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miércoles, 21 de febrero de 2018
lunes, 30 de septiembre de 2013
The Pigs
El 20 de septiembre pasado, el fotógrafo de Magnum, Alec Soth dio a conocer en la Fundación Aperture de Nueva York, los 10 libros seleccionados al premio al mejor libro de
fotos del año que será anunciado durante el festival París Photo 2013 entre el 14 y 17 de noviembre en el Gran Palaiis en París.
Entre ellos, se encuentra The Pigs,
del fotógrafo Carlos Spottorno.
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| Portugal 2011 © Carlos Spottorno |
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| España 2007 © Carlos Spottorno |
Publicado por RM Verlag & Phree en julio
del 2013 e impreso en Madrid; The Pigs, según palabras de Soth,” es un retrato
devastador de la cultura meditterránea en su encrucijada”.
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| © Carlos Spottorno |
En su web, Spottorno cuenta que “Pigs es un término acuñado por la
prensa económica y financiera como una manera de referirse a Portugal, Italia,
Grecia y España durante su difícil situación financiera actual”. Luego esa
etiqueta peyorativa fue utilizada por los medios de comunicación en general.
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| España 2012 © Carlos Spottorno |
“He tratado de ilustrar los estereotipos . En otras
palabras, lo que veríamos si fuéramos a traducir en imágenes los artículos que
leemos en la prensa financiera. Así es como me imagino que los economistas nos
ven” señala este fotógrafo ganador del Wordl Press Photo en el 2003.
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| Gracias 2012 © Carlos Spottorno |
“El resultado es una colección de chichés, tanto verdaderas
e incompletas. De la misma manera, una guía de viajes evita cuidadosamente
cualquier cosa aparentemente poco atractivo, este libro muestra gran parte de
lo que nosotros encontramos vergonzoso.”
Hasta el miércoles!!
lunes, 2 de septiembre de 2013
El jardín street de Joel Meyerowitz
El otro día,
en la casa de Luis Camacho en Madrid, me encontré con un libro que no lo conocía y es un
verdadero eslabón poco conocido de Joel Meyerowitz y de la historia de la street photography americana a color.
Me refiero a Wild Flowers.
Publicado por Little, Brown and Company en 1983, este libro no es tan conocido como el clásico Cape Light
(1978), verdadero clásico . Sin embargo, Wild Flowers es uno de los primeros libros publicados de street
photography a color.
Y no sólo
tiene valor histórico. Este buen trabajo de Meyerowitz muestra la versatilidad del
autor a través de unas 63 fotografías tomadas entre 1963 hasta 1981 en donde el
concepto elegido es la flor; y el contexto, ciudades y lugares de Estados
Unidos, México, Francia, Reino Unido, Marruecos y España.
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| New York 1974 © Joel Meyerowitz |
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| New York 1977 © Joel Meyerowitz |
Meyerowitz
explica un poco mejor, la génesis de este trabajo: “ desde hace casi 20 años
que tenía este jardín en las calles, parques y ciudades que he visitado.
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| Paris 1967 © Joel Meyerowitz |
"Durante un tiempo yo no sabía que estaba realizando un jardín. Simplemente
estaba haciendo lo que me apetecía, observaba con atención y pensé que algo de
interés surgiría de todo ello”.
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| Fiesta de Verdiales, Málaga 1966 © Joel Meyerowitz |
Cabe
recordar que Meyerowitz pasó una larga estancia en España en 1967 y en el libro
hay muchas instantáneas tomadas en Málaga y Granada.
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| Málaga © Joel Meyerowitz |
Hasta pronto!
miércoles, 3 de julio de 2013
Bufo de Cristobal Hara
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| © Cristobal Hara |
El 27 de junio pasado y hasta el 28 de septiembre estará abierta al público en la Galería Marlborough de Madrid, la nueva expo de Cristobal Hara titulada Bufo.
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| © Cristobal Hara |
Según los organizadores de este evento, la idea conceptual de Bufo es que, a través de los retratos de personajes de la vida cotidiana española realizados por Hara y presentados en esta expo, transmitan una visión onírica de la condición humana.
