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lunes, 1 de diciembre de 2014
lunes, 28 de abril de 2014
viernes, 29 de noviembre de 2013
Minigira de Martin Parr por Madrid
El fotógrafo de Magnum, Martin Parr estará el 2 de diciembre
en varios espacios culturales de Madrid.
A las 17 horas, en Ivorypress Bookshop (c/ Comandante
Zorita 48, Madrid) hablará sobre la creación de un fotolibro y los
distintos procesos de descarte para llegar a la edición final.
Organizado por IEDMadrid, Ivorypress y el Photo Book Club Madrid, el encuentro promete. Aunque la
inscripción para presentar proyectos ya está cerrado; los interesados en
asistir como público pueden inscribirse hasta el 1 de diciembre a: info@photobookclubmadrid.com
Luego a las 20 horas, dentro de las actividades del Club
Havanna 7 Cultura Aiberta, Martin Parr estará en La Fábrica (Alameda 9, Madrid)
donde presentará su nuevo libro Los Inconformistas que recoge más de 100
fotografías en blanco y negro realizada en la década del ’70 del siglo pasado
en algunos pueblos del condado inglés de Yorkshire y su gente, una cultura a
punto de desaparecer.
Por último, los dejo con un pequeño video de una masterclass que impartió en Madrid, en noviembre del 2011, durante el Curso de Especialización de Photobook International (IED Madrid) del cual, Parr es docente. Buen fin de semana a todo Parr!!
miércoles, 30 de octubre de 2013
El fotógrafo de la clase obrera británica
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| 1975 © Chris Killip |
El 1 de octubre se inauguró una expo en el Museo Reina Sofía
(Madrid) que vale la pena visitar ya que allí se muestra lo mejor de la obra
de una figura fundamental de la fotografía
inglesa de posguerra: Chris Killip.
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| 1981 © Chris Killip |
La expo , que reúne más de un centenar de fotografías en
blanco y negro entre 1968 y 2004, está realizada
en colaboración con el Museum Folkwang (Essen, Alemania).
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| © Chris Killip |
Las fotografías allí expuestas, realizan un recorrido vital sobre la vida
cotidiana de los ingleses, especialmente de la clase obrera, en las durísimas
condiciones que tuvieron que soportar de una política económica que ignoraba sus intereses en la década
de los ’70 y ’80 del siglo pasado y bajo gobiernos como el de Margaret Thatcher.
En consonancia con todo ello, el Museum Folkwang junto con Steidl habían
publicado el año pasado Works que resume lo que Killip está
exponiendo en la actualidad en el Reina Sofía.
Ahora los dejo con un video que el propio fotógrafo inglés
explica el génesis y el porqué de su extenso trabajo documental en Inglaterra.
miércoles, 18 de septiembre de 2013
Dos inconformistas ingleses: Tony Ray-Jones y Martin Parr
En 1970, Martin Parr que entonces, estudiaba en la Escuela
Politécnica de Manchester, descubrió la obra de Tony Ray-Jones y se dijo a sí
mismo: “yo quiero retratar mi país con la misma cercanía que muestran sus fotos.
Ray-Jones me mostró que era posible”.
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| 1967 © Tony Ray-Jones |
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| 1967 © Tony Ray-Jones |
Un tiempo después, Ray-Jones fallecía de leucemia
con sólo 30 años, dejando un corto pero
prolífico legado y, lo más importante: su obra fue un punto de inflexión en la
fotografía documental inglesa que dura hasta nuestros días.
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| © Tony Ray-Jones |
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| 1967 © Tony Ray-Jones |
A sabiendas de ello, en 1974 Martin Parr comenzó a trabajar
en un proyecto directamente estimulado por la obra de Ray-Jones. El proyecto se
tituló Non-Conformists (Inconformistas).
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| 1975 © Martin Parr |
Un trabajo en blanco y negro que
realizó Parr en distintos poblados de Calder Valley (Inglaterra) durante 5 años documentando una vida tradicional que
estaba a punto de desaparecer. Este proyecto se presentó en algunas galerías
londinenses en 1981 y por lo tanto bastante desconocido hasta el día de hoy.
Y ese día finalmente ha llegado para Parr y también para Ray-Jones por dos razones.
