi punto de vista, es un trabajo que marca un punto de inflexión en la fotografía documental, un antes y un después.
Se me ocurre pensar que es la continuidad generacional de los grandes trabajos producidos
desde los ’ 60 y ’70 del siglo pasado.
 | |||
| 1977 © Mark Cohen |
Y también me corrobora que para hacer un gran trabajo no hay que irse a ningún lado, se puede hacer en el “patio trasero de tu casa”.
 | |
| © Mark Cohen |
En el caso de Cohen, el cuerpo completo de este libro
fue realizado en Wilkes Barre, una pequeña ciudad (donde nació y vive desde hace 69 años), ubicada
cerca de Nueva York. Y ese hecho hace que su trabajo sea más extraordinario.
 |
| © Mark Cohen |
 |
| © Mark Cohen |
Desde mi punto de vista, sus fotografías son intrusivas pero
honestas, directas, sin ambigüedades.
 |
| © Mark Cohen |
 |
| © Mark Cohen |
En una entrevista realizada por Anne
Wilkes Tucker y que sale en el libro, Cohen comenta que a menudo se metía en
líos por su peculiar forma de trabajar: salía a la calle con un flash en una
mano y su Leica en la otra como podrán apreciar en el siguiente video a partir del minuto 1:37.
Cohen también comenta que varias veces la policía fue a su casa
después de haber sido denunciado por vecinos debido a su “mal o incorrecto
comportamiento”, recibió insultos de transeúntes o incluso amenazas de algún marido
furioso por asaltar a su mujer con el flash.
 |
| © Mark Cohen |
“Estoy fotografiando en los patios y callejones de Wilkes –
Barre y los pueblos cercanos conocidos por la producción del carbón “ señaló. “En la quinta avenida, hay un
montón de gente. Pero si usted entra en un callejón en Elmira, no es lo mismo y
siempre es sospechoso” admite.
 |
| © Mark Cohen |
John Szarkowski descubrió por caualidad su trabajo y lo sorprendió tanto que en 1973 lo invitó a realizar su primera
exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Por último, quiero comentarles que desde el 8 de diciembre y hasta el próximo 27 de enero, las
fotografías de Grim Street estarán en exhibición en la Third Floor Gallery en
Cardiff (Gales)
Buen fin de semana a todos!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)