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| © Cristobal Hara |
Recordemos que Hara (Madrid, 1946) rompe con el clasicismo de la fotografía documental española llevándola hasta sus límites y creando un lenguaje único donde sus fotografías crean una atmósfera muy difusa entre el documento y la ficción.
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| © Cristobal Hara |
Vale la pena darse una vuelta por esta exposición que merece ser observada con detenimiento. Recuerden que la galería estará cerrada todo el mes de agosto...Hasta el viernes!
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| © Cristobal Hara |
lunes, 18 de marzo de 2013
Génesis de un buen proyecto: 42º C
Yo trabajo de atrás hacia adelante, no de adelante hacia atrás. Hago todo lo contrario de lo que hay que hacer en fotoperiodismo"
Todos los que sentimos pasión por la street photography sabemos
que si no hay proyectos, el subgénero documental tiene los días contados.
También sabemos que es extremadamente complicado armar un
proyecto street donde el único tema de la fotografía de calle es la calle
misma, y cada fotografía es cerrada, autonómica en lo compositivo que no persigue la idea secuencial de un fotoreportaje.
En este sentido, un proyecto con un hilo conductor street puede ser
una ciudad, una calle o en el caso del fotógrafo Manolo Espaliú, la temperatura
de su ciudad, Sevilla.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
Así nació 42º C , un
proyecto que en el 2012 ganó el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
Sevilla es una de las ciudades más calurosas de Europa. En
verano, las temperaturas casi siempre se mantienen por encima de los 40 grados
y ello provoca que la ciudad, durante las calurosas tardes esté desierta, y sólo
a última hora, en el atardecer, los sevillanos comiencen a emerger de la
oscuridad.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
Allí, a esa hora y con esas temperaturas comenzó el trabajo
de Espaliú.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
“El trabajo surge casi de un mero ejercicio técnico y de observación
– señala el fotógrafo sevillano a Xatakafoto - . Los que hacemos fotografía en
Sevilla sabemos que su cielo es maravillo pero en verano la luz es muy dura y
aproveché este inconveniente a mi favor”.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
Espaliú se confiesa como un gran admirador del trabajo de Trent Parke y el tratamiento de sombras y luces crepusculares de sus fotografías lo inspiraron para realizar este proyecto.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
“La mayoría de las fotos están hechas desde el sol (no desde
las sombras) y como había que aprovechar el poco tiempo de luz”.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
Personas descontextualizadas, sombras amenazantes, devenir de rostros anónimos emergen
como protagonistas omnipresentes de las calles de Sevilla.
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| Sevilla © Manolo Espaliú |
Espaliú ha realizado talleres con destacados fotógrafos españoles como JoséManuel Navia o Cristóbal Hara. “Si Hara hubiera sido americano, sería una
leyenda” confiesa el sevillano.
Hasta el miércoles!!
miércoles, 27 de febrero de 2013
Biblioteca web de libros de fotografía
A principios del 2012 rondaba en la cabeza de dos fotógrafos
españoles, la idea de plasmar una bibilioteca virtual de
libros de fotografía. Así nació Have a nice book.
José Javier Serrano y Salva López, los creadores de este proyecto señalan que “ nuestro objetivo es crear una de las más grandes
bibliotecas en línea sobre libros de fotografía en formato video”.
Have a nice book es una iniciativa sin fines de lucro
que sólo desea compartir y difundir la fotografía y la cultura del libro y además, como sostienen los dos jóvenes fotógrafos: " no vendemos los libros.
Sólo recomendamos ir directamente a la página web de la editorial”.
De esa manera, un año
después, el proyecto ha evolucionado de tal forma que la página web no sólo
está centrada en los libros, sino que también tiene una lista por autores y otra, por editores.
He buceado un rato largo por la biblioteca, la cual la he encontrado muy práctica, atractiva, intuitiva y con información precisa sobre todo lo relacionado sobre los libros catalogados en el proyecto. Otro acierto es mostrar todos los videos en Vimeo.
Ahora quiero compartir con ustedes dos videos que muestran dos de mis libros favoritos.
