Miradas Cómplices: Tony Ray-Jones

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miércoles, 26 de noviembre de 2014

Ray Jones y la fotografía de arquitectura

Uno de mis fotógrafos favoritos, TonyRay-Jones tenía muy claro como hacer buena fotografía de calle. De hecho, no sólo ayudó a consolidar este subgénero documental en el espectro de la fotografía contemporánea. Sino que también hizo valer, en sus composiciones, las geometrías, líneas y perspectiva de los edificios y mampostería urbanas en función de lo humano. Y esa característica de trabajo no era bien vista por la tradicional fotografía de arquitectura inglesa.

Londres 1970 © Tony Ray-Jones

Esa renovadora mirada fotográfica no pasó desapercibida por la organización de arquitectos del Reino Unido: la Royal Institute of British Architects (RIBA) quienes se vieron sorprendidos por su forma de trabajar la fotografía arquitectónica más cercana a lo social cuando publicaba, a fines de la década del ’60, en la Architectural Review.

En esa época, desde la editorial de esta revista bimensual, se estaba intentando girar las notas sobre arquitectura hacia un enfoque más fotoperiodístico y esta serie se llamó: Manplan.

Tapa de la revista. Julio 1970

Editado por Tim Rock, esta serie pronto se convirtió en un escaparate para fotógrafos jóvenes como Peter Baistow, Patrick Ward, Tim Street-Porter y por supuesto de Tony Ray-Jones que realizaban reportajes fotográficos centrados en los problemas urbanísticos de Gran Bretaña.

En la actualidad, Justine Sambrook, la comisaria de la Robert Elwall Photographs Collection de RIBA, descubre la fotografía social arquitectónica de Ray Jones . Y en el siguiente video podrán escuchar y ver algo sobre estos trabajos pioneros y pocos conocidos de Ray-Jones que desafiaban el enfoque tradicional.

Hasta el viernes!!

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miércoles, 11 de junio de 2014

Meyerowitz habla de Ray-Jones

lunes, 28 de abril de 2014

Algunos consejos de Tony Ray-Jones

1968 © Tony Ray-Jones

A veces me parecen fotografías extraídas de un espectáculo de vodevil al estilo “Hermanos Marx”.

1968 © Tony Ray-Jones

Otras veces, me sorprenden porque suelen contar varias historias en una sola imagen. Algo bastante difícil por cierto.

En general, me siguen agradando ver sus fotografías porque siempre aprendo algo nuevo de la composición. Es algo que me llama mucho la atención porque no tengo una respuesta racional a ello. Tony Ray- Jones es como un estímulo de buena fotografía.

Muchas de sus imágenes destilan ciertas atmósferas surrealistas, de fino humor que tanto me interesa y que no pierden vitalidad a pesar de los años.

1967 © Tony Ray-Jones

Y documentan claramente una época de una Inglaterra llena de personajes excéntricos y de vodevil como dije al principio.

Por eso siempre vuelvo a las fotografías de Ray-Jones. Además, lo admiro profundamente por su compromiso social y también por sus consejos como pueden apreciar en esta hoja extraída de un cuaderno de viaje que testimonian su auto exigencia como fotógrafo.

- - sé más agresivo

- - involúcrate más (habla con la gente)

- - quédate con los sujetos (sé paciente)

- - toma fotos más sencillas

- - mira si todo lo que se encuentra en el fondo (de la foto) está relacionado con la materia

- - utiliza composiciones variadas

- - no hagas fotos aburridas

- - acércate más (utiliza el mismo objetivo o lente)

- - no hagas demasiadas fotos

- - no todo al nivel de los ojos

- - no a media distancia

Uno de los más fervientes admiradores de su trabajo: Martin Parr explicará mucho mejor que yo sobre su obra a través de este video que comparto con ustedes a continuación.

Hasta el miércoles!!

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viernes, 7 de febrero de 2014

En foco con Tony Ray Jones

Para que comiencen con buen pie este fin de semana, los dejo con un video que muestra algunos trabajos del fotógrafo inglés Tony Ray-Jones.
Este fotógrafo (fallecido a los 30 años en 1972) dejó una huella tan original y poderosa que su legado llega hasta nuestros días.