1 ) El 21 de septiembre próximo se abrirán las
puertas de Media Space, una nueva galería londinense perteneciente al Science
Museum Group, para presentar una gran exposición de estos dos grandes fotógrafos ingleses: Only in England.
El objetivo de los organizadores es que la exposición explore la relación entre estos dos fotógrafos en su fascinación por todo lo que es “made
in England”.
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| 1976© Martin Parr |
La expo promete muchas novedades interesantes. En primero
lugar, se exhibirán más de 100 fotografías de Ray.Jones (muchas de ellas poco
conocidas desde 1966 a 1969) previamente
seleccionadas por Greg Hobson y por el mismísimo Parr entre unos 2.700
negativos que posee el archivo del National Media Museum.
Además, se mostrará el proyecto de Parr: Non-Conformist que también promete.
2 ) Y como no podía ser de otra manera,
Non-Conformist estará en las librerías en octubre próximo.
Publicado por
Aperture, el libro contendrá 90 imágenes con textos de su esposa, Susie Parr.
.jpg)
Hasta el viernes!!
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Anders Petersen y la melancólica poética del Soho londinense
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| © Anders Pertesen |
El reconocido fotógrafo sueco Anders Petersen estuvo
callejeando hace poco por un rincón de Londres descrito por el escritor Robert Louis Stevenson en El extraño caso del Dr Jekill y Mr Hyde como un “un barrio de una ciudad en una pesadilla”.
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| © Anders Pertesen |
Ese escenario narrado por Stevenson le fue familiar también a
Petersen cuando la recorrió hace 40 años. Pero ahora, para él era diferente. Redescubrió un nuevo barrio con otros códigos.
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| © Anders Pertesen |
Así, para alimentar esa búsqueda de redescubrimiento, decidió sumergirse durante un mes en la vida de este famoso barrio londinense documentando sus calles, bares, cafés o casas particulares como un auténtico
street photographer.
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| © Anders Pertesen |
Y todo ello desembocó en la publicación de un libro: Soho de 124 páginas editado por Mack en asociación con The Photographers Gallery en mayo de este
año.
“El Soho era un lugar lleno de clubes de striptease – señala Petersen
– Ahora es un lugar muy limpio y
moderno, pero quedan algunos restos del pasado”. Sin embargo, según sus palabras, observó el barrio como en un "estar imbuido en una especie de tristeza poética".
Petersen utilizó para este proyecto películas en B&W con grano y alto
contraste para acentuar su visión esencialmente melancólica del barrio.
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| © Anders Pertesen |
Y también requirió a veces, de un pequeño flash que, incluso lo utilizaba durante el día para agregar sensación de inmediatez y crudeza.
Hasta el viernes!!
lunes, 12 de noviembre de 2012
Antes que todos: Tony Ray Jones
Antes que los Martin Parr, los Peter Dench aparecieran. Antes que
todos los street photographers ingleses de los últimos 40 años: estaba Tony Ray - Jones.
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| 1967 © Tony Ray - Jones |
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| 1968 © Tony Ray - Jones |
En tan sólo 10 años (murió en 1972 a los 30 años) este fotógrafo realizó un trabajo tan diferente y especial que ha ejercido una enorme influencia en el desarrollo de la
fotografía inglesa contemporánea.
Y lo que más me llama la atención es que, hoy en día, sus fotografías no pierden ni un ápice de vigencia ni en composición ni como documento.
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| Londres 1967 © Tony Ray - Jones |
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| Londres 1966 © Tony Ray - Jones |
En general, sus fotografías captan el aura específico
británico, definido por un aire de nostalgia y humor surrealista en situaciones
ordinarias que caracteriza a la street inglesa. De esto pueden hablar y mucho, autores como
Nils Jorgensen, Matt Stuart, Nick Turpin o Jack Simon, referentes de la fotografía de calle inglesa en la actualidad.
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| © Tony Ray - Jones |
Aparte de ser documentos de época, las imágenes de Ray - Jones son también antropológicas por naturaleza y hacen agudas observaciones
sobre la sociedad británica contemporánea.
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| Bournemouth 1969 © Tony Ray - Jones |
Sus fotografías definen una nueva forma de ver su propia
sociedad. Y transmiten un contrapunto ideal de ironía, nostalgia,
compasión y humor, y en algunos casos, corrosivos.