Ahora quiero compartir con ustedes dos videos que muestran dos de mis libros favoritos.
El primero es de Cristobal Hara
Y el segundo, pertenece al gran William Eggleston
Recuerden que la biblioteca está en pleno crecimiento y los interesados que quieran mostrar sus libros en Have a nice book, pueden hacerlo a través de este enlace.
Un abrazo a todos y hasta el viernes!
miércoles, 31 de octubre de 2012
Robert Frank: Valencia 1952
La editorial alemana Steidl junto con La Fábrica acaban de
anunciar que a principios de noviembre, saldrá a la venta Robert Frank: Valencia 1952.
El libro de 66 páginas contiene 61 imágenes que nunca habían
sido publicadas (aunque algunas de ellas aparecieron en un pequeño catálogo -actualmente
imposible de conseguir - publicado en 1985 por el Instituto de Estudios e
Investigación de Valencia y que coincidió con la primera exposición de Robert Frank en
España).
Pero más allá de todo ello, este libro ( que estará pronto en las librerías españolas), es una gran
novedad para la fotografía documental en general y para los seguidores de la
obra de Robert Frank.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
Cuenta la historia que en 1950, Robert Frank dejó su trabajo
en Nueva York para viajar a Europa con su familia. Dos años después recaló en
Valencia donde se quedó una temporada allí, retratando la vida cotidiana de la
zona.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
Según cuenta Ferran Bond en una nota publicada por El País (22 febrero2005), “Frank vivió en el desaparecido Hotel Sol, frente al mar, en la playa de
Valencia”.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
Además el periodista señala que la exposición de Frank en Valencia en 1985 fue
en la Sala Parpalló y fue la primera del fotógrafo suizo en España . “El director del Tate Modern (en ese momento) el valenciano
Vicent Todolí era un joven abriéndose camino en el mundo del arte cuando
propuso al entonces director del Parpalló: Artur Heras, realizar una expo sobre
Frank, apenas conocido en España”.
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| Valencia 1952 © Robert Frank |
El Parpalló fue considerado una parada ineludible del arte
contemporáneo en Valencia en los años ’80.
Y muchos fotógrafos que pasaron por la sala ahora son objetos de
atención en los principales museos del mundo” comenta el periodista.
Hasta el viernes!!
viernes, 19 de octubre de 2012
Roberto Juarroz, poesías y fotografías verticales
En un post anterior contaba sobre la imposibilidad de
conseguir, durante mi reciente viaje, en alguna librería de Buenos
Aires, Poesía Vertical de RobertoJuarroz .
Me pareció increíble que estuviera descatalogado uno de los poetas
argentinos más importantes del siglo XX.
Hasta que vi la luz, hace poco, en la librería Mediterránea de Palafrugell en Catalunya. "Te lo he conseguido" me dijo Joan, el dueño de esa pequeña librería catalana conocida en la comarca " por encargar libros a la velocidad de la luz". Y la verdad es que tiene razón!
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Este pequeño libro contiene 13 poesías verticales
escritas por el autor desde 1958 hasta su muerte en 1995 y dos poesías verticales póstumas.
A esta altura del partido, no me cabe dudas
que Juarroz es un gran poeta revolucionario.
Gran amigo
de Julio Cortázar ( le prologó su Tercera poesía vertical en 1965), Juarroz no era
partidario de la poesía anecdótica, biográfica, histórica o social.
Sus poesías
sólo hablan del ser y su mundo. Y sólo le apetecía ponerle números a sus poemas.
La verticalidad en Juarroz tiene que ver , como bien señala
Sanchez Aguilar, en profundizar en la poesía como una forma de pensamiento y no buscar la originalidad entendida como
experimentos formales. El poeta “huye
de las modas y de la consideración de la poesía como un arte sometido al juicio
y al aplauso del crítico”.
Gracias a Juarroz entendí que la poesía es un lugar de
incertidumbres, de espacios vacíos y donde la lógica pierde consistencia.
“Como si desconociera lo más elemental del mundo y de la
realidad – comenta Sanchez Aguilar – el poeta avanza entre dudas,
interrogaciones, posibilidades que no tienen por qué llegar a una conclusión”.