Hasta el lunes!!

viernes, 13 de diciembre de 2013

Los Top 10 de Miradas Cómplices

Mis mejores libros de fotografía del 2013

A través de mi blog, he realizado un seguimiento exhaustivo de todo lo que se ha publicado este año.

Y, de acuerdo a mis gustos o preferencias personales, confeccioné una clacificación de los mejores libros o, por lo menos, los que me parecen más importantes por su contribución documental a la fotografía.

En primer lugar ubico a Sergio Larrain (Xavier Barral)

Este libro retrospectivo de toda su obra ha colmado todas mis expectativas. Es sencillamente impresionante.

Ver más info en el post del 8 de julio

2) Garry Winogrand (San Francisco Museum of Modern Art)

Otro libro retrospectivo muy valorado e imprescindible para entender la obra de este gran fotógrafo de calle

Ver más info en el post del 7 de agosto

3) Dark Knees. Mark Cohen (Xavier Barral)

Para los que no lo conocen, Mark Cohen es el gran outsider de la street photography americana contemporánea. Su trabajo siempre ha sido muy valorado. Otro libro retrospectivo que no puede faltar en ninguna biblioteca.

Ver más info en el post del 18 de octubre

4)Nóstos. Navia (Ediciones Anómalas)

Que decir del fotógrafo español José Manuel Navia que ya no hemos dicho. Un gran libro en la madurez de su carrera. Imprescindible.

Ver más info en el post del 11 de septiembre

5) The Last Roll. Jeff Jacobson (Daylight)

El trabajo más onírico y personal del gran fotógrafo americano que cobra un valor más trascendental ya que fue realizado con las míticas películas Kodachrome, hoy ya fuera de mercado.

Ver más info en el post del 10 de abril

6) Maroc. Harry Gruyaert ( Textuel)

A través de su dominio del color y el espacio, Gruyaert nos muestra en este gran libro su fascinación por Marruecos

Ver más info en el post del 6 de noviembre

7) Los inconformistas. Martin Parr (La Fábrica)

Un gran trabajo temprano de Parr en blanco y negro que documenta la vida tradicional de un pueblo inglés

Ver más info en el post del 18 de septiembre

8) Wall. Josep Koudelka (Xavier Barral)

Trabajo realizado recientemente a lo largo del muro que separa Israel de Palestina. Un ejemplo más del asombroso trabajo que está realizando Koudelka desde hace 25 años con su proyecto de fotografías panóramicas que explora la incidencia humana en el paisaje.

Ver más info en el post del 6 de diciembre

9) The Pigs. Carlos Spottorno (RM)

Según Alec Soth, Spottorno"da un paso atrás para mostrar en primer plano el declive cultural contemporáneo". Este libro ha sido ganador del Kassel Photobook Festival 2013 y finalista del París Photo - Aperture Foundation Photobook Award 2013.

Ver más info en el post del 30 de septiembre

10)American Color 1962 – 1965. Tony Ray-Jones (Mack)

Libro importante para entender el principio de la carrera de este malogrado joven fotógrafo (falleció a los 30 años en 1971) que, para muchos, es fundamental en la fotografía inglesa contemporánea.

Ver más info en el post del 7 de octubre

Buen fin de semana a todos!!

lunes, 7 de octubre de 2013

El color de Tony Ray-Jones

En sintonía con la gran exposición que se está haciendo sobre la obra de Tony Ray-Jones en Londres, la editorial Mack acaba de publicar un nuevo libro sobre sus fotografías de calle realizadas con película color en los Estados Unidos.

American Colour 1962 – 1965 recoge unas 40 fotografías a color realizadas por este genial fotógrafo inglés en su larga estadía en USA gracias a una beca para estudiar diseño gráfico en la Universidad de Yale.

Allí conoció a Joel Meyerowitz y a Garry Winogrand Juntos recorrieron varias veces las calles neoyorquinas y comenzó a interesarse por la fotografía a color.

“Encontré Estados Unidos un país muy consciente del color “ señalo Ray-Jones en una entrevista. “El color es una parte importante de su cultura y lo utilizan de manera fascinante”

Las fotografías del libro fueron seleccionada de los archivos del National Media Museum (Bradford, UK) por Liz Jobey y los resultados son sorprendentes.
Los dejo con el video del libro. Hasta el miércoles!