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| © Tony Ray - Jones |
Cabe recordar, que en su momento (fines de la década de los ´60) sus trabajos eran considerados poco más que “exóticos” y muchos editores no querían publicar sus proyectos porque los consideraban poco rentables.
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| © Tony Ray - Jones |
Prueba de ello, su primer libro A Day Off fue editado y publicado en forma póstuma en 1974 por
Thames and Hudson.
En la portada de una nueva reedición de sus trabajos, publicado en el 2005 por Russell Roberts, hay un texto atribuido a Ray Jones que deseo compartir con ustedes:
“ He tratado de mostrar la tristeza y humor en la dulce
locura que reina en las personas. Las situaciones son, a veces ambiguas e
irreales, y las justaposiciones de elementos aparentemente inconexos. Y sin
embargo la gente es real. Esto, espero, ayuda a crear una sensación de
fantasía."
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| Londres 1967 © Tony Ray - Jones |
" La fotografía puede ser un espejo y refleja la vida tal como es pero
también creo que tal vez es posible caminar como Alicia a través del espejo y
buscar otro tipo de mundo con la cámara.”
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| 1970 © Tony Ray - Jones |
Hasta el miércoles!!
miércoles, 10 de octubre de 2012
Obertura callejera de Daido Moriyama y William Klein
Dos mundos, dos formas de pensar la calle. Uno fascinado por el ajetreo constante de
Tokyo; el otro, por la humanidad de Nueva York. Dos grandes fotógrafos, DaidoMoriyama y William Klein que encierran parte de las claves para entender a
estas dos grandes ciudades desde los cincuenta del siglo pasado hasta hoy.
Encuentros y diferencias. Color y blanco y negro
Todo eso y mucho más se podrá ver desde hoy en el MuseoNacional de Arte Moderno (Tate Modern). Una mega exposición con más de 300
fotografías de ambos que estarán en exhibición hasta el 20 de enero del 2013.
Por último, para matizar y complementar un poco sobre esta gran expo, quiero compartir con ustedes un video que encontré en You Tube donde William Klein habla, en una entrevista reciente ( subtitulada al castellano) sobre sus fotografías más icónicas.
Hasta el viernes!!
miércoles, 5 de octubre de 2011
Un street photographer efímero
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| © Tony Ray-Jones 1970 |
En la fotografía al igual
que en cualquier ámbito de la vida, existen varios ejemplos de personas que vivieron poco años pero que
marcaron una enorme influencia posterior.
Ese es el caso del británico Tony Ray-Jones que sólo vivió 30 años (falleció en 1972 de leucemia). Y sin embargo,
en sólo una década de trabajo logró hacerse un espacio en la fotografía
documental y, en especial en la street photography, marcando un antes y un después en la fotografía documental anglosajona. Además Ray-Jones
también fue un gran impulsor del uso de la fotografía en color, a pesar que una
gran cantidad de su trabajo lo hizo en blanco y negro.
En este sentido, en junio
de este año, Guernsey Photography Festival le hizo un homenaje a su trabajo en blanco y negro. Aunque en la
importante retrospectiva que le dedicó el National Museum of Photography (Inglaterra) en el
2004, fueron exhibidas unas cuantas imágenes en color del autor, que muestran el
peculiar encanto entre surrealista y
antropológico de los personajes de sus fotografías documentales.
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| © Tony Ray Jones 1970 |
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| © Tony Ray Jones 1968 |
Es importante
remarcar que a finales de los sesenta del siglo pasado, su trabajo en
el Reino Unido era considerado poco más que exótico. Y a tal punto llegó esta
situación que en 1968, varios editores no le quisieron publicar un libro porque no lo consideraban digno de interés. Finalmente fue editado en forma póstuma como: A Day Off (1974).
Durante su estadía en
Estados Unidos, Ray-Jones conoció a Garry
Winogrand y Joel Meyerowitz, de quienes se hizo muy amigo y recibió una gran influencia en su manera de acercarse a la gente y de componer instantáneas. De la mano de estos dos grandes street photographers
se sumergió por las calles de Nueva York donde encontró una gran inspiración.
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| Jazz en Nueva Orleans © Tony Ray-Jones 1971 |
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| Nashville © Tony Ray-Jones 1971 |
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| Nashville © Tony Ray-Jones 1971 |
Me despido hasta el viernes y que tengan un buen día!!
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