Por eso, a través de sus poesías, me gusta pensar en la
fotografía de calle entendida también como una imagen que, a priori, está llena
de incertidumbre, es autónoma y muestra una lógica distinta a la que podría
mostrar un fotoreportaje.
Atención!, con esto, no quiero decir que cuando hago una fotografía
estoy pensando en Juarroz .
Sólo lo hago después, en la edición, porque
considero que la fotografía de calle es como una pequeña luz verosímil
que puede asociarse, por qué no, a la
poesía a través de su carácter singular, su atemporalidad y su impacto visual.
Por eso me tomé el atrevimiento de complementar algunas de
mis fotografías verticales que pertenecen a mi proyecto Com – posición con
poesías de Roberto Juarroz. Espero que las disfruten – a las poesías!! –
durante el fin de semana!! Hasta pronto!
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| Oporto, Portugal |
Una red de mirada
mantiene unido al mundo
no lo deja caerse.
Y aunque yo no lo sepa qué pasa con los ciegos,
mis ojos van a apoyarse en una espalda
que puede ser de Dios...
Roberto Juarroz (Primera poesía vertical - 1)
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| Madrid, España |
Mi mirada me espera en las cosas,
para mirarme desde ellas
y despojarme de mi mirada.
Mi memoria me espera en las cosas
para demostrarme que no existe el olvido.
Y las cosas se apoyan en mí,
como si yo, que no tengo raíz,
fuera la raíz que les falta.
Roberto Juarroz (Sexta poesía vertical - 2)
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| Barcelona, Catalunya |
Una lámpara encendida
en medio del día,
una luz perdida en la luz.
Y la teoría de la luz se rompe:
la mayor retrocede
como un árbol que cayera del fruto
Roberto Juarroz (Tercera poesía Vertical. Poemas de Unidad - 3)
viernes, 5 de octubre de 2012
Dislocaciones de Alex Webb
Dislocations nunca vió la luz más allá de 40 ejemplares
firmados y numerados por Alex Webb en 1999. Los afortunados que lo adquirieron observaron que las tapas y las hojas se montaron a
mano y las fotografías fueron impresas con técnicas digitales que en ese
momento era toda innovación.
Era indudable que era un avis raris del autor. Casi la mitad de las fotografías que aparecen en él nunca
han sido incluidas en ningún libro de Webb.
De ese proyecto “dislocado” pude apreciar muchas fotografías
del gran fotógrafo de Magnum que no había visto antes y muchas de ellas,
corresponden al viaje que realizó a España en 1992.
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| Madrid, España 1992 © Alex Webb |
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| Madrid, España 1992 © Alex Webb |
A veces hay imágenes que se pierden como imágenes
individuales en el contexto de un cierto libro – comentó Webb a Stan Horaczek –
Algunos no lo hacen, indudablemente.”
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| Sevilla 1992 © Alex Webb |
“Hay otras imágenes que creo que la gente se ha olvidado.
Ponerlos en algún libro presentado de algún modo, como parte de una visión
particular hace que la gente los mire de una manera diferente” explica el
californiano.
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| Barcelona, Catalunya 1992 © Alex Webb |
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| Barcelona, Catalunya 1992 © Alex Webb |
“Yo estoy interesado en el espacio profundo – señaló Webb en
una entrevista reciente con Geoff Dyer en junio del 2012 – Se puede hablar de
las personas que componen una fotografía: el color, la estructura, la luz, el
espacio. Yo casi creo que el espacio es un carácter emocional que influye en
cómo nos sentimos acerca de algo".
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| Sevilla, España 1992 © Alex Webb |
“Contamos con una profundidad de foco, pero la cámara puede
tener una profundidad de foco muy profundo para que podamos ver muchas cosas
que están sucediendo al mismo tiempo”.
Según se pudo entrever de la entrevista con Dyer, Alex Webb estaría preparando una nueva versión de Dislocations. Habrá que estar atento a todo este tema.
Un abrazo grande y buen fin de semana!!
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