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miércoles, 18 de septiembre de 2013

Dos inconformistas ingleses: Tony Ray-Jones y Martin Parr

En 1970, Martin Parr que entonces, estudiaba en la Escuela Politécnica de Manchester, descubrió la obra de Tony Ray-Jones y se dijo a sí mismo: “yo quiero retratar mi país con la misma cercanía que muestran sus fotos. Ray-Jones me mostró que era posible”.

Un tiempo después, Ray-Jones fallecía de leucemia con sólo 30 años, dejando un corto pero prolífico legado y, lo más importante: su obra fue un punto de inflexión en la fotografía documental inglesa que dura hasta nuestros días.

A sabiendas de ello, en 1974 Martin Parr comenzó a trabajar en un proyecto directamente estimulado por la obra de Ray-Jones. El proyecto se tituló Non-Conformists (Inconformistas).

Un trabajo en blanco y negro que realizó Parr en distintos poblados de Calder Valley (Inglaterra) durante 5 años documentando una vida tradicional que estaba a punto de desaparecer. Este proyecto se presentó en algunas galerías londinenses en 1981 y por lo tanto bastante desconocido hasta el día de hoy.

Y ese día finalmente ha llegado para Parr y también para Ray-Jones por dos razones.

1 ) El 21 de septiembre próximo se abrirán las puertas de Media Space, una nueva galería londinense perteneciente al Science Museum Group, para presentar una gran exposición de estos dos grandes fotógrafos ingleses: Only in England.

El objetivo de los organizadores es que la exposición explore la relación entre estos dos fotógrafos en su fascinación por todo lo que es “made in England”.

La expo promete muchas novedades interesantes. En primero lugar, se exhibirán más de 100 fotografías de Ray.Jones (muchas de ellas poco conocidas desde 1966 a 1969) previamente seleccionadas por Greg Hobson y por el mismísimo Parr entre unos 2.700 negativos que posee el archivo del National Media Museum.

Además, se mostrará el proyecto de Parr: Non-Conformist que también promete.

2 ) Y como no podía ser de otra manera, Non-Conformist estará en las librerías en octubre próximo.

Publicado por Aperture, el libro contendrá 90 imágenes con textos de su esposa, Susie Parr.

Hasta el viernes!!

miércoles, 5 de octubre de 2011

Un street photographer efímero

En la fotografía al igual que en cualquier ámbito de la vida, existen varios ejemplos de personas que vivieron poco años pero que marcaron una enorme influencia posterior.

Ese es el caso del británico Tony Ray-Jones que sólo vivió 30 años (falleció en 1972 de leucemia). Y sin embargo, en sólo una década de trabajo logró hacerse un espacio en la fotografía documental y, en especial en la street photography, marcando un antes y un después en la fotografía documental anglosajona. Además Ray-Jones también fue un gran impulsor del uso de la fotografía en color, a pesar que una gran cantidad de su trabajo lo hizo en blanco y negro.

En este sentido, en junio de este año, Guernsey Photography Festival le hizo un homenaje a su trabajo en blanco y negro. Aunque en la importante retrospectiva que le dedicó el National Museum of Photography (Inglaterra) en el 2004, fueron exhibidas unas cuantas imágenes en color del autor, que muestran el peculiar encanto entre surrealista y antropológico de los personajes de sus fotografías documentales.

Es importante remarcar que a finales de los sesenta del siglo pasado, su trabajo en el Reino Unido era considerado poco más que exótico. Y a tal punto llegó esta situación que en 1968, varios editores no le quisieron publicar un libro porque no lo consideraban digno de interés. Finalmente fue editado en forma póstuma como: A Day Off (1974).

Durante su estadía en Estados Unidos, Ray-Jones conoció a Garry Winogrand y Joel Meyerowitz, de quienes se hizo muy amigo y recibió una gran influencia en su manera de acercarse a la gente y de componer instantáneas. De la mano de estos dos grandes street photographers se sumergió por las calles de Nueva York donde encontró una gran inspiración.

A pesar que nunca fue un fotógrafo popular, su influencia ha sido inmensa especialmente en las nuevas generaciones documentales inglesas. Ray-Jones sabía captar como nadie el aura británico, el humor nostálgico y surrealista de situaciones cotidianas.

Me despido hasta el viernes y que tengan un buen día!!

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