Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 29 de enero de 2018

Hay que intentar no repetirse




El fin de semana pasado, mientras buscaba infructuosamente por Internet alguna traducción al castellano de “The Complete Essays 1973-1991” de Luigi Ghirri publicado por Mack en inglés en el 2016, me encontré con un blog muy interesante cuyo autor, Antonio Pérez Río,  tradujo algunos textos de estos ensayos. Y realmente me hicieron reflexionar y mucho sobre el mundo de la fotografía contemporánea . Y hago especial hincapié sobre la creatividad estereotipada” como bien señala este gran artista italiano.
A continuación, comparto algunos extractos sobre este tema que me parecen muy vigentes y que debemos repensar.






“Nunca he estado de acuerdo con la mayoría del mundo de la fotografía. Demasiado a menudo este mundo niega su propio potencial, tomando refugio en la originalidad del color, en la repetición obsesiva, en la repetición y clonación de estilos, en la categorización, en provocaciones formales.
Ciertos aspectos maníacos me parecen peligrosos: la fotografía como afasia de la visión, la antecámara de la desestetización de la mirada. La necesidad de ser original y creativo a toda costa, la búsqueda desesperada de lo nuevo y de una marca personal, en la creencia de que un artista puede ser reconocido por la edición visual que realiza el mundo externo. En lugar de intentar crear nuevos tempos y modalidades, la fotografía ha entrado en el rígido espacio de reproducción de la misma".


(c) Luigi Ghirri. Doble página del libro It’s beautiful Here,Isn’t It… (Mack, 2016)


"Desgraciadamente, en los últimos años he sido testigo de la colonización del concepto de creatividad en fotografía. Una creatividad estereotipada nos ha hecho olvidar los problemas fundamentales del trabajo del fotógrafo. Una especie de cortocircuito ha interrumpido el diálogo con la realidad, a favor de un monólogo entre espejos.”.


(c) Luigi Ghirri


Por otro lado, Guirri reflexiona sobre sus intereses fotográficos:

“Así que no estoy interesado en las imágenes y los “momentos decisivos”, el análisis del lenguaje en sí mismo, la estética, la idea o concepto que todo lo consume, la emoción del poeta, la cita sacrificada, la búsqueda de un nuevo credo estético, el uso de un estilo”.
“Mi deber es ver con claridad, y por eso estoy interesado en todas las funciones posibles, sin separación alguna de ellas, tomándolas en su conjunto, con el fin de poder, de vez en cuando, ver los jerogríficos que he encontrado y hacerlos reconocibles”.

Nota: textos extraídos del blog: Otra forma de mirar de Antonio Pérez Río

Hasta pronto!


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miércoles, 21 de noviembre de 2012

Anders Petersen y la melancólica poética del Soho londinense

© Anders Pertesen


El reconocido fotógrafo sueco Anders Petersen estuvo callejeando hace poco por un rincón de Londres descrito por el escritor Robert Louis Stevenson en El extraño caso del Dr Jekill y Mr Hyde como un “un barrio de una ciudad en una pesadilla”.

© Anders Pertesen

Ese escenario narrado por Stevenson le fue familiar también a Petersen cuando la recorrió hace 40 años. Pero ahora, para él era diferente. Redescubrió un nuevo barrio con otros códigos.

© Anders Pertesen

Así, para alimentar esa búsqueda de redescubrimiento, decidió sumergirse durante un mes en la vida de este famoso barrio londinense documentando sus calles, bares, cafés o casas particulares como un auténtico street photographer.

© Anders Pertesen

Y todo ello desembocó en la publicación de un libro: Soho de 124 páginas editado por Mack en asociación con The Photographers Gallery en mayo de este año.




“El Soho era un lugar lleno de clubes de striptease – señala Petersen –  Ahora es un lugar muy limpio y moderno, pero quedan algunos restos del pasado”. Sin embargo, según sus palabras, observó el barrio como en un  "estar imbuido en una especie de tristeza poética".



Petersen utilizó para este proyecto películas en B&W con grano y alto contraste para acentuar su visión esencialmente melancólica del barrio. 

© Anders Pertesen

Y también requirió a veces, de un pequeño flash que, incluso lo utilizaba durante el día para agregar sensación de inmediatez y crudeza.




Hasta el viernes!!